高校音樂學專業“民族器樂普修”是指打破傳統的“一對一”教學模式的大班制教學。一個教學班少則5人，多則20人以上。這雖然是新世紀以來我國大學擴招後師資不足的被動之舉，但也契合了民族音樂“民眾性”這一特徵。民族音樂的傳承與發展需要龐大的羣眾基礎，需要大面積的普及與教育。因勢利導地採取創新的教學方法、理念，選用恰當的教材，也不失為民族器樂與文化推廣的新舉措。在民族器樂普修大班制教學中，由於教學模式發生了很大變化，習慣了“一對一”教學模式的師生們都很不適應。不僅教師對組織課堂教學無所適從，而且在課堂上，教師根本無法顧及到每個學生，學生的“個性化錯誤”得不到及時糾正，“個性化特長”也不能及時發揮，相對於以往“一對一”的專業教學模式，這樣的教學效果自然會大打折扣。作為高校教育者，應從教與學、課內與課外、技術與文化等幾個方面着手，努力提高課堂教學效果，使新形勢下應用型音樂人才的培養與民族音樂文化的傳承有機結合。
一強化以學生為本的教育理念
在教學中，教師儘量發揮學生的積極性與自主性。音樂藝術本來崇尚的就是自由，只有思想的自由，才會擁有無限的創造力。因此，對知識的開拓性教學是我們普修教師應該引起重視的。民族器樂演奏方面的很多技術性問題已經定型，少有擴展、創新的餘地，但技術與文化、教學與技術的融合所產生的“化學反應”，可能會使教學產生意想不到的效果。對技術動作的過分苛求，以及不斷機械地重複練習一個技術動作，容易禁錮學生思維的靈活發展。自由的思想和學習自主性的喪失，是人才培養的大忌，是當今我國教育中普遍存在的問題。教師過於強調學生做好每個技術動作，似乎不做好就不繼續後面知識的講授，結果學生在一個問題上被卡住，就無法繼續前行，導致學生看不到學習的進步，久而久之，產生厭學心理。其實，繞着走，撇開現有的問題，先學其他的知識，也許會有好的效果，只要學生認真思考，不斷練習，很多技術在融會貫通之後，就會恍然大悟，這是我國傳統藝術所強調的“妙悟”。
二推動以興趣為動力的學習導向
在教學中，教師應儘量不斷地保持學生的興趣，對新學的一門課程，絕大多數學生還是有濃厚興趣的，但興趣如何轉化為持久的動力，是民族器樂普修教師值得思考和研究的。譬如，在練習曲的選用上，除了保持教學所需的傳統曲目外，還可將技巧訓練與流行音樂作品結合，增加一些學生喜歡的流行音樂改編的練習曲。又如:不斷地給予學生表現的機會(包括課堂、課外的演出等)，以往教師大都以專業水準來要求演出者，但對於民族器樂的普修生，甚至是結業了的學生，演奏水平都不可能像專業學生那樣高，如果不改變以往的觀念，普修學生在學校學習期間，就幾乎得不到任何表演機會，因此，要以齊奏、合奏、簡單的參與演奏等形式讓學生得到鍛鍊。一是讓學生的每個小進步都得到教師、同學、社會的認可，提高其學習的興趣和積極性;二是給學生演出的壓力，在學習的過程中，更高標準地要求自己;三是讓學生在舞台上得到鍛鍊，增加演出經驗，提高舞台心理素質。
三提倡以多元化為特徵的教學手段
以往一對一教學的過程大體是:先聽學生彈上節課的作業，然後指出存在的問題，最後佈置新練習曲或作品，簡單講解一下要點，學生回去自己練，教師好像只是一個佈置作業的監工。這樣的教學，對於那些基本功紮實、自學能力強的主修學生，也許還有效果，但對於普修學生，恐怕很難奏效。這就要求教師耐心指導、諄諄善誘，甚至是陪伴式教學。不僅要將演奏中的問題解決，還要教給學生解決這些問題的方法。學習方式的科學性不在於形式上的新穎，而在於是否有利於學生快速掌握學習內容，實現學習目標［1］。很多普修學生以前未接觸過器樂學習，對器樂演奏中的樂句、樂段的“氣口”把握不到位，甚至無法用形體語言表達出來，或者是做了也很生硬，沒有美感。那麼，教師讓學生多觀察中國太極中動作的連貫性與力度、內在氣韻與外在氣息等方面的關係，然後設計一系列的無琴練習動作來提高對“氣韻”的理解和表現，藉助其他專業領域的動作或技術進行教學，有助於學生對器樂普修的學習。現今高校民族器樂專業教師教學的技能、技巧和方法，大都是從以前的學習過程中無意識地學習的，多采用師傅帶徒弟的傳統教學模式，很少根據新形勢下新的教學環境與人才培養的要求，針對所教課程進行專門的教學研究和設計。很多方法未必就適應當代的教育形勢和社會需求，也未必適應當代大學生的個性化要求。但凡一門成功的課程，都是經過課程研發組針對教師與學生的心理、生理、技術、技能等諸多情況，有針對性地進行設計，由教師多次試講，研發組跟蹤聽課，不斷反饋、研討、打磨，設置各種可能的事件並進行應對方案的制定，制定各個環節的教學內容、道具、語言，甚至是教師的表情等各種預案，以求達到教學效果的最佳化。因此，對高校教師課堂教學方法、技巧等的培養，要形成體系性、專門性的制度，建立專門的研究機構，以提升課堂教學效果。大班制教學對教師的備課提出了更高的要求，如何在一堂課當中解決學生常見的問題，是教師要思考和研究的。因此，自創一些課後無琴輔助練習是快速提高學習效率的最好的方法之一，如手指、手腕、手臂的放鬆即靈活性練習、氣息練習、身體的放鬆與協調練習等等。當基本功的問題解決後，很多演奏技巧方面的問題就迎刃而解了。針對大班制的教學模式，筆者還嘗試過採用教師“助手”制，取得了一定效果。因為是普修教學，相對於主修來説，其技術程度要求會低很多，因此，讓高年級的專業主修學生來做教師的助手，既解決了教師無法顧及每個學生的現狀，也讓高年級的.學生得到了教育實習的機會，正所謂“教學相長”;既解決了課堂教學不夠細、不夠全面的問題，又讓高年級的學生在教學中得到鍛鍊。與“一對一”的精雕細琢的教學模式相比，大班制課堂教學效果有差別實屬正常現象，但考慮到我們開設民族器樂普修的初衷，就是儘可能地讓更多的人瞭解民族器樂藝術，也就釋然了。只有瞭解，才會喜歡，才會有興趣和志趣去傳播和推廣它。因此，對技術的要求不用很高(事實也無法在短短的兩年普修當中達到很高的演奏水平)，但對民族器樂文化的深邃內涵的理解，卻是我們要重視的。因此在教學中，教師們不僅要教基本的演奏技巧，還要將民族器樂豐富的文化傳遞給學生，如針對民族器樂的旋律線條美的特徵，教師就可以從中國傳統文化的感性思想入手進行講解，至於中國音樂“協和”與“不協和”的問題，則可以結合“儒、道”兩家的“和而不同”、“天人合一”等思想來講解。這樣既可以讓學生了解到藝術形態特徵的源頭，也可以拓展性地深入理解中國傳統文化的內涵，在接受演奏技巧訓練的同時，接受到傳統文化教育，提高學生的專業素養與綜合素質。
四加強以普修為目的的教材建設
建國以來，我國民族器樂教材有了長足的發展，但也面臨着規範不夠、標準不統一、內涵不足等諸多問題，特別是普修層面的教材極其缺乏。若讓只有兩年學習時間的普修學生使用專業教材，勉為其難，若使用業餘或者兒童教材，又達不到高校音樂專業對應用型人才與民族文化傳承者培養的要求。因此，加強民族器樂普修教材的建設是有效性教學的重要一環。針對教材建設，要做到以下幾點，才能真正將有效性落到實處。
(一)規範與靈活並舉
民族器樂普修教材既要有嚴格和規範的教學方法、教學進度、教學目標，又要有一定的靈活性;既要給教師一定的規範，又要給教師一定的自由度;既要讓學生在學習的過程中受到基本的訓練，又要讓學得好的學生“吃得飽”、“吃得好”，還要讓學得不好的學生“吃得輕鬆”。因此在教材的編寫過程中，對每一個知識點、每一個技術的把握，都要有一個最低水平要求，還要有最高水平追求，允許學生水平差距的出現，讓各個層面的學生都能找到成就感。
(二)技術與文化並舉
現在教育界使用的教材，大多以樂譜為主，缺少對作品全方位的詮釋，特別是對傳統文化與民族樂器相結合的文化層面的關注就更少。據筆者不完全統計，在現今市面上的民族器樂教材中理論、文化類的教材不足5%，傳統文化與技術相結合的教材更是至今未見。就普修層面的教學而言，主要是以民族音樂文化的傳承為首要目標。在教材建設中，注重技術講授的同時，更要注重民族文化內涵的傳遞，這是我們追求的至高目標。
(三)傳統與流行結合
傳統樂曲和練習曲是教學的首選，這是民族文化傳承的首要載體，但針對當代青年人的特點，也要與時俱進，編寫出既適合教學，又是青年學生喜聞樂見的練習曲，以提高學生的學習興趣。因此，現代流行音樂改編的樂曲和練習曲，是最好的方式。
(四)歌、舞、樂結合
在我國傳統音樂文化中歌、舞、樂本來就是一體的，只是在專業教學的過程中，才開始分化，各自獨立成為一個樂種形式。還民族音樂一個本來的面貌，應是我們在教材編寫過程中追求的，這也是應用型音樂人才培養目標所需要的。高校音樂學器樂普修教學，承載着發展傳統音樂文化的重任。如何提高教學效果，是我們音樂教育工作者面臨的現實問題。課堂教學的有效性是個系統工程，涉及的面廣，影響的因素也很多。要打破以往的習慣性思維，不斷創新，進行有效教學，唯有如此，民族音樂文化才能保持旺盛的生命力，繼續傲立於世界文化之林。
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