曹禺《北京人》觀後感

昨晚看完人藝李六乙導演新排的曹禺話劇《北京人》，第一個感覺是曹禺很像音樂家馬勒。

曹禺在落筆《北京人》時，周圍的人們在關注革命，而他卻在關注人們心中的一種困境，一種終將到來的心靈革命，所以註定時時知音不多，然而多年以後，人們發現，他是預言家。

在《北京人》當中，你可以看到一種衣冠楚楚的絕望，也正因為是解決了温飽之後的衣冠 楚楚，這絕望才來的更加讓人警覺。在《北京人》當中，你也都能看得到人羣中的一種孤單，一個人時還好，然而在人羣中，在複雜的人際關係中，人才真正地孤單起來，而這孤單也才來得更加讓人防範。所以，看話劇《北京人》，你沒有任何因歲月而產生的隔膜，反而覺得，這就是寫給當下這個時代寫給我們的。話劇中每個人的心靈困境，台下的我們或多或少都能找到內心的影子，這很恐怖也很解渴。所以走出劇院，你會想：為什麼劇中人與我們，看起來每個人都是受害者，可卻不知道該去恨誰？而誰又是受害者呢？

新排的這部《北京人》，對於人藝來説應該很重要，在人藝的傳統中，似乎更強於清明上河圖般地為時代記錄心理，用濃濃的京味透過典型人物為社會畫像，然而與此相比，人藝的劇目中，直指人心的痛楚與人性困境的大戲還不算多，《北京人》算是一個，這也為人藝未來的傳統添加了一個有益的種類。

導演李六乙在《北京人》之前，沒少在小劇場裏探索，甚至有的探索並未得到人羣中有益的迴響，然而這一次，小劇場的探索在大劇場的《北京人》當中，悄悄地補充着營養，尤其可喜的`是這種反哺並不是在外在的形式上，而是在內容之中，也就是對人羣中心靈困境的一種巨大的好奇與描述，我相信，過去的幾年之中，李六乙本人也一定在自己的內心中，經歷過很純淨很藝術的一種很尖鋭的心靈衝突，否則，《北京人》的這一口氣不會如此連貫。

遺憾與可喜的是，曹禺並沒有在《北京人》的結尾為 我們安排一個過於亮色的結尾，他用劇中人的口説：一切還需要等待，或許有的時候，當你可以準確地表達困境與絕望的時候，就是希望的開始，就如同我在真正痛苦的時候，並不是聽輕鬆的音樂而是聽馬勒的交響曲，在痛苦的碰撞中，痛苦才有所解脱。