傳統與創新的作文

創新，並不是所謂的閉門造車，不是靠自己的主觀臆造去隨意地瞎編亂造，而是要注意繼承前人優秀的成果，在別人正確的理論指導下創新才會顯得更有意義。小編收集了傳統與創新的作文，歡迎閲讀。
 

　　第一篇：傳統與創新

“板橋體”看似單個字形歪歪斜斜，但總體感覺錯落有致，別有韻味。如果有人因此而羨慕鄭板橋的成就，想借模仿他的風格來出名，那麼他必定會走入一條死衚衕。因為有人説，這種作品“不可無一，不可有二。”説“不可無一”，是肯定了“板橋體”獨特的藝術價值和不朽的藝術地位;説“不可有二”，則揭示了藝術創作中的真理。正如賈平凹在信中對小妹所説：“對於大師，你只能學習，不能效仿。”

“板橋體”與“揚州八怪”的其他藝術風格的誕生，有其獨特的歷史背景和意義，在那個壓制人才發展、摧殘人才天性的清王朝，“揚州八怪”用一種不合乎世俗審美標準的藝術風格，表達自己的人格理想、高尚情操，是對自由的追求，也是對於權貴的蔑視和抗爭。可以説，“板橋體”的“非隸非楷，非古非今”是掙脱束縛，思想和心靈獲得自由的象徵，這也便是鄭板橋作品的韻味所在。後人如果模仿“板橋體”，只能有其形而無其神。這樣的作品，當然“不可有二”。然而，許多人並不信奉這個原則。當文學與時尚產生了關聯，似乎文學創作也能產業化發展，作家也能按一個模子批量生產了。書店裏，佔據“暢銷書架”的一會兒是懸疑小説，一會兒又是通俗哲理。花樣總在翻新，卻大都千篇一律。那些書雖暢銷一時，不久卻被遺忘在角落，蒙上塵垢，掛上蛛網。馬克思説過：“所有的價值最終都只剩下時間。時間會濾去所有跟風的作品，最終只留下一部或幾部體現時代精神，關注人類和人生的作品。”

這麼説，我們是否就不要學習他人的作品了呢?當然不是。那些膚淺的跟風之作，正是因為對文化藝術傳承、研究不夠，才會畫虎不成反類犬，落於俗套。因此，傳承是文化生存和發展的基礎，創新則為之注入源源不斷的活力。

不僅藝術創作如此，生活和生產實踐中的許多方面，都要傳承與創新並重。改革開放後，我國與外界的科技、文化等交流頻繁，汲取了不少成功的經驗，嚐到了甜頭。但是現在，我國的創新實力卻比較薄弱。前幾日的《文匯報》上説，上海的服務業管理照搬製造業管理模式，阻礙了服務業起舞。在此，製造業管理模式也是“不可無一，不可有二”的吧。有變通與創新，才有突破。

不論從事什麼行業，我們都要廣泛學習他人的成功經驗，並充分認識自身特點，選擇正確的發展方向，勇於創新。傳承與創新並重，是科技和文藝等發展的根源。

　　第二篇：傳統與創新

在生活中，要想獲得成功，創新是必不可少的，但是，缺少了繼承，創新便會成為無源之水，無本之木。這樣，便難以成功。

近日，國際比基尼小姐大賽選手身穿比基尼並以傳統戲曲扮相出現的照片引發熱議。有網友稱這是“糟蹋國粹”，也有觀點認為是創新。組委會迴應稱本意在於弘揚中華文化，決無糟蹋京劇想法。頭飾讓選手更有東方韻味，也向世界傳遞東方美感。

創新?何以為創新?創新，並不是所謂的閉門造車，不是靠自己的主觀臆造去隨意地瞎編亂造，而是要注意繼承前人優秀的成果，在別人正確的理論指導下創新才會顯得更有意義。英國17世紀的科學巨匠牛頓發現了萬有引力定律和運動的三大定律，創新不可謂不豐富。可當別人問及他為什麼會取得如此的成績時，他説：“如果説我看得更遠一些，那是因為我站在了巨人的肩上。”雖然這只是一時謙虛之詞，但細細想來，如果沒有伽利略夜觀星空，如果沒有第谷數十年如一日研究天體的運行規律，那麼牛頓想要總結出物體運行的三大定律，似乎要大費周折了。可見，傳統和創新是不可分的，只有在取其精髓，去其糟粕的傳統中創新才是可取的。

話説回來，國際比基尼小姐大賽組委會面臨如此責難，完全是咎由自取的，應該承認，包括京劇在內的一些傳統藝術如今日漸式微，確實需要創新，使之枯木逢春。但如何創新卻是個嚴肅話題，再怎麼創新都應以保護和繼承為主旨，以尊重傳統藝術為前提，都不能丟棄“傳統”二字，而將其扭曲或惡搞得面目全非。

盲目的創新往往會弄巧成拙，讓人傳為笑談。“邯鄲學步”的鄭國人，總想學習別人的步法，以使自己跟本國的人走路不一樣，似乎是創新了，但是動機不純，方法不對，最終就是爬回去。前幾年的小品《如此包裝》也是説這個道理，本來評劇便是一門值得繼承的傳統，可是那個“總監”非要進行“創新”，將原來風馬牛不相及的`流行音樂與民族藝術強行配伍，結果是可想而知的。那“創新”出來的“四不像”讓我們津津樂道了好些年。

“問渠那得清如許，為有源頭活水來”。沒有了傳統便是無源之水，而沒有了創新便是一潭死水，只有在傳統的基礎上創新，才會真的“清如許”了。

　　第三篇：傳統與創新

作為四大文明古國之一的中國，讓我們引以為豪的是我們的文化。一方水土養一方人，一個地區便是一種文化。即便這樣，仍有着不少的文化在流傳中消失，退出歷史的舞台，我想其中的原因莫不是“創新”二字。

“創新”即推陳出新，迎合時代的潮流。

在大多數人的心中，傳統的文化是固定、不可改變的，但這不是絕對的。流傳至今的文化，必然是先人智慧的結晶，但是，文化也想生命體一樣，需要不斷補充新鮮的血液來維持活力，這血液便來自創新。漢字是中華文化的精髓，其之所以經久不衰，全憑我們代代人的不斷創新，讓漢字衝最初的甲骨文到現在的簡體漢字，可見一斑。

然而現在面對網絡語言有人認為是創新，也有人認為不是，在此之前我們需要明白，文化的傳統，不僅可以讓今人接續前人，而且可以讓後人連接當今的思想。漢字其獨特的魅力在於它的內涵，一個字，便是一種情。這是其他文化所不具備的。而網絡語言在大談自己“創新”的同時，卻忘記漢字的根本。這又何來的創新呢?同樣，作為國粹之一的京劇同樣面臨着危機。

最近傳的沸沸揚揚的比基尼京劇便是危機的源頭。京劇中的服裝因素尤為重要，其中每一位人物的服裝、臉譜都可以生動形象的表現出人物的性格特徵。然而，所謂的“比基尼京劇”只是在比基尼上印京劇服裝的印花，在舞台上隨便走走秀罷了，根本堂本談不上創新。與之相比的是，新版京劇“草船借箭”才是名副其實的創新。它與現代科技相結合，讓京劇變得更加生動形象。讓逐漸被人們淡忘的京劇再次成為舞台的亮點。

文化的創新不能只在新，濫竽充數等同於火上澆油。我們在創新的同時，不能忘記文化的傳統，傳統無異於其根本，像“比基尼京劇”這樣的做法就像是在掘根斷源，讓這一種文化衰退的更快。

文化是人們對生活的一種嚮往，不是我們手中玩新潮的道具，所以，創新不僅是新，還要有其根本。