小學音樂教學反思（通用11篇）

作為一名人民教師，我們的工作之一就是教學，在寫教學反思的時候可以反思自己的教學失誤，優秀的教學反思都具備一些什麼特點呢？下面是小編精心整理的小學音樂教學反思（通用11篇），希望能夠幫助到大家。

小學音樂教學反思 篇1

音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

一、根據學校現有的樂器，通過音樂欣賞的形式

讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，在學習音樂教材的同時運用電子琴鋼琴音色琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

小學音樂教學反思 篇2

我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，並無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對於培養學生德智體全面發展有着重要的作用。

小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲範唱以後，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由於學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，並鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

四、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我採用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對於一、二年級學生來説，自制力差，但動感極強，於是我採用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

2、對於三、四年級的學生來説，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我採用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反覆視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑑賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

小學音樂教學反思 篇3

識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我任教小學音樂這短短的兩年的時間內，我便有這樣的體會：老師重視識譜的教育，但是學生對識譜的教學是最沒有興趣的，也可以説是最弱的，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：

一、運用反向教學

按照傳統的規律教學，上課的時候一般是先練聲，接下來是試唱練耳，然後講樂理知識，最後是上欣賞課或者學習新歌，學習新歌的時候基本上是讓學生先學樂譜，然後再把歌詞帶進去唱歌，在學唱樂譜的過程當中學生感覺很難，有時甚至是應付式的隨便哼一哼，這種教學方式的結果往往是事倍功半，學生不僅沒有學到應該學的'東西，反而對樂譜失去了興趣。

鑑於這種教學方式的效果，我採取反向的教學方式，在學新歌的時候，我們先學歌曲，在歌曲已經很熟悉、情感也處理得很好的情況下，再唱曲譜，這樣學生不僅能很好地把握節奏，而且也由以前的厭倦曲譜變成現在的對曲譜產生了濃厚的興趣，我覺得運用這種反向的教學方式取得了事半功倍的效果。

二、進行識譜的集中教學

我在網上看到過金彩雲老師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教育都是把識譜根據年級分散開來教學，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜的識譜任務。事實上，這個任務一般都不可能完成。因為分散的識譜方法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，也不是每堂課都教識譜的內容，很難及時組織複習。學生往往是學了後面忘了前面，其效果不佳。所以有些小學學了兩三年甚至四五年仍無法獨立試唱簡譜。

識譜的集中教學是一種可以幫助我們走出困境的可行性選擇。就是把原來需要用整個小學、初中階段來學習的識譜內容集中安排到小學的一個年級、初中的一個年級來完成。這樣，學習內容緊湊，可以克服記憶方面的困難，學生也可以掌握簡單的獨立視唱技能，進一步激發興趣，到小學或初中畢業是，他們就基本具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。

新的課程標準要求我們一改以往的灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的教學方法，而是要求學生的創造意識充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，特別是高年級的學生，讓他們走入美妙的音樂自己去尋找和創造，充分挖掘自己的潛力，培養學生良好的想象力、審美力和綜合運用知識的能力。

小學音樂教學反思 篇4

本學期，我主要是從事中、高年級的教學。必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，因此説，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

小學音樂教學反思 篇5

音樂對學生的美育作用是潛移默化的，其中藴涵着道德哲理和豐富的情感體驗，因而在欣賞教學中，通過讓學生仔細地聆聽樂曲，張開想象的翅膀，在廣泛的時間，空間裏遨遊，用心去感受，體驗音樂的美，從中找出最佳的答案。

1、如在欣賞課《小狗圓舞曲》中，初聽時，讓學生初步感受樂曲的情緒是怎樣的；再聽時，讓學生按節奏的變化區為樂曲分段，並辨別哪兩個部分基本相似。

2、分段聽時，分析比較兩個主題在旋律進行及節奏上的特點，聯想這兩個主題各描寫了小狗怎樣的形態，並隨着音樂模仿小狗的不同神態，動作；接着分小組討論，可用哪些形式來表現樂曲。

3、於是學生們充分發揮想象，有的創編故事，有的創編小品，有的用繪畫等形式惟妙惟肖地表現樂隊員後出示一條旋律，學生仔細觀察後找出提示中的旋律進行及變奏規律，進行創編樂曲。

4、然後分別視唱改編前後的樂曲，再次體驗旋律，節奏等因索與樂曲情緒的關係。這樣經過在不同層次上的反覆聆聽及親身體驗，合作參與後，使學生在體驗，內化的基礎上得出音樂的旋律進行及節奏變化與音樂所表現的情緒之間的內在聯繫。

5、最後通過再次合作，讓學生去發現問題，探究問題，解決問題，從而進一步培養了學生的創新意識和實踐能力。通過這樣的欣賞教學，學生的想象力，創造力及實踐能力均有提高；思維及反應能力較前敏捷；自修心增強；研討氣氛形成。

小學音樂教學反思 篇6

新課程不僅將改變學生的學習生活，也將改變教師的教學生活，新課程要求教師不再只是知識的傳授者，而應成為學生探討新知識過程中的合作者、促進者、教師要在新的課程環境下重新塑造自己。在近一學期的教學過程中我也逐漸摸索出了一些心得，現總結下:

１．多一些自由，少一些限制。允許學生從事有意義的獨立學習活動；允許學生髮表自己的認識和見解，想説就説；可嘗試取消舉手點名發言的做法，學生隨時可以站起來。一年級音樂教材中有一課是學唱《跳繩》這首歌，我有一個環節是安排讓個別學生上台來跳繩的，但是學生一聽可以上來跳繩都非常激動，結果有半個班的學生都跑上來了，頓時沒了該有的課堂秩序，這種情況在以往是不被允許的，正想叫他們全部回到座位上坐好，卻忽然接觸到學生們那一雙雙溢着光彩的大眼睛，我的心頓時軟了下來，就讓大家邊唱歌曲邊來跳繩，結果竟然還達到了意想不到的效果。所以，在反對“自由化”的前提下多給學生一些行為和言論的“自由”吧！

２．多一些創造,少一些模仿。教師應該多組織一些創造性活動，培養學生的創新意識和創新精神，使學生想創造、敢創造，有強烈的好奇心和求知慾，敢於懷疑書本、教師、他人的觀點，回答問題有新思路、新觀點、説真話、説實話，能經常積極主動地提出新問題。我聽過一節公開課，內容是欣賞《鴨子拌嘴》，我們知道《鴨子拌嘴》是一曲由民族打擊樂器演奏的樂曲，沒有固定的音高。這個老師在給學生聽完後問了一個問題：“同學們，你們覺得這首樂曲好聽嗎？”結果有幾個膽子大的同學卻回答“不—好—聽！”我覺得這首樂曲如果沒有經過正確的引導，學生是不太容易能體會到其中的妙處的，那他們説不好聽也是再正常不過的事了。可是這位老師顯然沒有想到會是這種回答，一下子連詞都接不上了，接着惱羞成怒地用生硬的語氣説了句：“這麼好聽的樂曲，怎麼會不好聽，你們有沒有認真在聽？”那些回答不好聽的同學頓時沒了精神。在後面的教學中，雖然老師的講解生動有趣，但是課堂氣氛卻一直調動不起來。很顯然這位老師的回答是欠考慮的，學生也有保留自己意見的權利，我們應該鼓勵學生回答問題有新思路、新觀點、説真話、説實話。如果當時老師沒有急着否定學生而是用啟發性的語言對樂曲進行生動的説明，我想學生們一定會口服心服的説《鴨子拌嘴》是一首好聽、有趣的樂曲的。還有，在以往的教學過程中，教師總是把自己為歌曲編配的動作教給學生，而忽略了對學生創造能力的培養，而現在我採取了讓學生自己或是以小組為單位自行來為歌曲編排動作，最後來比比看誰的動作編的好看、編的新穎。這樣不僅培養了學生的創造意識還活躍了課堂氣氛，真是一舉兩得。

３．多一些開放，少一些封閉。教學要求遵循教學大綱，但教學內容不拘泥於課本。聯繫社會、生活科技選取素材，學科知識滲透，針對小學生的個性特點我就把這兩首歌曲搬進了課堂，“猴哥，猴歌，你真了不得……”“白龍馬，蹄朝西，馱着唐三藏，跟着仨徒弟……”學生們學習的積極性異常高漲。

４．多一些討論，少一些講解。成立自學討論學習小組，師生之間、學生之間建立學習責任依存關係，讓每一位學生都參與討論；自學討論活動貫穿於教學過程的始終，使討論經常化；自學討論活動有充足的時間，使討論得到深入；教師和學生都能容忍他人的不同看法，形成民主化討論氛圍。這裏要強調的是，討論必須是有效果、有意義且目的性強的。必須要以解決問題為最終目標，像一些簡單的問題就不需要花上大把時間拿來討論了。

５．考試形式多樣化。可嘗試用多種多樣的形式來進行考試，如：編排舞蹈、演奏打擊樂器、為歌曲編配歌詞等等。只要是有創新的、目的明確的都可以得高分。實現教學內容開放。動畫片《西遊記》學生非常愛看，而當中的兩首主題歌學生更是耳熟能詳，

小學音樂教學反思 篇7

對於低年級孩子的聆聽來説，個人覺得聽歌曲難度要更大些。一般來説歌曲沒有樂曲那麼情境明顯，也沒有那麼大的想象空間，相反的，它固定的歌詞給欣賞帶來一定的難度。一方面是一年級的孩子識字還不多，無法看懂老師出示的歌詞；另一方面，如果單靠聽歌曲中唱的歌詞，又不大能聽懂。所以往往碰到這類聆聽曲目，就讓我大傷腦筋。以往遇到這類的歌曲通常的做法是：

1.聽辨歌曲的情緒、速度等，然後根據所感受的用動作表現出來。

2.老師把歌詞大致講給小朋友聽，然後再聽。

第二條通常不太奏效，因為即使學生知道了大概的歌詞內容，他們還是無法從歌曲中聽出來，即使根據老師的問題聽出來了，過一會兒也就忘了。在《讓我們手拉手》中我嘗試了一種綜合的方法。歌曲的前面部分，我分段請學生聽在唱些什麼內容，用這樣的問題“這段歌詞中唱的是誰和誰手拉手？”等四個手拉手全部聽出來後，大家配上相應的動作表演，歌曲的副歌部分旋律稍微擴大了些，在這個部分就請學生感受後直接用即興動作表演。這樣整首曲子中有聽有動，有規律的動，有自由的動，個人覺得聽得不錯。

當然不同的歌曲結構情緒可表演性都不同，還得根據課堂和知識的需要，由教師進行靈活地組合，採取合適的方法，有些可聽性不強的，只需稍作聽講。

雖然説低段的歌曲聆聽要達到的目的要求不太高，但有一點是不容忽略，即培養學生聽音樂的好習慣，首先是安靜地聽，然後是從歌曲中聽歌詞內容的能力和習慣。經過前面一段時間的訓練，最近在上課時發現，有時只要老師播放一首歌，學生就會自主地去聽歌詞的內容，似乎在慢慢地養成仔細聽認真聽用心聽的習慣了。

小學音樂教學反思 篇8

歌曲《手拉手》是一首曲調歡快、充滿朝氣的少年兒童歌曲。歌曲表現了同學之間的友誼和真情，熱情地頌揚了歡樂的友誼。歌曲採用四四拍，大調式，歌曲中樂句中“0XX”和“XXX”切分音的運用很有特點，使得曲調活潑跳躍，富於動感。本課的一開始，我用舉例比如：大雨中大家相互扶持，這就是手拉手的意義。

可能是觸及到孩子的內心，所以他們顯得特別的莊嚴和沉靜。這節課的重點是一：出歌曲跳躍，富於動感的特點；二：唱準上面那兩個切分音。這第一項算是基本達到了。但是第二項有欠缺，孩子們瞭解了四分音符、八分音符、十六分這樣的平均好唱的音符，這個切分音確實有一點困難，我花了10分鐘來練這兩個切分音，但是受到的效果還不是很樂觀，所以這一方面應該在加強練習，多讓他們掌握更多的知識。

小學音樂教學反思 篇9

下半期《手拉手》的主題活動將進行完畢，在《手拉手》主題教學中，我採用多種教學方法，通過欣賞、觀察、交流、遊戲等，讓幼兒進一步感受到與人友好相處的快樂，突破了本主題的教學重點和難點，現簡單總結如下：

1、為了讓孩子們更好的投入活動中，我首先用了大家熟悉的《找朋友》《找到朋友碰一碰》音樂，通過音樂遊戲激發幼兒的學習興趣和感受與朋友之間友好相處的快樂。

2、在生活中利用編位置，給幼兒提供自由結合找朋友，我首先問小朋友，我們都是中班的小朋友了，你想和誰坐在一起?為什麼?李政康小朋友説：“我想和範樹璋坐在一起，因為我和他是好朋友。”陳晨小朋友説：“我想和陳子濤坐一起，因為我們是好朋友。”龐浩宇小朋友説：“我也想和李政康、範樹璋坐一起，我們都是好朋友。”聽到他們三人想坐一起，我當時就心裏一緊，他們三個小朋友都很聰明，但是在常規方面卻是比較差的，屬於不容易自我控制的小朋友，他們喜歡在課餘時間擠在一起，雖然是好朋友但也免不了經常吵架，他們三人坐一起真的有點緊張，於是我問他們：“你們三個人是好朋友啊，真好，那你們説，好朋友坐在一起，應該怎麼樣呢?”這時，他們紛紛舉手説：“好朋友坐在一起，當然不能夠吵架，還要互相幫助呢!”聽到他們的回答，我真的很開心，覺得他們有這樣良好地想法已經不錯了，於是我當即就表揚了他們，鼓勵另外的小朋友向他們學習。接下來我讓孩子們自由選擇好朋友坐一組，然後再用照相機把同一組的小朋友拍照記錄了下來，展示教室麗的電視機還有上載到Q羣相冊裏。

3、經過後半期的觀察，孩子們和好朋友坐在一起都很開心，而且還能相互提醒、相互幫助，下課時，他們在一起開心地聊天、遊戲、常規比以前有所好轉，通過各科一系列的活動，讓每個幼兒認識自己的優點和長處，同時正確看待朋友的閃光點，知道怎樣才能擁有更多的好朋友。

小學音樂教學反思 篇10

《小小足球賽》是一堂以新歌教學為主的音樂課，教學中我注重學生的情感體驗。

首先，我創設情景導入新課，將學生分為三個運動員代表隊，伴隨着我們最為熟悉的運動員進行曲，踏着整齊的步伐，營造運動員入場的氛圍，由此引出課題《小小足球賽》。其次，在教學中設計了導學鋪墊，將歌曲中藍色部分提出來，讓學生感受兩種不同的情緒，將難點提前解決，從而引導學生體驗歌曲所表達的情感。通過學生對歌曲的整體聆聽感受、用“啦”跟唱、聽唱法等教學手段，最終使學生能夠完整的將歌曲演唱出來。最後，進行了知識的拓展，讓學生一起回顧第29屆奧運會，介紹奧運會的吉祥物，播放了學生最為熟悉的主題曲《我和你》，將整堂課的情感進行了昇華。通過本次教學讓我體會最深的就是，在以後的教學活動中，我們應該注重學生學習的每一個細節，應該正確的引導學生，上課過程要抓住音樂的要素進行，對於唱歌課來説要對學生的音準、音色、節奏等都應該進行準確的訓練，都應該嚴格的去要求他們，比如，我的這節公開課，我就把學生的音準忽略了，同時，這也為我以後的教學提了醒。那麼，在以後的教學中我要不斷研究、不斷思考、應該注重培養學生的能力，多設計一些學生感興趣音樂活動，讓他們在有趣的活動中積極的去學習。

小學音樂教學反思 篇11

這是一首非常優美、具有濃厚侗族風格的歌曲，歌曲教學最大的難點是多處切分音以及二聲部的演唱，而且切分音還以兩種形式出現，所以在教學時，設計了兩個課時，而且把這兩個難點分開教學，期望達到好的教學效果。

首先我播放了多媒體課件，讓學生欣賞少數民族侗族的風光和三大特色，瞭解的侗族的生活以及侗族的風土人情，以激起學生對歌曲的濃厚興趣。然後順勢讓學生來聽聽侗族的歌曲《迷人的火塘》，播放範唱，讓學生對歌曲的各個部分有個整體的印象。然後教師在伴奏音帶的伴奏下，分別範唱第一段歌詞的兩個聲部，讓學生對每一個聲部有一個初步的感受。然後再分別學唱兩個聲部。由於是復調聲部，如果兩個聲部對自己的聲部都能流暢地唱好，合成時，只要能相互傾聽，一般來説是能唱好的。

在歌曲處理的過程中，我採用了和學生一起分析歌曲，讓學生自己找出適合本課歌曲的演唱方法及演唱情緒。這樣學生在進行演唱時就會增強演唱的興趣。也可以在學生出現錯誤時使學生印象深刻，便於加強學生的音樂感。同時以學生為主體是讓學生更好的走進音樂課、走進音樂的一個有效手段。找出四個學生領唱，然後根據分好的高低聲部加上老師的伴奏共同表演唱這首歌曲。

也許是這首歌真的激起了學生的唱歌慾望，也許是我首次嘗試領唱的演唱方式吸引了學生，總之這節課上同學們非常的投入。雖然有學生的投入，老師的指導，不過合唱始終是難點，它是需要有一定的功底和時間的花費的，一節課40分鐘，真正花費在二聲部合唱的時間還是有限的，所以學生還是很容易串調，特別是低聲部，把握不住自己的旋律。如果僅靠課堂上的四十分鐘是遠遠不夠的，這對我們音樂老師的教學也是很大的難題。