小學音樂課教學反思（通用13篇）

身為一名到崗不久的老師，教學是我們的任務之一，寫教學反思可以快速提升我們的教學能力，那麼大家知道正規的教學反思怎麼寫嗎？以下是小編收集整理的小學音樂課教學反思（通用13篇），希望能夠幫助到大家。

小學音樂課教學反思 篇1

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化後續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思是很有必要的。那麼，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思後又該如何提高自己的教學能力呢？

一、把握學生心理特徵，從而對課堂紀律進行調控

在低年級的音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。

本學期，我主要是從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的時候，因為我並沒有很好了解低年級學生的心理特徵，在上課後15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最後使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。後來我查閲了相關書籍，知道低年級學生的心理特徵，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。

為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此説，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。

二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

在音樂課中，學生們對於唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況並沒有摸着頭腦，還以為是他們偷懶。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。

對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

三、堅持以學生為主體，增強學生的學習自主能力

在講音樂課時，我覺得只是我一味地在講，根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。後來經過反思，我認為，音樂教學作為素質教育的重要內容，必須捨棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使受教育者在良好的心態、輕鬆的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。比如：音樂課本經常出現的創編歌詞，這是一個很好鍛鍊學生自主能力的練習。它要求學生通過本身的歌詞，再通過自己的思考，去再出別的有意思的歌詞套到歌曲裏面。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮，讓學生互動，而最終達到自己的教學目的。

四、讓樂器和舞蹈走進課堂

在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。

樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟着老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟着我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。

然後我再作樂器示範，最後每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到台上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反覆地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟着歌曲跳動起來。

所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應該多觀摩其他老師的課，學習他們的教學理念、學模式、管理班集體的能力等等。並反思自己如果這課是自己上，又將會是如何，有什麼相同與不同。這是幫助自己在教學道路成長的一種很好的途徑。在這學期裏，我收穫了很多。音樂課上並不是簡單的彈、唱、跳。它是藝術和能力培養的過程，只要你經常反思，必竟會讓你的學生和你融在一起，這樣既能較好地完成教學任務，同時也能使課堂中一些“熱鬧”現象的不在發生，所以，我認為作為一名小學教師，責任重大，要善於經常總結經驗與不足，認真上好每一節課！

小學音樂課教學反思 篇2

小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑑賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，並無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對於培養學生德智體全面發展有着重要的作用。

小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲範唱以後，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由於學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，並鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

四、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我採用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對於一、二年級學生來説，自制力差，但動感極強，於是我採用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

2、對於三、四年級的學生來説，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我採用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反覆視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

小學音樂課教學反思 篇3

音樂是動聽的歌聲、優美的樂曲、美麗的鮮花，流淌的小河，世間一切美好的東西都可以用音樂來表現，同時喜、怒、哀、樂也都將用音樂去渲染。很慶幸我和我們教研組的夥伴們都是把音樂帶給孩子們的使者，我們與音樂與活潑可愛的孩子們結下了不解之緣。

多年來，我們理解把握新課程的精神實質，改變教學方法，落實課程改革的各項目標。以教師為主體，以學校為主陣地，通過有計劃、系統的研究活動，解決課程中的多層次問題，促進了教師教育教學水平的提高和學生學習音樂的興趣。

一、理論研討，在“碰撞”中拓寬工作思路。

通過開展形式新穎，實效性強的集體教研活動，集中了教研組集體的智慧，強化了合作意識，資源共享，做到了優勢互補。在校本教研活動中，我們從不同角度研討，集思廣益。既有相互間的合作，又有教師個性化的發揮，暢所欲言，思維的火花頻頻碰撞。這樣充分發揮合作學習的優勢，廣泛切磋交流，形成了良好的校本教研氛圍。

二、教學研究，在實踐中提高專業水平

（一）、教研促進

①結合低年級學生直觀形象思維比較明顯這一特點，我們在一年級開設了彩色譜、彩條譜的課程實驗，通過在同一年級五個班的實驗，我們發現彩色譜效果要好於彩條譜。彩色譜是把do、re、mi、fa、sol、la、si七個音符以赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色展示，彩條譜是把五線譜的五條線變成五種顏色。我們通過實驗發現學生十分喜歡彩色譜，通過有趣的遊戲，輕而易舉的認識了各個音符的名字及位置，解決了識譜難的問題，調動了學生的興趣，使識譜教學成為一年級學生的樂趣。我們將使用彩色譜的實驗，並將逐漸推廣。

②中高年級先唱歌后識譜的教學嘗試，對於中高級的識譜，是難度較大的曲譜，我們摒棄了以往先識譜、後唱歌的學習，大擔地實驗，對於識譜中跨度大的音符演唱，我們是這樣嘗試的：部分歌曲採用先識譜、後唱歌，而對於較難的歌則採用先唱歌、後識譜的教學。通過實驗，我們歸納出以下兩個特點：

第一：先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。通過讓學生分析歌譜、識譜、填詞唱歌等過程，使學生對歌曲的理解更加深刻，對歌曲的演唱更加準確，達到能淋漓盡致地表現音樂內涵的目的。

第二：先唱歌、後識譜是先讓學生欣賞音樂，讓學生感受音樂，從而激發起學生對音樂的興趣。通過讓學生唱歌，在不知不視同兒戲中解決歌譜中的難點，在學生識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。

不管是先識譜、後唱歌，還是先唱歌、後識譜，其教學目的是一致的，都是為了通過提高學生的音樂基本技能，來完善他們的演唱水平，只是為達到目的而採用的手段不同而己。

通過先唱歌、後識譜可以激發學生的學習興趣，降低識譜難度，提高學生學和教師教的效率，既有利於減輕學生負擔，又有利於教學質量的提訓。

③小組合作嘗試創作的樂趣

從低年級的音樂教學起，我們就引導學生自主、合作學習，展開小組討論，小組合作的方式讓學生從小體驗團結、合作的樂趣。

一、二年級的唱遊課：通過歌舞表演來表現出歌曲，讓學生邊唱邊發揮想象力，使學生的音樂思維通過歌曲儘量的展現。同時，我們引導嚳一採取小組合作來發揮學生的想象力，為歌曲創編動作，極大的調動了學生的想象力，開發了智力，並使學生體驗了合作的樂趣。

中、高年級則通過節奏練習、節奏創作、自編旋律來發展學生的音樂創造力。多數班級以分小組的方式進行，學生樂於接受，且提高很快，多數小組以音樂能力強的配以稍差一點的同學，這樣搭配進行，使學生樂於參與。尤其是音樂興趣差一點的同學，他們大多數樂於參與，且提高很快。

（二）、優勢互補，在合作中國共產黨同進步

在工作中我們認識到各教開組之間的合作，直接關係到一所學校教師隊伍整體素質的提升，只有優化教研組團體，才能優化團體中的每個個體——教師。

我們音樂組與美術組構建了特色小組。

（三）、與時俱進，彈奏音樂教育的新篇章

我們所取得的成績，離不開學校領導的鼓勵與支持。

1、每次評選優課，每堂課教務主任都耐心指導，反覆聽評，提出好的見解，讓我們精益求精。

2、在課件的製作方面，校領導給我們提供最優越的條件，籌備購置硬件，製作軟件。

在音樂校本教研中，我們深切地感受到轉變觀念，讓教師從感情上接納校本教研，這是校本教研的前提；建立制度，完善機制這是校本教研的保證；創新形式，讓校本教研充滿活力這是校本教研的關鍵，隨着新課程的進一步推進，新問題會層出不窮，我們會加大校本教研的.力度，不斷改進我們的做法。將做到目標、內容、管理、課程四落實；計劃、措施有方；普及、提高同抓；藝術教育與德育相互滲透，創一流成績。

音樂，是心靈飛翔的綠地；歌聲，是心靈飛翔的翅膀。讓歌聲放飛希望，唱出我們的熱情，在第二小學這座瑰麗的百花園中；百花齊放，人才輩出。我們要讓學生的甜美歌聲唱響遼陽古城的每個角落，使這朵奇葩愈開愈豔。我們願意永遠做音樂的天使，給孩子們傳播快樂！

小學音樂課教學反思 篇4

《小小的船》是一首童年的歌謠，以優美的語言、形象的比喻，描繪了一幅奇妙的夜景圖。教學時應引導學生通過各種形式反覆朗讀體會所表達的美感。

課的伊始，我就通過多媒體課件展示了一幅一彎月亮掛在藍天上的畫面，為孩子們創設了一個主動參與的教學情境。當我問孩子們“你覺得月亮像什麼？”時，孩子們不假思索地説出了月亮像小船，像香蕉、像鐮刀、像牛角等。孩子們的想象力出乎我的意料。

其次，課上，我先通過範讀，使學生對課文有了整體的感知。我又通過播放課件，使學生對文本的閲讀產生了濃厚的興趣。我還和學生一起通過邊讀邊做動作，充分感知了月兒那種“彎彎”、“尖尖”惹人喜愛的形象。這一節課的閲讀我還讓音樂貫穿始終。不管是我的範讀，學生的自由讀和個別讀，還有學生的表演讀和想象讀，音樂都起到了非常重要的作用。課堂的氣氛是活躍的，學生的主體地位得以充分體現，豐富多彩的個性得到張揚，童真童趣在自然狀態下表露。

再次，一年級小朋友活潑好動，好奇心強，注意力不易持久。因此我採用了生動活潑、形式多樣的學習漢字方法，激發他們學習的積極性，使他們樂於識字，主動識字。其中感覺最成功的還是“小老師”的活動。讓會的學生當小老師，能充分調動學生學習的積極性，促使他們主動參與學習。每次“小老師”一上台，其他學生的情緒便異常高漲，注意力也格外的集中。而當了“小老師”的學生也顯得認真負責，“跟我讀”“我要提醒大家”，一招一式還真有模有樣，識字效率大大提高。當然“小老師”並不侷限於幾個人，學習好的可以做小組合作學習中檢查識字情況的“小老師”；學習中等的可以帶領大家學習難度不高的內容；膽子小的、學習較困難的更通過當“小老師”樹立信心，變被動為主動。學生的主體地位得到發展。“小老師”的活動作用還真不小呢！

當然，這節課也存在一些不足的地方。比如：為了能夠在一節課內完成任務，文章內容挖掘不深，沒有幫助學生更好地理解課文。對於學生的回答，雖然給予了鼓勵性的評價，但還是較為單一，不夠豐富。雖然課堂上照顧了大多數，但對於極個別的困難生，還是力不從心。這些，都有待於我在今後的工作中不斷地探索，進一步改進。

小學音樂課教學反思 篇5

隨着教育改革的不斷深入和新課程標準的實施，具備人本思想的教育理念，自由活潑的教學方式，為我們教師開啟了一片教育新天地。一堂好的音樂欣賞課應該體現“課堂教學生活化”的教學理念，讓課堂教學充滿生命活力，通過師生之間、學生之間平等互動與交流，使學生在饒有趣味和充滿情感的情境中輕鬆愉快地接受美的薰陶，提高審美能力，主動獲得感受與鑑賞、表演、創造、評價等多方面的藝術能力，完成審美教育。音樂欣賞教學的目的之一是培養學生欣賞音樂的興趣和習慣，作為音樂教師，首先要激發學生對音樂的學習興趣，使他們有興趣去聽，所以，在這節欣賞課上，我以現代音樂教育的思想，發揮學生的主體性和積極性參與音樂實踐活動。

一、設計懸念，激發學生欣賞的興趣。

出示樂曲表現出的所有情緒，讓學生在欣賞完一遍後為他們排序，抓住了學生的注意力，同時因為情緒中有緊張、恐怖激發了學生欣賞的興趣。在學生排出正確的順序之後，我再次設計懸念：“作曲家正是用這幾種情緒為我們講述了一個發生在鳥店裏的故事，請同學們再來完整的欣賞一遍這首樂曲，然後，請給大家講一講你從音樂中聽到的故事。”音樂和故事的結合，使孩子們能用心聽音樂並用心講故事。在每一位同學的心中都有着自己對音樂的理解，因此講述自己編的小故事調動起了所有的同學。這樣欣賞音樂，同學們怎能沒有興趣。

二、從曲式結構入手，發展學生的創造性思維，表現音樂

欣賞音樂最重要的是教會學生欣賞音樂的方法，分析音樂作品的能力。首先教師在組織教學時必須具有邏輯性，引導學生一步步地對音樂作品進行分析，培養學生分析音樂作品的方法，提高感受音樂的能力。為了讓學生進一步感知、體驗、理解音樂，在引導分析中，應注意兒童的年齡特點和心理特點。教師要善於調動學生的積極性，充分發揮學生的主體性。在教學的過程中，我運用動起來的方法，引導學生認真地有步驟地聽辨音樂，首先利用故事，抓住樂曲的主題，清晰地展現出樂曲的結構，最後通過表演使學生逐步感受到音樂的整體效果。每聽一遍樂曲，總要針對一定的問題去聽、去思考。以誘發其好奇心，促使學生開動腦筋積極思考和認真回答問題。

三．巧妙評價，融思想教育於其中。

通過放飛鳥籠中的小鳥回到樹林中這一生動有趣的形式對各組學生進行適時地評價，不僅激發了學生的積極性、培養了生生之間的合作能力，更教育教育學生愛護鳥類，儘自己的能力保護鳥類，為建設我們綠色的家園做出自己的貢獻。

總之，通過這節課的教學，使我深深地感到在音樂教學中要特別重視學生的自身體驗、重視學生的潛能開發；真正民主、和諧和寬鬆的課堂氣氛，使學生的主體性和自主性能夠得到充分的發揮。從學生們的立場、需求出發組織教育教學；多創造適宜的環境鼓勵學生們自主探索；較大的自由度和較強的自主性使學生的認知能力得到了極大的發展，情感體驗、能動性、主動性、探究性和創造性得到充分的發揮，讓學生們在寬鬆的環境中自信地發展。

小學音樂課教學反思 篇6

一、學會"聽"音樂

二三年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易於接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。給學生多聽的機會，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。並利用創編旋律來提高識譜能力。創造性能力培養應該貫穿於音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏鋭聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

二、表演激發學生學習興趣

小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《白雪公主的小馬車》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對童話故事天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友説：“老師我想把歌詞內容改一改，因為快到聖誕節了，我想把白雪公主改成聖誕老人，行嗎？我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎麼不行，大家都可以畫一畫、改一改。”於是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢幹對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。

三、電教滲透直觀表達，引起學生興趣

根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意佔優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音範唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們：“你們去過大草原嗎？你們騎過馬嗎？誰説説騎馬時的心情？”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又説：“老師今天帶大家去大草原旅行！”於是我扮導遊，小朋友扮遊客、當小騎兵，在教室裏揚起馬鞭騎着“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢着美的色彩。

四、打擊樂器進課堂

我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對於孩子們來説要想運用的自如並不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。

小學音樂課教學反思 篇7

新課標、新理念、新教材告訴我，現在的音樂課目的是培養學生感受美、創造美、鑑賞美的能力，培養學生用音樂的方式表現和交流情感，並獲得創造、表現、合作和交流能力，培養學生對知識的組合、運用、創新的能力，在引導學生學習過程中，自己也有很大的收穫。

1、棄傳統的苦學，推行“樂學”

整個教學始終在愉快合作、多彩、友愛、融洽的氣氛中進行，我從全面提高學生素質出發，為學生創設了良好的教學氛圍，在教學方法上變繁為簡，變厭為趣，變深奧為通俗易懂，變被動為主動，變機械重複為靈活多變富於創造，充分做到既能促進學生智能最大限度地發展，又不加重學生負擔，特別是在情感上使學生的學習積極性得到激發，讓每個學生享受到成功的歡樂。

2、音樂課，多媒體電腦其樂融融。

運用多媒體教學，優化音樂教學過程，提高音樂教學質量能起到事半功倍的效果，在音樂課中大有用武之地。利用其色彩鮮豔，圖形生動、形象的特點，為學生提供一種聲音、文字、圖像相結合而富於變化的學習情境，調動起學生的多種感官，引起學生的好奇心和深厚興趣，使學生主動參與到學習中去。

3、把靜態的歌曲內容作動態處理

在處理歌曲《大雨和小雨》的過程中，把知識與實際有機結合，把靜態的歌曲內容作動態處理。用聲勢節奏練習、師生對唱、模唱等活動架起主客體之間的橋樑，讓學生動手、動口、動腦，主動探索、發現，在培養學生的表現能力的同時，還培養了學生的獨立性、主動性、創造性等方面的素質。

反思這節課，給我留下了一些遺憾：

一、教案設計容量太大，導致沒有完成本節課的教學任務，使其課堂的精華沒能展現，在四把不同顏色傘上旋律戲雨後，我悄悄看了一下時間，呀，只有三分鐘了，因此，我就慌慌忙忙讓學生聽了一遍歌曲踩雨，就結束了此課，給人以沒有完成教學內容的感覺。

二、如果能把教學環節組織得更周密一些，教學效果會好一點。我認為歌曲處理上所花時間偏長，應精減精練。

三、對於學生識譜能力的估計，不能準確到位，也就是説，瞭解學生的力度不夠，導致學生給老師提了一個小小要求，“老師，你可以不給我彈琴，我相信我會唱好的。”具體説：在戲雨視唱《踩雨》第二樂段的旋律時，因歌譜節奏複雜，高音較少，我擔心學生唱不好，總用風琴幫着學生，其實這個環節在老師與學生共同學習的過程中，學生學習效果是很好的，應該放手給學生。

四、處理教學時間思維不夠靈活，其實，剩下的兩分鐘，改為看雨聽賞《雨打芭蕉》，讓學生在美的畫面中欣賞雨景，感受大自然的美，給人的感覺也將會是一節完整的課。

總之，通過仔細地研究，全面地分析自己所講過的課，我認為這是對自己的一次很有意義的學習。我相信，在這種環境中，我的音樂教學在各位同事的幫助下，會有很大的進步和提高。

小學音樂課教學反思 篇8

剛上了一節小學一年級音樂課，內容是學唱<洗手絹>。雖然是短短的40分鐘，教一首歌曲，但由於是一年級新入學的小朋友，剛剛進入校園，如何在教學中既讓孩子們學會唱這首歌，又從中懂得從小做一些力所能及的事最光榮的道理，確實讓我頗費了一番心思。

歌曲所反映的是小朋友幫媽媽衣服，自己學洗手絹的事，歌詞有兩段，一段表現媽媽洗衣我也來，二段表現自己洗手絹。歌曲很有童趣，曲調相對簡單，朗朗上口。我採用了錄音機範唱，教唱，小朋友學唱等方式，同時對歌詞內容做了一番講解，順利完成了教學，課堂氣氛還不錯。反思自己這節課，我覺得自己在教育行為中還有許多需要改進的地方。

首先，是要多付出一份愛心。我面對的是剛滿六歲或六歲多一點的新入學的小朋友，他們剛剛離開父母走進學校，剛剛接觸系統的知識學習，他們需要太多的呵護。老師的愛對他們來説，無異於父母的愛的轉移。因此，在課堂上，老師温柔的表情，動聽的語言，能夠俯下身去與孩子們交流，是孩子們最渴望的。在這方面，我覺得我做得還不夠。

其次，音樂來源於生活，表現了生活，通過學習讓孩子們懂得生活的道理，從小養成良好的習慣。可以説，通過音樂教學達到對人的思想修養和藝術修養的提高，是藝術與德育相結合的一種教育手段，因此在教學中應充分把握好這一目標。這堂課，他所表現的就是小朋友從小養成愛勞動的好習慣，懂得自己的事情自己做，學做一個勤勞的人。從而完成知識技能與德育這個教學目標。我基本上忙於教唱歌曲，對這方面有所忽略了，可以説沒達到教學目標。

然後是模仿。小學生喜歡模仿，善於模仿，而歌曲本身所表現的內容也比較容易模仿。這堂課，我讓同學們模仿父母洗衣服的樣子，一個一個表演給同學們看，看看誰表演得最好，誰唱得最好，誰洗衣服最棒，這可以説是這堂課最出彩的地方，課堂氣氛被充分調動了起來。

一堂課結束了，看着孩子們亮晶晶的眼睛和無邪的笑臉，我享受到了音樂教學帶給我的無上樂趣。

小學音樂課教學反思 篇9

本週帶領四年級學生練習了節奏。節奏稱為音樂的靈魂和骨架，節奏訓練在小學教學中佔有重要位置。學生在學習唱歌、器樂等活動中，首先要面對的就是節奏，因此節奏掌握的好壞，直接影響到我們的音樂教學，而單調、乏味的節奏訓練容易使學生感到枯燥而生厭，抑制了學生的興趣。因此我的節奏訓練盡力多樣化、趣味化、把被動的灌輸轉變為主動要求學習，培養學生的學習興趣。

四年級的學生積累了一定的樂理知識，瞭解各種音符的名稱與時值比例，初步瞭解各種拍子的特點與強弱規律，在這個基礎上我把教學中的節奏訓練，在具體操作方面，始終遵循一條原則：由簡到繁，由易到難。把節奏難點逐步解決，對學生更好地理解歌曲所表達的情感紮下了穩定的基礎；同時，在熟練掌握的同時，還培養了學生的創造性思維，從不同的角度來温習，掌握所學的知識。不僅能唱讀節奏，能記節奏，而且能夠靈活運用節奏。

小學生的形象思維佔優勢，在節奏訓練時，我首先注意了直觀教具的運用，讓學生參與多種形式的音樂實踐活動，讓多種感官都得到訓練和鞏固，提高學生節奏的興趣，發展對音樂節奏的感受力、表現力、創造力。我以2/4拍為例，讓學生把所學過節奏歸納總結出一拍的節奏型，並用標號設為五種，把全班同學分成五個小組，每個小組分得一種小打擊樂器進行表演。在進行當中，注意引導，及時鼓勵表現好的同學，啟發學生的集體合作精神，讓他們知道只有相互配合，才能表演得好。

教學過程中存在很多不足，如：在表演過程中有個別同學的樂感不好，對節奏學習有一定的困難，在擊打樂器時出現跟不上節拍現象，影響到整體的聲音。節奏訓練是音樂教學的重要環節，要使學生準確牢固地掌握各種節奏，必須在音樂教學中經常反覆訓練。根據循序漸進的原則、由淺入深、由易到難，有計劃地進行不同形式的節奏訓練。使每個學生都很好的掌握好節奏，為學習音樂打好基礎。

小學音樂課教學反思 篇10

學校音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜.對於音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下反思:

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念。

比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是本節課要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬於誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什麼情緒的？你聽了有什麼感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步瞭解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，從而起了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣。

所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。

小學音樂課教學反思 篇11

一、反思：小學音樂課堂教學實踐中存在的問題

受應試教育體制影響，部分教師在教學實踐中過度追求教學進度和升學率，與其他“主科”相比，往往將音樂課作為拓展學生課外知識的一種手段，在教學中強調理論知識的專業性，將大量時間、精力耗費在對音樂作品創作背景、人物故事的介紹上，而忽視了對音樂本體的關注，未能認識到音樂本身的欣賞價值和意義。在這種教學環境下，學生在對音樂課的認識上發生了扭曲，漸漸地失去了學習音樂的興趣。

二、出路：提高小學音樂課堂教學品質的策略分析

針對當前小學音樂課堂教學實踐中存在的這些問題，為適應新課程標準的客觀要求，小學音樂教師應主動更新教學理念，明確小學音樂教學目標，積極轉變教學模式，促進基礎教育改革，推動素質教育前進步伐。具體來講，筆者認為可以從以下幾方面着手。

1.轉變教學主體，突出學生在課堂教學中的主體性

新課程標準下的小學音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園，在課堂教學中，高度重視學生的創造性，鼓勵學生個性發展。社會在發展，時代在進步，今天的音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、互聯網等無時無刻不在輸出音樂，通過日常生活音樂的積累，小學生已經形成了一定的音樂喜好和修養。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換，明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發揮學生的主體性，儘可能多地讓學生表達、思考，以學生為中心，才能調動學生學習積極性，促進學生音樂素養、審美情趣的形成。

2.創新教學方法，轉變教學模式

小學音樂教師在課堂教學實踐中，應當主動跳出傳統教學的條條框框，不斷開拓創新，力求教學方法和模式的多樣化。具體來講，教師可通過指導學生製作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播台的作用，播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品，並對作品加以解析，在寬鬆自由的環境中達到音樂教育與欣賞的目的。

3.關注音樂本體，重視音樂欣賞，培養審美意識

就音樂本身而言，它屬於一種高雅藝術，欣賞音樂有助於培養學生的審美情趣和道德情操，具有其他學科不能代替的教育意義，是素質教育的重要組成部分。關注音樂本體，重視音樂欣賞，通過優化課程設計，豐富教學內容，改善教學環境，引導學生髮揮想象力，透過音樂作品理解作者的創作意圖，走進作者創設的情境，感受音樂本身所表達的情緒，培養學生的審美意識。

隨着社會經濟的飛速發展，今天的音樂環境較之過去已然發生了翻天覆地的變化，學生音樂知識獲取已經不再單一地侷限於音樂課堂，傳統的音樂教學已經遠不能適應現代化音樂課堂教學的要求。作為課堂教學實踐第一線的組織者和引導者，小學音樂教師應不斷提高自身音樂素養，更新教學理念，豐富教學內容，創新教學方法，只有這樣，才能適應新課標的要求。

小學音樂課教學反思 篇12

識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使小朋友們興高采烈的往往是唱歌、律動、遊戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的薰陶無從談起。

音樂新《課標》指出：要求同學具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那麼在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢。

一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

音樂學習的各個方面都涉和到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜，同學更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。 如：在一節唱歌課中，當同學走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，並讓同學和着音樂做簡單的律動，使同學對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓同學欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起同學學習音樂的興趣。再通過讓同學唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使同學在識譜時降低難度，讓同學感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓同學放下心理負擔，讓同學先唱唱歌，用自身的聲音去表示音樂，從而激發同學的興趣，讓同學感到這節課是輕鬆愉快、有所“成績”的，而且有表示自我的空間。

二、利用創編旋律來提高識譜能力

發明性能力的培養應該貫穿於音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。發明性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給同學發揮發明想象的空間和機會。 其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自身的成績感之中學習簡譜，並可以收到意想不到的效果。

總之，在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據同學的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養同學的音樂感知能力、表示能力、鑑賞能力、發明能力。讓每個小朋友真正的走入音樂，去尋找，去探索，去發明。

小學音樂課教學反思 篇13

在大量的隨堂聽課和觀摩聽課活動中，經常能聽到老師們這樣的評論：“這堂課比較有意境”。“這堂課把我們帶到美的意境中去了”。“聽了學生的歌唱，使我們身臨其境”。“這堂課如果在歌曲的藝術處理上再細些，則意境可能會更深些。”……。可見，小學音樂課的意境教學正在受到廣大音樂教師的關注，從許多報刊雜誌上發表的有關小學音樂課意境教學的心得體會文章中，也可以看到，小學音樂課的意境教學正在成為廣大音樂教育工作者探索和研究的課題。

我國音樂理論家修海林認為：音樂意境“既產生於音樂家對對象的審美感覺中，又存在於音樂的表現中。

自然，音樂的審美也勢必要求體驗到這一意境，這時意境即是客體的主體化，也是主體的對象化，意境是審美意象性活動的產物”。小學音樂課堂內的音樂意境，存在於音樂教師的音樂表現和學生音樂審美體驗的自始至終。沒有教師主動的音樂表現，就沒有學生的音樂審美體驗，就沒有小學音樂課的意境教學。

小學音樂課的意境教學大致可以從以下幾方面進行：

一、挖掘教材的意境因素

教師應當認真分析教材內歌曲的歌詞、旋律、節奏、速度、力度、音樂表現記號、情感標記等，以充分發掘教材的音樂意境因素，並運用它來為意境教學服務。

二、用色彩來營造意境

教師應當運用自然界的五彩繽紛來引導學生想象和表現音樂色彩。

如：杭州市學軍小學任一波老師在教學《秋天多麼美》（浙江省編義務教育小學音樂第七冊）一課時，精心製作了金黃色稻穗的頭飾，繪製了金黃色田野裏稻浪滾滾的圖畫，準備了農民在金黃色田野裏開鐮收割的鏡頭，學生被金黃的色彩所吸引和感染，猶如置身在碩果累累的金秋意境中，用明亮的音色，明快的節奏，演唱了《秋天多麼美》，臉上也露出了像金燦燦的秋天那麼美的笑容。這説明，美的色彩，能造成美的意境，學生在美的意境中，能唱出美的音色，取得美的效果。

三、用電化多媒體來展示意境

現代電化多媒體在展示音樂意境中，具有快捷、方便、超越時空的特點。學生在電化多媒體有聲、有色、有形、有象的展示下，很快就能進入緊扣教材的特定的音樂意境中去。

例如：我在指導一位教師教學《中華人民共和國國歌》（九年義務教育五、六年制小學音樂第八冊）時，為他精心剪輯了一組電影電視鏡頭，學生在屏幕看到的是：人民音樂家聶耳在簡陋的斗室裏，在昏暗的燈光下，創作《義勇軍進行曲》→隨着聶耳搞音樂創作的臉部特寫鏡頭漸漸拉近，疊印出抗日將士萬眾一心冒着敵人的炮火衝鋒陷陣的場景，同時響起了衝鋒的號角：附圖{圖}強勁的軍號聲激發了聶耳的創作靈感，激勵着聶耳在粗糙的五線譜紙上奮筆疾書《義勇軍進行曲》→隨着《義勇軍進行曲》的歌聲由弱到強，又疊印出抗日救亡運動風起雲湧的畫面……→在莊嚴的《中華人民共和國國歌》聲中，萬人注目着天安門前的升旗儀式……。這一組影視鏡頭的播放，具有整體上的跌宕起伏、剛柔相濟的藝術效果，使學生既瞭解了《中華人民共和國國歌》的創作過程，又很自然地進入了《國歌》的音樂意境，併產生了強烈的學唱願望。

四、用鋼琴演奏來渲染意境

鋼琴家肖邦曾經用鋼琴演奏，把一批調皮的孩子帶到夜色朦朧的大森林的意境中去，他用琴聲向孩子們講述了一個大森林的故事，竟使這些調皮鬼安靜下來，並一個個進入了夢鄉。這説明作為樂器之王的鋼琴，在音樂意境的渲染上，有着不可替代的獨特作用。

杭州大關小學洪嫦老師在用鋼琴演奏來渲染意境方面，就有較好的嘗試，比如：她在教學貝多芬寫的A小調歌曲《土拔鼠》（全日制小學音樂課本第十二冊）一課時，按A[,m]→D[,m]→E[,7]→A[,m]和絃的連接與進行，用左手連續滾動式分解和絃為右手八度主旋律編配，使織體更富有流動性。從而渲染出歌曲中的“我”為了生活而背井離鄉到處流浪的音樂意境。她在教學《閃爍的小星》（九年義務教育五、六年制小學音樂第一冊）一課時，則用了和聲節奏音型，為歌曲主旋律作背景，通過和絃的節奏性變化，來展現滿天星星一閃一閃亮晶晶的音樂意境。

上述教學實例説明，只要教師能根據教材實際設計出豐富多彩的鋼琴伴奏織體，就能有助於音樂意境的渲染，取得較好的意境教學效果。

五、用語言來描述意境

教師在用音樂語言構築音樂意境後，還必須及時調動學生的思維積極性，用口頭語言來描述音樂意境。如：杭州市下城三小方琦老師在上音樂欣賞課《彼得與狼》（九年義務教育五、六年制小學音樂第十冊）時，先讓學生聽這個交響童話的音樂，在學生隨着音樂旋律的發展漸入佳境後，又及時啟發學生想象，用自己的話來描述它，在此基礎上，簡要概括出在這個交響童話故事中貓的饞嘴與狡猾，小鳥的機靈活潑，鴨子的愚蠢笨拙，狼的陰險、毒辣，彼得的機智勇敢，老爺爺的善良、可親等音樂形象，使學生真正感受到交響童話音樂的藝術魅力。

值得注意的是：學生在進入音樂意境後，必然會對音樂的旋律織體、和聲節奏讚歎不絕，激動萬分，並有一種急於表述的激情。這時，教師就應當

因勢利導，讓學生充分表達自己的藝術感受。儘管他們往往辭不達意，但教師還是應當給予鼓勵，並在此基礎上作出總結性的畫龍點睛式的意境表述，這將有助於意境教學的深化。

六、用形體來表現意境

首先，教師應當運用自己富有表情的形體動作來表現音樂意境。如：在範唱《可愛的羊羣》（浙江省編義務教育小學音樂第三冊）時，可以用一個較大幅度的緩慢抬手、遠眺的形體動作，來表現遼闊的草原意境。又如：在為學生演奏《碼頭工人歌》（九年義務教育五、六年制小學音樂第八冊）的時候，教師可以用沉穩的演奏姿勢，痛苦而憤怒的臉部表情，來表現受盡煎熬的碼頭工人掙扎反抗的情景。

其次，教師應當組織學生用形體動作來表現音樂意境。如杭州市西湖小學肖樺老師在教學《走啊走》（浙江省編義務教育小學音樂第一冊）這首歌時，積極啟發學生創編了老大爺、小朋友、解放軍走路的形體動作，在教師富於表情的鋼琴伴奏下，學生興致勃勃地表演了各具個性的老大爺、小朋友、解放軍走路的情景。

音樂意境的形體表現，應以教師為主導，在組織學生的積極參與中，促使意境教學的直觀形象化。

七、用歌唱來讚美意境

學生一旦真正進入了音樂的意境，就會用非常自然的歌唱來讚美它，而這種自然的歌唱，是比世界上首屈一指的小提琴還要動人心絃的。例如，杭州學軍小學鄔淑穎老師在教學《小紙船的夢》（九年義務教育五、六年制小學音樂第十二冊）一課時，用聲情並茂的範唱，把學生帶到一個神奇的夢境中去，在教師富有魅力的鋼琴伴奏下，學生十分投入地唱起了《小紙船的夢》，用動聽的歌聲讚美神祕的夢境，而神祕的夢境又使孩子們的歌聲更加動聽。

以上七個方面均反映了音樂教師積極、主動的音樂表現。音樂教師的這種主觀能動的音樂表現，實質上是音樂教師對音樂教材內容的艱苦的二度創作。這種二度創作的層次，與音樂教師的敬業精神、審美藝術修養及音樂藝術素質緊密相關。這種二度創作的優劣，將直接關係到小學音樂課堂意境教學的成敗。

綜上所述，小學音樂課的意境教學，是培養少年兒童審美情趣，增強少年兒童審美意識，完善少年兒童人格的行之有效的教學方法。列寧説：“沒有人的感情，就從來也沒有也不可能有人對真理的追求。”讓我們堅持小學音樂課的意境教學，使少年兒童具有優秀的審美品質和高尚的審美情感，成為追求真理的新一代。