讀完曹禺的劇本《家》，又先後看了上海話劇藝術中心出品的明星版話劇《家》(視頻)和四川戲劇院出品的音樂劇《鳴鳳之死》(視頻)，對整個劇本故事結構有了更為立體的瞭解。
故事一開篇熙熙攘攘的描繪了一大家子娶親鬧洞房的熱鬧場面，七大姑八大姨的盤根錯節，直觀的就覺得像是《紅樓夢》裏的大觀園，越發的讀下去，越覺得類似，通過描寫覺慧、明軒等幾個年輕人的愛情和生活追求為情節鏈條，全面展示一個大家族的衰亡過程。通過一個封建大家庭的沒落與分化來映照封建宗法制度的崩潰和革命潮流在青年一代中的激盪。
故事中刻畫了很多性格鮮明的人物形象，印象很深，首當其衝的是扮演專制封建家長的高老太爺，敗家子五兒子高克定，還有高老太爺荒淫的老友假道學馮樂山……瑞珏為人善良厚道，開篇的一大段獨白活靈活現了一個遵守傳統禮教的.賢良淑德形象;三個高公館的公子哥，覺新的矛盾與彷徨，結婚時睹“梅”思人的踟躕，婚後遇見梅芬時的無限追悔與憐愛……在愛之間的糾結，在生活中的瞻前顧後都表現的漓淋盡致……
林林總總的一大家子，複雜交織的人物關係，最要説的是大房的三公子覺慧。他是高家活得最積極、最有活力的一個人物。他敢愛敢恨，用力推着所有人往前走，不僅是劇中變化最多的角色，也是最搶眼的一抹亮色。他的人物命運交織着五四青年運動思潮的社會背景，他在革新的衝擊下覺醒，體察到封建家庭的虛偽、黑暗和腐朽，感覺到那是“埋葬青年理想和幸福的墳墓”，下決心不再做老太爺們所期望的“紳士”，他要做“自己的主人”，“自己把幸福拿過來”。他勇於打破封建觀念，幫助覺民逃婚，後來從家裏出走，到外面尋找“新生活”，尤其是他與婢女鳴鳳的愛情故事，是本劇濃墨重彩的一筆。
鳴鳳是這個戲裏最美麗最青春的角色，“年約十四五，綽約多姿，一臉娟秀的靈氣”，“沒有一絲組笨的丫頭相”，而馮樂山在初見鳴鳳倒茶的瞬間也連連誇讚鳴鳳兩次“有點靈氣”。這樣的姑娘，確實是上蒼派來的天使，給五四熱血青年覺慧帶來一陣清新。
鳴鳳在《家》中所佔的筆墨其實並不多，但她的“白日夢”卻能喚醒很多女孩對愛情的執着，一個敢愛敢於做自己的美好形象引起很強的共鳴。鳴鳳是個性格活潑卻極有分寸的姑娘，第一幕中描寫她時常一説話一臉笑，閃動着明亮的眼睛天真地看人，可是她的內心卻是冷靜而理智的。如在“倒茶” 一節中，鳴鳳要進屋服侍太太，而覺慧卻偏偏不讓他進去，她“默默的站了一會兒”隨後小聲説“讓我進去”。這種獨特的動作和語言都體現了覺慧温柔的善意。“默默地站”和“小聲説”這兩個極細節的動作中也包含了她的謹慎和剋制，因為無論如何她也是要去服侍太太的，而同時考慮覺慧的感受，的確，她做到了這即是她愛的理智。
鳴鳳也是個充滿美好情感的悲觀主義者。第二幕中覺慧與鳴鳳在梅園相會，月色溶溶，鳴鳳與覺慧一唱一和的朗誦蘇軾的《水調歌頭》，鳴鳳望着月亮喃喃的説着“今夕是何年”……“何似在人間”的詩句，滿滿的都是對現實的迷惘與渴望，然而當覺慧問到“你頂喜哪一句?”的時候，鳴鳳卻是包含着深沉的情感説出“但願人長久，千里共蟬娟”。
她與覺慧的這份愛是不平等的。她和覺慧存在的家庭地位等方面的巨大差距，七年間高家的生活已經使她深深地懂得階級地位的不動搖性。因此，她清楚地明白“有一堵牆橫在她跟他的中間”，這些不可抗的外力催化了鳴鳳的悲劇性。在拒絕給馮樂山做姨太太的艱難境地中，覺慧只是滿懷理想而沒法設身處地的為鳴鳳着想，這讓鳴鳳覺得無望，所以面對巨大的階級鴻溝難以跨越，因此她的凋零也讓人覺得更難過。
鳴鳳是一個可憐、可悲、可惜的角色，她對覺慧有所不捨、對生有所留戀、對死更有所恐懼，是冷落與絕望造成了她剛烈而決絕的投湖而死，當鳴鳳要去尋死的時候，老更夫卻瘋瘋癲癲地説着“好，好，湖裏有蓮花，湖裏的水涼快，去吧，去吧，沒有人攔着你的……”這樣的殘忍便是社會一貫的冷漠使然，因為在老更夫這樣的民眾眼中認定了“公館的丫頭沒有好的，打扮得像妖精!”，習慣用符號化的有色眼鏡看待封建禮教，自己不跳脱，也不關心其他人的掙脱。隨意的説出“還要跳湖，跳神!跳鬼!”這樣的話語。所以與其説鳴鳳之死是其對愛情忠貞的表現，毋寧説這是她無力反抗的自我解脱。
解脱，便是一種救贖，便可以激血青春，便可以銘刻歲月。對於我們而言，這不會是對愛情期許的歸宿，而是啟程。
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