【內容摘要】隨着社會的發展和技術的進步，國內的藝術教育正面臨新的轉型，以適應新時期的發展需要。作者通過對巴黎國立高等裝飾藝術學院的考察和交流，選取其新媒體課程為切入點，介紹專業教學課程設計與教學特點，以此探討新媒體藝術教育的多樣性。
【關鍵詞】新媒體藝術教學 創意思考 跨界互動.
巴黎國立高等裝飾藝術學院（簡稱“巴黎高裝”）創立於1766年，其前身是皇家繪畫學院，1823年改名為皇家繪畫學院及機械藝術學院，1877年成為國立裝飾藝術學院，1925年正式更名為巴黎國立高等裝飾藝術學院。巴黎高裝學制五年，為歐盟國家一類學科學校，在學校200多年的教育發展中，其不斷創新的教學模式，多次開創了歐洲藝術教育改革先河，現在已經與140多家全球知名大學、文化機構及高端科技企業建立合作關係，培養出許多在藝術與設計領域的大師級人物，由此成為歐洲最負盛名的藝術院校之一。巴黎高裝奉行的宗旨是創新、合作、多學科性。在教學管理上實行精英式高等藝術教育模式，所有課程以法語授課。學校在每年的一月份舉辦一次校園開放日。目前，巴黎高裝設有10個學科領域，每個學科需要5年的學習和專業培訓，畢業後可獲法國文化部簽署頒發的國家文憑（ENSAD）。目前，學校的專業方向有建築裝飾裝修（Architecture Intérieur）、空間藝術（Art-Espace）、動畫電影（Cinéma d’Animation）、平面設計/多媒體設計（DesignGraphique/Multimédia）、產品設計（Design Objet）、紡織品設計和原材料設計（Design Textile et Matière）、服裝設計（DesignVêtement）、圖像印刷（Image Imprimée）、照片/影像（Photo/Vidéo）、舞台設計（Scénographie）。學生入學後的第一學年和第二學年的課程圍繞基礎知識開展。在基礎學科學習階段，學校提供圖像設計和空間設計相關的基礎課程教學，學生要學習素描、油畫、雕刻、新技術、色彩、照相、錄像、藝術史等課程，此外，學校還開設有人文科學、色彩與版式、繪畫、立體構成等基礎教學。三年級以後開始進入圖像或空間領域的專業課程。圖像領域的課程包括版式、計算機、插畫、書法、動畫、印刷與出版技術、全科美術師和多媒體美術設計等。空間方面的課程包括材料、建築、照明、計算機、色彩、室內設計、舞台裝置、實用設計、傢俱、織品和服裝設計等。
巴黎高裝的動畫新媒體教學是筆者考察的重點。動畫藝術專業的教學目標是通過對動態影像的理論系統學習與技術實踐後，學生能夠用自己視角和手法闡述作品的創意。學生不僅能夠勝任動畫行業要求，同時還能適應藝術電影、音樂和廣告視頻、幻燈片、機構影片、品牌推廣、視頻遊戲、系列設計、互聯網、實驗電影、故事片、裝置等相關行業的工作要求。新媒體藝術是指創作中採用非單一媒體手段，利用計算機軟件技術、聲響效果、光影、電影、幻燈片及文字等多種媒體進行創作的形式。新媒體相關課程有運動的影像、主題研究（當代藝術和攝影）、影像的思考、電影和交互性、理論化的工作室、展覽的技術、圖像的美學和藝術史、敍事的`歷史、攝影作為活動性的肖像等。部分選修課程有遊戲的人工智能、新媒體構成、藝術和程序設計等。畢業作品要求具有一定的創新性、美學性，需要把藝術研究和個人探索相融合。畢業生不僅要掌握與動畫創作相關的各方面技能，同時還要能夠適應新媒體制作和影像實驗工作室的工作要求。
一、創意草圖與表達課程.
巴黎高裝的教學過程中，學生和教授都非常重視作品中的“創新性”與“表達”，即如何通過作品清晰地呈現出作者的創意思路。Planche（譯為：插圖，有未加工的含義在其中）作為創作設計課中一項很重要的作業，包括髮散創意的線性圖、思維路線圖、靈感來源的素材集、腳本，以及對作品技術執行、功能、細節等多方面的文字敍述等。教授一般都選擇在學期初下達一個任務書，如設計一個交互式的網站，或者一個動畫短片等。學生可能需要花費幾個月的時間來尋找靈感來源和繪製草圖，編寫文字信息和腳本，包括對作品的引用也要體現在這些草圖中。教授只在第一次課或前幾節課上介紹一下教學的內容，後面的課程便是一對一的討論草圖、腳本和思路的進展，餘下的案頭整理工作全部交由學生自行完成，這樣就需要學生在課下大量翻閲資料來思考創作內容和找尋靈感。學生必須主動參閲和學習大量有助於他們完善理念的知識和腳本信息，這個過程中教授也要幫助學生打開思路，推薦一些沒有查到或者是相關聯的設計、藝術家、動畫短片等。通過這樣大量的前期準備工作，已有的作品和來源就可以確立在 Planche 作業中，這個過程讓學生梳理了思路，而且在尋找過程中就會了解和避開某一個已經完善或者存在的作品，同時也確立好自己的原創作品，這種思考工作模式也為學生今後進行獨立創作打下了良好的基礎。創作課中還有一個環節——創意表達，教授每次都會安排幾名學生闡述他們的主題構思和創意腳本的整理工作，然後根據表述內容由班級其他學生進行提問，整個教學過程中教授只是作為觀眾，負責記錄台上學生的表達和台下學生的提問，這門課主要是考察學生的研究進展和創意表達能力，所以會提前給學生一到兩週的準備時間，最後的成績是根據學生研究深入的程度、所選題材的趣味性、個人主見的比例，還有臨場思維的清晰等多方面因素打分。這樣的現場創意答辯作業在一個學期的課程中要完成多次。在Planche 這類課程的學習和訓練中，教師所擔任的角色更像是劇組的總製片人，學生像編劇和執行項目分組導演，通過這類課程的反覆訓練，學生對作品中的“創新性”與“表達”會有新的認識。
二、影像的思考
繪畫與圖像的轉換課程這門課程的授課對象是四年級的學生。課程注重學生的綜合分析和對新媒體學科的認知。課程前期會追溯繪畫藝術和影視藝術的結合、繪畫藝術與影視藝術的相互影響和相互作用。繪畫以一種動態的影像形式出現，圖像也受益於繪畫的內容和創造性的表達方式而發展。課程後期向學生介紹當代新媒體藝術和圖像影視等方面的文章、出版物和講座錄像等資料。在學術方面為學生打開了理論知識的大門，鼓勵學生在瞭解了不同的理論體系後去自行地深入和研究。同時，對當今新媒體藝術的發展趨勢和互聯網社會所帶來圖像的無限複製性，人們對新媒體的一種習慣性的漠然等相關社會現象進行介紹。課程過程中會舉例分析多部影片，其中就有《畢加索的祕密》，這部視頻作品是法國導演亨利-喬治·克魯佐在1956年拍攝的影像，該部影片介紹了畢加索的繪畫，同時也通過圖像語言探索繪畫和觀眾之間新的聯繫。該課程作業要求學生在學期末，對一個新媒體問題提出自己的觀點，撰寫10頁的論文，對一個新媒體藝術家的作品進行分析，同時與自己的作品進行比較。
影像的思考教學過程始終在實例、理論基礎和專業分析三個方面進行。教授在課堂上會把研究思路呈現給學生，這不僅是圖像文字的組合，更像是一個階段向另一階段的延續。通過了解這些教學內容，筆者也得到一些啟示，在教學設計安排上可以從面的概述，變成點、線、面結合的形式，將教師的思路和研究方法展現給學生。
三、教學跨界的互動
隨着新技術的不斷完善以及交叉學科的出現，巴黎高裝的學生也不再侷限於本專業領域的學習，比如一名平面設計學科的學生會去關注動畫專業課程，這類現象在法國的設計院校也非常普遍。因為在畢業創作選題時，他們必須尋找到一個新的主題和切入點，這就需要在平常的學習生活中注意儲備相關知識，同時，結合自己的興趣點跨學科選修其他專業課程。學校的教學方式是開放式的，授課教授會邀請相關動畫公司或新媒體設計工作室的市場主管和動畫師來到課上，讓他們直接與學生交流，介紹即將推出的作品和設計概念等。通過這些溝通，學生可以更真實地瞭解他們所學專業的應用範圍和行業需求等信息，為學生找到自己的定位起到很好的作用，公司也可以通過這樣的交流了解學生情況，為今後發展尋覓人才。
在巴黎高裝考察期間，筆者瞭解到每年學校入學考試挑選學生非常嚴格，無論本國學生還是留學生，每年只收取300歐元註冊費，同時作為公立辦學，免費向學生提供所有的學習材料用品。在教學設計中，教師對技術前沿和設計市場發展非常關注，他們具有第一線的設計與創作經驗，杜絕紙上空談，課堂講授的是業界前沿知識和藝術設計實驗理念，鼓勵學生思考未來。學校在管理與教學理念上奉行的是精英化的教學模式，在經歷200多年的發展後成為享有國際盛譽的學校。反觀國內的藝術教育在經歷了大規模擴招後，為社會培養提供了適應當時社會發展需要的藝術人才。現在隨着科學技術的發展，人工智能應用的普及，民眾對文化藝術的需求日益增長，藝術教育需要適應和服務國家的戰略發展變化，為從“中國製造”向“中國智造”邁進做好人才儲備。
四、結語.
中國正在從傳統制造大國向創新型國家轉型，無論是學術研究機構還是具有科技含量的企業，都在着眼於未來的發展。藝術教育工作者需要思考如何培養出未來的創新型藝術人才，以適應社會的發展，用藝術創意的方式影響社會、改變生活。在教育全球化進程提速發展的今天，藝術教育工作者要多做橫向比較，清楚自己的位置，明確藝術教育未來的發展方向。
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