高中創新與傳統的議論文

創新就像是一扇關閉的門，需要我們去打開，勇於創新，你會發現很多，勇於創新，你會懂得很多，只有勇於創新的人才是生活中的強者。小編整理了相關的作文範文，歡迎欣賞與借鑑。

　　高中創新與傳統的議論文一：

五千年泱泱華夏，綿延的文化大概是國人最值得驕傲的積澱。面對文化傳承的話題，大抵都逃脱不開傳統與創新的爭辯。

傳統，自是一代代人智慧。是中國人鐫刻於骨子的禮俗教化、文化底藴。這是不可拋卻捨棄的。拋棄傳統，就於無形中切斷了你與大地歷史的紐帶，成為無根的浮萍。

馮驥才的鄉土傳奇，深入鄉間野地只為求得農耕文明時代最後的慰藉與精神;韓少功的尋根文化，朝山謁水叩經問史無非為尋得古典文藝。中國人不可缺失的底藴。堅持傳統，並不是膚淺於模仿古人所作所行;應從這種淺表的喧鬧中掙脱，立於對高潔品性精神與文化風骨的繼承。

傳統固然是應緊握於手心的風箏引線，可百代以前的微風難以使“文化之箏”高揚於世。囿於傳統，無疑是故步自封、抱殘守缺，不加以創新改良，無法為時代所容，只能看着它一步步邁向衰亡之境，真正感受到“物是人非事事休，欲語淚先流”的蒼涼悽楚罷。

不在傳統文化上做無謂固執的逗留。創新者，大凡有“捨我其誰”的大刀闊斧的氣概與對傳統文化的欣賞與批判俱存的鋭利眼光。十四世紀的文藝復興便是打了復興羅馬希臘文化的旗號，尊重人的眷戀信仰，是從“上帝先造螞蟻，第六日才造人”的敬畏中保存對“萬物有靈，眾生平等”的敬畏。又以冷酷辛辣的筆觸撕扯開社會真相，將人們從矇昧渾濁中拽醒。

從對世人的警醒觀之，文藝復興是中國文化傳承的優秀範本。創新與改良文化，做到“去糟粕，取精華”，是引領世人認識感知時代，洗滌俗人的思想品性的清流，淙淙而過，流向廣闊未來。就從上海鄉音來看，由於一批外來人口的更迭，上海話兼容幷包了吳儂軟語的婉約與清新和北方的豪放硬朗，是這座繁華都市平添濃厚的煙火人情味，鄉土文化更易傳播了。

木心先生對國人與山水之情有一番妙悟：唐代詩人開始親近自然，費盡辭藻誇讚。到了宋代，無處可誇，詞人便賦予山水自然以仙妖的形態與人共為嬉樂了。文化本身同自然更為親厚，改變了一味的流連忘返，上升到“以我觀物故物皆着我之色彩”的境界中去。林風眠對中國繪畫的希望，大都是保留傳統的筆墨氣度，追求除此之外的形神兼備。文藝的發展莫不如是，只有符合時代需要，才是繼續傳承，提升到新的高度。

文化傳承，無論是對世人的開蒙還是對文藝本身的發揚，都要立足於傳統的精神氣韻，又高於傳統的古舊，延伸出新的藝術高度來。

如此，引領傳統不倦前行。

　　高中創新與傳統的議論文二：

兩個書法家，一個在學習前人中僵化，一個在自我獨創中漂泊。其實，真正的藝術是繼承與創新的有機結合。

沒有繼承，創新就沒有了依據。正如沒有土地，草木就沒有了根基，一切的枝繁葉茂，春華秋實便無從談起。在繼承中，中國文化貫穿着歷朝歷代的縮影，從唐詩的意境到宋詞的音韻，從曲劇的.情節到小説的豐盈，沿襲下來的一部《紅樓夢》震撼了多少心靈?如果沒有繼承，“集大成”的“中國封建社會百科全書”將會成為一部揭露黑暗封建統治的論文，毫無意趣，看得見明清，卻看不見歷史。

沒有創新，繼承就沒有了動力。正如沒有浪花，大海便沒有了生命力，一切的急流勇進，劈波斬浪都會茫然失措在一絲風也沒有的平靜裏。在創新中，雜交水稻昂然屹立在狂風暴雨裏，試想若只是順其自然生長，水稻只能抗倒伏而低產或是易摧折而高產。是創新，讓雜交稻以絕對的優勢解決了十億人口的糧食問題。這只是創新的一個階段，我們看得到的階段。而人類農耕文明從刀耕火種，從牛耕;從自然取種，從自西域引進新品種到今日機械化作業，人工優化作物品種。這期間，不知要經歷多少次的創新!

繼承與創新就像歷史長河的兩岸，有了岸，歷史才源遠流長，奔湧不息。無論缺了哪一邊，都會使歷史乾涸。我們需要繼承，我們只有繼承;我們呼喚創新，我們學會創新。歷史的變遷與沿革中，對於尚未形成完整的價值體系的人來説，繼承是一種指導，一種啟蒙。繼承告知人們前人走過的路，而這是沒有必要從新探索的。當路已到盡頭，眼前是一望無際的荒漠草原時，你已熟諳行路的技巧。這時，創新便是你的指南針，在人生這塊未知的土地上將道路延伸。

學會繼承，我們是幸運的，在繼承中，我們變得理智;學會創新，我們是幸福的，在創新中，我們變得清醒。就像那兩個書法家，學習前人是他博採眾長，總結出構書造字的一般規律，因而理智;自我獨創，是他意識到個體的存在，獨立人格使他清醒。我們與其批判他們是兩個極端，應該中和，不如將他們看成兩個階段，認識由繼承向創新的過程。這樣，繼承與創新才統一起來，人生也因其而豐富多彩。

　　高中創新與傳統的議論文三：

“板橋體”看似單個字形歪歪斜斜，但總體感覺錯落有致，別有韻味。如果有人因此而羨慕鄭板橋的成就，想借模仿他的風格來出名，那麼他必定會走入一條死衚衕。因為有人説，這種作品“不可無一，不可有二。”説“不可無一”，是肯定了“板橋體”獨特的藝術價值和不朽的藝術地位;説“不可有二”，則揭示了藝術創作中的真理。正如賈平凹在信中對小妹所説：“對於大師，你只能學習，不能效仿。”

“板橋體”與“揚州八怪”的其他藝術風格的誕生，有其獨特的歷史背景和意義，在那個壓制人才發展、摧殘人才天性的清王朝，“揚州八怪”用一種不合乎世俗審美標準的藝術風格，表達自己的人格理想、高尚情操，是對自由的追求，也是對於權貴的蔑視和抗爭。可以説，“板橋體”的“非隸非楷，非古非今”是掙脱束縛，思想和心靈獲得自由的象徵，這也便是鄭板橋作品的韻味所在。後人如果模仿“板橋體”，只能有其形而無其神。這樣的作品，當然“不可有二”。然而，許多人並不信奉這個原則。當文學與時尚產生了關聯，似乎文學創作也能產業化發展，作家也能按一個模子批量生產了。書店裏，佔據“暢銷書架”的一會兒是懸疑小説，一會兒又是通俗哲理。花樣總在翻新，卻大都千篇一律。那些書雖暢銷一時，不久卻被遺忘在角落，蒙上塵垢，掛上蛛網。馬克思説過：“所有的價值最終都只剩下時間。時間會濾去所有跟風的作品，最終只留下一部或幾部體現時代精神，關注人類和人生的作品。”

這麼説，我們是否就不要學習他人的作品了呢?當然不是。那些膚淺的跟風之作，正是因為對文化藝術傳承、研究不夠，才會畫虎不成反類犬，落於俗套。因此，傳承是文化生存和發展的基礎，創新則為之注入源源不斷的活力。

不僅藝術創作如此，生活和生產實踐中的許多方面，都要傳承與創新並重。改革開放後，我國與外界的科技、文化等交流頻繁，汲取了不少成功的經驗，嚐到了甜頭。但是現在，我國的創新實力卻比較薄弱。前幾日的《文匯報》上説，上海的服務業管理照搬製造業管理模式，阻礙了服務業起舞。在此，製造業管理模式也是“不可無一，不可有二”的吧。有變通與創新，才有突破。

不論從事什麼行業，我們都要廣泛學習他人的成功經驗，並充分認識自身特點，選擇正確的發展方向，勇於創新。傳承與創新並重，是科技和文藝等發展的根源。