文化需要創新，但不是偏離傳統的創新，只有創新才有活力，只有善於傳承才有根基。所以，文化既要傳統也要創新。小編收集傳統與創新的作文，歡迎閲讀。
第一篇：傳統與創新
文化是一個民族一個國家的靈魂，它記載了一個民族的發展，記載了一個個朝代的興衰，流傳到現今的文化都是經過創新與保留等等的篩選，其中有精華也有瑕疵。因此，我們在發展文化中既要傳統又要創新。
所謂的既要傳統又要創新，是在保持好的傳統之上搞創新，在創新的結果上體現傳統，如果創新遠遠偏遠了傳統，那可不叫創新，那叫對文化的糟蹋。
京劇是我國的國粹，可謂是我國文化中的精華，它集幾大派別的特色、優點於一身，是在封建社會的環境中成長起來，一直以來，不管它怎麼創新，戲服還是把演員包得嚴嚴實實，這是他們一直以來不可更改的傳統。
而有的人想把京劇“創新”，想來一個徹底的“創新”。如前陣子在第37屆中國區比基尼小姐總決賽和全球總決賽的啟動儀式上，參賽佳麗們帶着京劇頭飾穿着比基尼進行展示，完全脱離了京劇的傳統，失去了原汁原味，使人完全感受不到國粹的精華。
我想説，這並不是傳統的基礎上的創新，這太過於前衞，名曰“創新”實為對國粹的.糟蹋。
還有一種創新，那才是真正的文化創新。如中國第一位獲得諾貝爾文學獎的獲得者莫言的作品，他的作品在傳統的基礎上創新，他以國人生活為素材，以中國獨特的文化與風情為基礎，其中又融入了對世界文學發展的領悟。這種不脱離文學宗旨的創新，充分體現了作品從生活中來，又迴歸到生活中去，這才是一個真正的創新。
聯想到書法界中，“板橋體”可謂獨領風騷，它集幾大書法優點於一身，説它像草書，卻又不同於草書，説它是行書，卻又不是行書，那筆劃龍飛鳳舞，瀟灑淋漓，單看一個字，覺得不怎麼樣，斜斜歪歪，但從整體上看，每個字卻錯落有致，給人視覺一個衝擊，可謂完美。這也是一種創新，在書法的傳統上的創新。
文化需要創新，但不是偏離傳統的創新，只有創新才有活力，只有善於傳承才有根基。所以，文化既要傳統也要創新。
第二篇：傳統與創新
“板橋體”看似單個字形歪歪斜斜，但總體感覺錯落有致，別有韻味。如果有人因此而羨慕鄭板橋的成就，想借模仿他的風格來出名，那麼他必定會走入一條死衚衕。因為有人説，這種作品“不可無一，不可有二。”説“不可無一”，是肯定了“板橋體”獨特的藝術價值和不朽的藝術地位；説“不可有二”，則揭示了藝術創作中的真理。正如賈平凹在信中對小妹所説：“對於大師，你只能學習，不能效仿。”
“板橋體”與“揚州八怪”的其他藝術風格的誕生，有其獨特的歷史背景和意義，在那個壓制人才發展、摧殘人才天性的清王朝，“揚州八怪”用一種不合乎世俗審美標準的藝術風格，表達自己的人格理想、高尚情操，是對自由的追求，也是對於權貴的蔑視和抗爭。可以説，“板橋體”的“非隸非楷，非古非今”是掙脱束縛，思想和心靈獲得自由的象徵，這也便是鄭板橋作品的韻味所在。後人如果模仿“板橋體”，只能有其形而無其神。這樣的作品，當然“不可有二”。然而，許多人並不信奉這個原則。當文學與時尚產生了關聯，似乎文學創作也能產業化發展，作家也能按一個模子批量生產了。書店裏，佔據“暢銷書架”的一會兒是懸疑小説，一會兒又是通俗哲理。花樣總在翻新，卻大都千篇一律。那些書雖暢銷一時，不久卻被遺忘在角落，蒙上塵垢，掛上蛛網。馬克思説過：“所有的價值最終都只剩下時間。時間會濾去所有跟風的作品，最終只留下一部或幾部體現時代精神，關注人類和人生的作品。”
這麼説，我們是否就不要學習他人的作品了呢？當然不是。那些膚淺的跟風之作，正是因為對文化藝術傳承、研究不夠，才會畫虎不成反類犬，落於俗套。因此，傳承是文化生存和發展的基礎，創新則為之注入源源不斷的活力。
不僅藝術創作如此，生活和生產實踐中的許多方面，都要傳承與創新並重。改革開放後，我國與外界的科技、文化等交流頻繁，汲取了不少成功的經驗，嚐到了甜頭。但是現在，我國的創新實力卻比較薄弱。前幾日的《文匯報》上説，上海的服務業管理照搬製造業管理模式，阻礙了服務業起舞。在此，製造業管理模式也是“不可無一，不可有二”的吧。有變通與創新，才有突破。
不論從事什麼行業，我們都要廣泛學習他人的成功經驗，並充分認識自身特點，選擇正確的發展方向，勇於創新。傳承與創新並重，是科技和文藝等發展的根源。
文萃咖
