小學音樂的教學反思

身為一位優秀的教師，課堂教學是我們的任務之一，藉助教學反思我們可以快速提升自己的教學能力，那麼問題來了，教學反思應該怎麼寫？以下是小編收集整理的小學音樂的教學反思，歡迎大家分享。

小學音樂的教學反思 篇1

有些孩子很喜歡音樂，在做某些動作時，嘴裏會自發地哼些調子，其中有些調子是學來的，有些調子純粹是即興地創作。當然，對這種小年齡的孩子不可能期盼他們創作出多麼完美的兒歌，很可能他們所編歌曲中有幾個音似乎與某首熟悉的歌相似，某些節奏又和大家聽過的歌相同。

但不管怎樣，這些創作的歌曲畢竟是他們自己重新組織加工而成的，是他們用來表達自己感情的一種方式，這一活動不能不説是創造性活動的表現之一。對這樣一件在教育上極有價值的活動，我們千萬不能對孩子叫嚷：“煩死了，閉嘴。”而應對他們的創作表示欣賞。

應為學生創造條件，並及時將他們創作的歌曲錄下來，記下來，在適當的時候放給或讓他們唱給大家聽，用這種方法不但可以起到交流作用，還可進一步調動、提高學生對唱歌和自編歌曲的積極性、主動性，使他們願意更多地開展這項對促進創造力發展具有特殊作用的活動。

小學音樂的教學反思 篇2

音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一。音樂教學使學生充分體驗藴涵於音樂音響形中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術淨化心靈，陶冶情操，啟迪智慧音樂是人類最古老，最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現交流的必不可少的重要形式。識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的半年時間,便有着這樣的深刻的體會:音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜.對於音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下幾點反思:

一學會“聽”音樂

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念.比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬於誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什麼情緒的？你聽了有什麼感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步瞭解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺.

二、音樂教學的多元化

為了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視着手，讓學生自主的去感受參與鑑賞。學生主動的參與進來從而老師學能從中，引導學生興趣的去學習瞭解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生知道音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關係，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。

三、培養學生的能動性

學生隨着年齡特點及鄉鎮環境的等因素，造就當地大多的學生行為都非常被動，連提問都是極少數學生舉手這樣的情況，越到高年級就越嚴重。老師上課就像是一個人在自演獨角戲，別説是音樂課裏律動和創編這些環節能讓學生主動參與。看到這樣的情況我首先從學生喜歡的流行音樂着手，讓學生興趣主動的參與進教學當中來。從這些音樂教學上讓學生知道音樂文化價值的所在。一起探討流行音樂的發展路程，讓學生也以正確的心態去對待世界多元文化。從而把學生的審美觀、價值觀延伸到音樂教學內容當中來。再讓學生用自己所理解的情感來演唱自己最喜歡的歌曲，從而也進一步培養學生的主觀能動性。

音樂教學一直在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作為音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質量。

小學音樂的教學反思 篇3

面對21世紀的國際教育挑戰，音樂教育教學的全新方式，是每個音樂教師認真探索的問題。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基認為：“音樂不是培養音樂家，首先是培養人”；卡巴列夫斯基認為：“音樂課枯燥無味是最無法容忍的，因此，引起孩子們對音樂的興趣，使所有的孩子們都喜愛音樂，並在音樂中成長，是學校音樂教育的首要任務”；達爾克羅茲的教學宗旨是“體驗音樂，體驗情感。不能把教師自己的經驗強加於學生”；奧爾夫的“元素性”不是單獨的音樂，他是和動作、舞蹈、文學緊密結合在一起的參與的音樂，人不作為聽眾而必須參與其中；我國音樂教育新大綱要求，培養學生學習興趣、態度和自信心，培養創造性和實踐能力。具體到教學過程中，則從一點入手，以談話方式和遊戲方式導入，螺旋上升拓寬知識面，以學生參與體驗為主，儘可能的使音樂屬於每一個學生。

如何激發學生對音樂學習的興趣，鼓勵在音樂課上的創造性，愉快和求知的情緒學習音樂，如何培養學生良好的學習聆聽音樂的習慣，這是每個中學音樂教師認真探索的問題。我想這應該從以下幾方面去引導和注意。

1、緊緊圍繞教學大綱與教材內容，挖掘創作因素。如：教學起始學生的器樂創作，教學中進行的節奏創作、變奏、迴旋演奏、結合創作多聲部合奏，動靜結合，使學生始終保持學習興趣和注意力。

2、通過欣賞表演活動又一次激起學生的創作慾望。在教學中想通過這種形式激發學生學習興趣，引導學生保持學習熱情及好奇心，努力提高學生的音樂感知、想象、表現、創造、理解能力，力爭突出音樂的`特點。

3、讓每個學生都得到教師的愛護、鼓勵、關心、尊重，讓每個學生都懂得愛。去愛大自然、愛生活、愛學習、愛勞動、愛一切美好的事物。

小學音樂的教學反思 篇4

《我和星星打電話》是一首充溢童趣和幻想的對答式的領唱、齊唱歌曲。本節課，我精心創設情境，不時激發同學學習興趣，發展了同學的音樂感受能力和發明能力，"以人為本"，教學氛圍和諧。

教學一開始，我從小朋友們的生活入手，通過創設情境，讓小朋友們先玩了一個打電話的小遊戲，知道了應該怎麼打電話，緊接着通過給航天英雄打電話致以歌聲的問候，巧妙地讓小朋友們進行了發聲訓練，再通過航天英雄的回話，激起同學想跟星星交朋友、打電話的興趣，繼而引出了充溢好奇、喜歡探索的，並與星星都交了朋友的奇奇，巧妙地創設了情境，讓奇奇搖身一變成了音樂小神童，將自身與星星之間的事編成了一首歌，讓同學在欣賞奇奇才情的同時，還激勵同學們一邊專心、投入的聽音樂搖擺，一邊期待着他將小電話放到自身的手裏與他交朋友，這種交友式的導課方式，充溢童趣，深受小朋友們的喜歡，既培養了同學們仔細聆聽的習慣，又讓同學們聽時興趣濃厚、充溢期待。

然後再創設情境，並不急於先讓同學用言語來表達聽歌的心情，而是讓同學們先別急着説，暫時保密，用眼神和表情傳達自身聽歌時的心情，再次激起同學聆聽的興趣，充溢樂趣和神祕之感。

在感受音樂時，我更是不時創設情境，注意激發同學的興趣，讓同學對每一次的聆聽都有不同的收穫。學歌曲前，又巧妙地創設情境，激起同學想聽、想唱的慾望，引導同學有節奏的讀歌詞——對口型唱——輕聲唱——縱聲、如痴如醉唱——歌曲感情處置——深情唱——領、齊唱。

在教學中特別注重對同學學習興趣的激發和對同學習慣養成教育（如：同學拿書姿勢、唱歌姿勢、靜靜聆聽等常規性的習慣養成）的培養，言語詼諧幽默，示範準確而又生動、形象、有趣，評價語自然、貼切而又趣味橫生，引導到位，讓同學們體會到音樂的美，不只用眼、耳朵，甚至用心靈去體會，便“要我學”為“我要學”，同學們的學習興趣濃厚、主動性高，體現了"以審美為核心"的教育理念，在不知不覺中將音樂的美紮根在同學心裏，對音樂課興趣昂感。

在今後的教學中，我還要更好的鑽研教材和同學，不時尋找適合同學發展的新方法，讓師生水平在教學中都有所提升，可謂“芝麻開花節節高”！