《白鹿原》以田小娥為主線，讓電影從龐大的時代跨度和複雜的人物關係中走了出來，把故事講明白了，這麼做有得有失。以下是小編整理的白鹿原觀後感，希望對你有幫助。
張雨綺白鹿原觀後感【篇一】
上半年會引發版本爭議的有兩部片子，一部是台灣魏德聖《賽德克·巴萊》，一部就是王全安的《白鹿原》，他們的最初版本都是片長驚人。相比之下，魏德聖還可以解釋為刪減能讓觀眾更好地去欣賞，但王全安更多是以受害者的形象出現。從去年製造首都文藝各界好評如潮的聲音，再到年初參賽柏林拋出刪減過身的無奈。這一齣戲，內地觀眾似乎並不陌生，那就有如虛造個禁片之名，立馬增加了同情分。以顧長衞為例，他的三部長片無一不是説遭到了刪減，損害了創作。但類似的事情，你身在中國，拍禁錮最深、鉗制最緊的電影，實在無人能夠倖免。然而，《白鹿原》引發的聲音反彈似乎更為強烈，這一方面大概是跟有國營背景的西影廠參與投資有關，另一方面，《白鹿原》是榮獲過茅盾文學獎的長篇小説，讀者眾多，影響深遠。
如果引述作者陳忠實的説法，他對《白鹿原》的成片效果很滿意，超乎想象。然而，他針對的是最初的220分鐘版本，至於後來版本，包括國內公映版的面目尚無從知曉，去年賣力猛誇的恐怕要找一些託詞藉口了。刪減對《白鹿原》的損傷確實很大，但是，如果憑藉想象去填充整部電影，生造出一些好感，似乎也無此必要。
在我看來，《白鹿原》散發出第五代導演的濃烈氣息，影片與《黃土地》和《紅高粱》有異曲同工之妙(片名同是顏色系)，人的命運與土地密不可分——正如片中不時出現的廣袤麥田。電影通篇採用mastershot(主鏡頭)拍法，保持身段和距離。即便有激烈衝突、人物情緒大爆發，鏡頭始終都不願意湊近一些，近乎呆板地定在那兒(以遠景和中景為主)，同時，導演也不想在剪輯上做些調整，前半段的節奏平穩得驚人，後面又失於散亂。因而，無論看沒看過《白鹿原》原著，觀眾都必須要氣定神閒。
王全安暴露了他的驚人野心，他試圖通過一部耗資巨大的史詩片來奠定自身地位，引領新一批導演的商業大潮。如果《白鹿原》真以完整版上映，其規模架勢和殘酷結局，絕對不遜色於他迎娶張雨綺的“鴿子蛋”。只是，正如剛開拍時外界的顧慮，《白鹿原》書中有諸多與性有關的描寫，那肯定是審查忌諱，一旦去掉這些，那拍攝《白鹿原》又變成了不可能完成的任務。豈不料，放在中國，當性與政治一起搬上台面，後者反倒成了不能説的祕密。
參照最初的完整版本，《白鹿原》被刪減的地方大多是出於政治考量，同時片中也有一些近乎諂媚或者是諷刺的台詞。刪減對後半段的損傷尤為明顯，直接拿掉了抗戰後的段落。太過直接的動刀，造成了人物命運的不知所蹤。電影開頭是三個小孩：白孝文、鹿兆鵬和黑娃。末了，三個人的命運都沒有交代，不知所蹤，只剩下踉蹌的老傢伙，目睹祠堂被炸，灰飛煙滅。僅就這點而言，《白鹿原》的架構已經被完全破壞，父子反目是鋪墊到位了，但上下兩代人的傳承關係只交代了一半，白鹿的傳説估計也成了封建迷信。至於有些觀眾抱怨書中白靈等角色被刪，這些都是改編劇本要做的犧牲，畢竟光是這樣，《白鹿原》已經顯得人物眾多，內容龐雜。
《白鹿原》的優點和缺點都很明顯，它保留了原著裏赤裸裸的原始慾望，下半身的台詞橋段尤其多。從泡棗到撒尿，書中得來，全不費功夫.化為影像，當真也是肆無忌憚地挑戰着審查尺度。至於對土地的感情，鏡頭已經説明了一切。王全安對那片麥田的愛意遠遠超過了田小娥，寒來暑往，串接轉場，反覆出現，反倒有偷懶和不會講故事之嫌。基本上，王全安還是採用了第五代的敍事方法，不重細節，偏好全貌。眾多人物極力剋制着情感，惟有田小娥這樣的女性風騷難耐，愈發張揚。此外，電影的場景道具和美術服裝也還不錯，時代還原做得挺到位。大銀幕上看老腔的演出，氣勢不凡。當然，這背後原因很可能只是砸錢二字。
缺點方面，刪減佔去了很大一條。刪減以外，《白鹿原》依然犯了羣眾演員糟糕的中國式大片通病，他們要麼表情木訥，饑民不像饑民，要麼只會振臂高呼，把領便當的心思暴露無遺。可以説，在有名有姓的人物角色以外，王全安完全放棄了這塊領域的努力。僅就羣演這點，那些看過最初版本就大喊劃時代傑作的，當真可以休矣。儘管有人解釋説，那是為了製造輿論，進行施壓，但回頭來看，類似前期宣傳的案例太多，無異於另一種形式的捧殺。
相比之下，其他職業演員的錯誤和不到位都可以原諒，比如説張豐毅太收、吳剛太放，那是眼光問題，並不是硬傷。當然，所有人都可以原諒，惟獨飾演田小娥的張雨綺無法原諒。我並不反對導演把女演員當繆斯女神，只是，當女演員是他老婆，這般情況大多會搞砸。我更無法理解柏林電影節時有關張雨綺演技脱胎換骨的傳聞，在其他人都有不可逆的損傷時，田小娥的命運是有始有終，甚至死了還有戲(造廟)。光是這些，足可見王全安對張雨綺的愛意有多深，指導過度，近乎過火。準確説，在前半段，在段奕宏(黑娃)出跑前，張雨綺的戲份都還可以接受。但這黑娃一跑，她就失了魂似的。跟人莫名其妙地搞上，各種太超過的演繹方式。餓了個半死還要躺在牀上，露出香豔的鎖骨。可以説，她後面的表現，完全遊離在故事需要以外，也把整部電影變成了“田小娥”。
只是明眼人都看得出，從祠堂到白嘉軒，他們的存在才是白鹿原的悲劇所在，壓抑引發了叛逆，導致反抗。《白鹿原》遺憾的地方在於後半段，當故事離開了主線索和軸心人物，田小娥棲息的破窯洞成了主場景，更有不搭嘎的進城一段，演起了皮影戲，暴露了王全安過度展示傳統的缺陷，當真是走電影節路線導演的一大通病。相比苦難的橫陳，這類脱離於劇情故事的陳列型段落，實在毫無必要。至於苦難本身，説起中國的農民，就連劇中人都會兀自感歎一番。因為本來就很苦，無所謂再苦一些，再慘一點。
電影《白鹿原》的背後，家族恩怨被弱化，同時白嘉軒也並不知道，他在成為受害者的同時又扮演了施害者的角色。與主動施害不同，他是恪守祖訓族規，進而引發了一系列的慘劇。由白鹿原往上，歷次政治運動以鬧劇般的方式開始，又鬧劇般收場。無需聯想，這大抵也説明了二十世紀中國的政治環境，家長與族長的大家庭，無法逾越的權威，總是難以動搖。當下一代急欲擺脱上一代(父輩)的命運悲劇，結果他們掙扎一番，又重複着他們的故事。
“風花雪月評凡事，笑看奇聞説炎涼，悲歡離合觀世相，百態人生話滄桑”。本來接着麥田與糧食的話題，電影在結尾處大可拋出農民與腳下土地的關係影響。只是，當幾個人物憑空消失後，電影也草草結束，這故事都沒講完，剩下的只能去依靠想象嗎?
張雨綺白鹿原觀後感【篇二】
如果沒有原著《白鹿原》，那麼電影《白鹿原》將會再次生冷硬狠地攪動觀眾的五臟六腑，如果由220分鐘刪減至188分鐘再刪減至156分鐘，《白鹿原》或更能將原著展現得完整一些。但沒有那麼多“如果”可以假設，影院裏放映的這版《白鹿原》，就是在原著地基上起的一座高樓，它堅固與否，要靠觀眾暴風驟雨般的討論來檢驗，但眼下一個事實是，現在我們談的是電影《白鹿原》，而非那個在記憶中模糊的原著。
作為上世紀90年代讀過《白鹿原》且之後一直沒有重讀的讀者，我對原著的印象只剩下概念性的東西，比如強烈原始的慾望，以及被這慾望衝擊之下的靈魂道德、宗族秩序、鄉土政治等，閲讀的快感同時會伴隨着不適感，這源於它真正潛入了民族歷史的深處，用“真實”這把刀子剖析着人們的靈與肉，試圖割斷至今仍在桎梏、統治着我們言行的一些“繩索”。現在，隨着電影影像一幕幕地呈現，當年閲讀原著時的五味雜陳又在內心複習了一遍。
如果沒有了白鹿原所瀰漫緊張與壓力，沒有了情慾帶來的撕裂感，沒有了圍繞“男女關係”那些“見不得人”的描寫，《白鹿原》的衝擊力會大大削弱，這也是為什麼《白鹿原》難拍的主要原因。電影《白鹿原》的前半部分，重點在描述麥客黑娃和地主家姨太太的偷情故事，以及他倆跑回白鹿原後所遭遇的阻力，這部分故事稍顯平淡，但有粗獷剛烈的.氣質作為背景，還是可以抱着欣賞的心態觀看，到了後半部分，矛盾衝突集中爆發，沉重感驟然加強，前半部分所流露的風情盡失，取而代之的是多舛的命運和醜陋的人性。
鹿子霖的飾演者吳剛曾表示，鹿子霖對田小娥的慾望不是“髒”，而是人的本能，“中國的農民很淳樸，沒有設計好什麼陰謀，但一切就是發生了。”但電影所表現的鹿子霖，完全和吳剛所説的相反，鹿子霖不僅與田小娥有違背倫理的肉體關係，更是想以田小娥為“武器”，去攻擊他一直又敬又畏的白嘉軒，最後黑娃棍擊腰桿一直挺得很直的白嘉軒，眾族人攛弄鹿子霖當族長等，都證明鹿子霖是貨真價實的陰謀家，他也成了電影裏唯一一個難以讓人產生同情心的人物，當然，吳剛的演技也堪稱全片最佳。
《白鹿原》以田小娥為主線，讓電影從龐大的時代跨度和複雜的人物關係中走了出來，把故事講明白了，這麼做有得有失，但鑑於影片的篇幅和觀眾的接受程度，讓田小娥成為最重要的角色或是正確的選擇。在原著中，田小娥的命運是必須有一個男人依靠，她才可以活下去，那個男人是誰不重要，但在電影裏，左右田小娥行為雖有慾望的成分在，但更多的卻是恨——她只愛過黑娃一人，她與鹿子霖在炕頭玩騎馬、喝尿的遊戲，恨意是最大的動力，對於白嘉軒的兒子白孝文，她有同情的成分在，但這同情也包括對他的懦弱的嘲笑。影片對田小娥的性格這麼設置，是更符合觀眾的主流價值觀的。自飾演田小娥這個角色後，張雨綺才算真正成為具備表演實力的演員，和她以前的角色相比，田小娥給她帶來的內心衝擊，會幫助她脱胎換骨、找到表演真諦。
《白鹿原》由誰來拍、誰來演不太重要，真正重要的是，它能不能拍、能不能演、能不能上映。現在這個版本的《白鹿原》，是在一個尷尬的時間段內完成並勉強公映的，它當仁不讓成為王全安從影以來完成得最好的作品，當然也可以説他沾了原著的光。與這部電影相關的演職人員，應忽略公映後輿論對這部電影或好或壞的評價，因為它的完成本身就是一項成績，讓我們可以談論電影《白鹿原》，回憶原著以及它誕生的偉大時代，或許還可藉機談談電影審查以及其他。
具有民族史詩品質的電影我們有過，比如《紅高粱》、《霸王別姬》、《活着》、《黃土地》等，但這些都是過去的作品了，在等待《白鹿原》公映的這些年間，再沒有什麼能紮根土地、流着滾燙血液的作品面世。帶着缺陷公映的《白鹿原》，仍是一件值得激動的事情，它銜接起了電影創作者對於真正民族電影的熱愛和追逐，顯現出少數電影人前赴後繼拓寬電影表達空間的勇氣與信心，《白鹿原》是不是佳作有待時間考驗，但它卻是九月份所有電影中，最值得關注和支持的一部。
文萃咖
