國的民族唱法獨具特色，它融合了語言、文化的特點，以我國的民歌為基礎，通過科學的發聲方法，又同時借鑑了美聲的唱法融合而成。民族唱法傳承着中華民族的審美情趣與文化積澱，對我國民族唱法的研究可以提高人們對民族文化的認識，深化人民的民族印記，提高民族唱法的認識度，將強我國民族文化的傳播。
21世紀以來，我國民族唱法又有了新的發展，通過對民族唱法研究，將民族唱法的歌唱技法提升到一個新的高度，歌唱者在追求音樂基本的音高、音質的同時，還要不斷與國外的優秀唱法相結合，不斷加強民族唱法的生命力。在民族唱法的發展同時，我們可以學習到歐衞國民族文化的博大精深，從而提升我國國民對中國文化的認識，對我國文化傳承以及文化發展都起到了巨大的推動作用。
歌唱最基本的發聲概念是用呼出的氣流衝擊和震動聲門產生聲波，聲波通過共鳴腔體的反射，產生泛音，然後再美化音色、擴大音量，歌唱的發聲過程就此結束。在歌唱狀態中，聲帶的閉合狀態與生活中的閉合狀態是有所不同的。聲帶在歌唱發聲的狀態下，比生活中拉的會更緊一些。在歌唱發聲時，聲帶的震動情況也是有所不同的。發真聲時聲帶全部震動，發假聲是，只有局部的聲帶震動，真假聲的混唱是一個既矛盾由統一的過程。民族唱法的氣息運用與美聲唱法是一至的都是講求丹田氣的運用，演唱時深呼吸，以氣沉於底、貫於頂的方法來發聲，靠氣息托住發聲，以求音質的優美純淨。民族唱法的唱腔上借鑑了京劇音樂的唱腔尤其是青衣唱法喉開氣深，整體貫通。大量西洋唱法發聲技巧的借鑑使得民族唱法在具有本民族發聲的特點以外，更使得民族唱法的圓潤性、柔和性、通透性、表現力進一步增強。
我國早期的民族唱法發聲的位置比較靠前，以口腔與頭腔的共鳴為主，胸腔的共鳴較少，真聲運用的比例大，發出的聲音相對單薄。發音的着力點在口腔的位置比較靠前，口腔的用力大;演唱高音時，聲音如圓錐形，越向上點越小。倡導以字帶聲、以字傳情的唱法，在民族唱法中咬字是行腔的手法，更是行腔的靈魂。咬字發音的因素轉換較慢，稜角較大。聲音的個性強，色調明亮，演唱手法變換多樣，特別注重嘴皮子功夫，充分顯示我國語言的韻律美上世紀六七十年代以後，吳雁澤、李雙江等老一輩歌唱家改變了民族唱法以真聲為主，以戲曲為元素的唱法，加入混聲唱法，更多的打開喉嚨，使歌唱的聲音上下貫通，更加圓潤流暢。這段時期的民族唱法有了很大的進步，加強了歌曲演唱中對聲音的馭，更完美的把握歌曲的情感。演唱中依然沿用傳統的吐字與發音技巧，在繼承我國早期傳統民族唱法的同時，還加入了更多其他的聲樂技巧和情感的表達，在四、五十年代的民族唱法的基礎上做了更高的提升與發展。
上世紀80年代，隨着改革開放的進一步深入，西洋的唱法不斷流入國內，國內很多的聲樂工作者開始系統的研究學習西洋唱法，依照古為今用，洋為中用的原則，我國的民族唱法在原有的基礎上融合了西洋唱法的科學性發聲，在音色上有了很大的`進步。造就了宋祖英等的一代偉大的歌唱家，形成了新型的民族唱法。這段時期的歌唱方法在傳統民族聲樂的基礎上，又大膽吸收運用了美聲的科學發聲方法，演唱的聲音上下貫通、行腔、吐字更加自如，同時也大幅度的增加了聲音的音域與音量，音色更加甜美，聲音流暢集中明亮，音樂的表現力曾強。演唱的歌曲更加優美，風格更為多樣。這樣的發展與變化是民族唱法的一種新趨勢、新高度，是民族聲樂發展的新的方向。
目前國內的各大音樂類院校、藝術類院校，已形成了一定規模的聲樂教學的科研基地。近年來，各類歌手大獎賽的風起雲湧，一定程度上也推動了我國歌唱藝術的創新與發展。在世界上有聲樂大獎賽中，國人也屢獲大獎。中國的聲樂事業在不斷的探索與發展着，但是發展的過程中存在着不足之處，若要中國聲樂音樂更大的進步，這仍需要聲樂同仁們的不懈努力。
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