致橡樹
舒婷
我如果愛你--
絕不像攀的凌霄花
借你的高枝炫耀自己；
我如果愛你--
絕不學痴情的鳥兒
為綠蔭重複單純的歌曲；
也不止像泉源
長年送來清涼的慰藉；
也不止像險峯
增加你的高度，襯托你的威儀，
甚至日光。
甚至春雨。
不，這些都還不夠！
我必須是你近旁的一株木棉，
作為樹的形象和你站在一起。
根，緊握在地下
葉，相觸在雲裏。
每一陣風過
我們都互相致意，
但沒有人
聽懂我們的言語。
你有你的銅枝鐵幹
像刀、像劍，
也像戟；
我有我紅碩的花朵
像沉重的歎息，
又像英勇的火炬。
我們分擔寒潮、風雷、霹靂；
我們共享霧靄、流嵐、虹霓。
彷彿永遠分離，
卻又終身相依。
這才是偉大的愛情，
堅貞就在這裏：
愛--
不僅愛你偉岸的身軀，
也愛你堅持的位置，足下的土地。
【作者簡介】
舒婷，原名龔佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，當代女詩人。1969年下鄉插隊，1972年返城當工人。1971年開始寫詩，1979年開始發表詩歌作品，1980年至福建省文聯工作，從事專業寫作。主要著作有詩集《雙桅船》、《會唱歌的鳶尾花》、《始祖鳥》，散文集《心煙》等。
舒婷是朦朧詩派的代表作家之一。她的詩注重自我表現，追求心靈的自由，詩作貫穿着以個性和人道主義為核心的人生憂患意識和社會批判意識，表達了對現代社會人的處境的關懷。她的詩富於想象，而且刻意有新的創造，能在一些常常被人漠視的常規現象中發現尖鋭深刻的詩化哲理，在藝術表現上往往採用暗示、局部或整體象徵的手法，注重詩歌意象的組合，由意象羣構成整體性的詩歌象徵結構，給讀者留下了廣闊的想象、闡述的餘地，從而給詩歌帶來了朦朧美、含蓄美、彈性美。
【註釋】
[1]凌霄花：又名“紫葳”，木本蔓生，莖攀援他物而高升，高可數丈。夏秋開花，橙紅色。
[2]木棉：常綠喬木，產於熱帶，高可數丈。
[3]虹霓：雨後空中出現的彩色圓弧，有七種顏色。這種圓弧常同時出現兩個。紅色在外，紫色在內，顏色鮮豔的叫“虹”；紅色在內，紫色在外，顏色較淡的叫“霓”。
【賞析】
《致橡樹》是一首優美、深沉的抒情詩。詩歌中抒情主人公化作一株木棉，以橡樹為對象，採用內心獨白的抒情方式，坦誠、開朗地傾訴了自己愛情的熱烈、誠摯和堅貞，表達了愛的理想和信念。全詩感情色彩強烈，又具有清醒的理性思考，藴含着豐富的社會內涵，耐人咀嚼，令人回味。
全詩分為兩個部分。第一部分否定傳統的愛情觀。詩歌借用一系列自然物進行象徵類比，對攀附（“凌霄花”）和單方面奉獻（“險峯”）這兩種以一方的壓抑、萎縮和犧牲為愛的前提的愛情觀，作了深刻的否定。詩人從現代女性覺醒意識出發，利用詩中的意象，使自己爭取女性尊嚴、獨立地位、人格價值的決心躍然紙上。第二部分正面抒寫理想的愛情觀。強調這種愛必須有獨立的、與對方同等的地位和人格；這種愛，有堅實的根基和感情的的交流；這種愛允許保持自己獨立的個性；這種愛能同甘共苦，終身相依。這種富於人文精神的現代愛情觀顯示了詩人對新型愛情觀和人生價值的嚮往與追求。
詩歌以整體象徵的手法構造意象，以橡樹、木棉的整體形象對應地象徵愛情雙方的獨立人格和真摯愛情，一方面使得哲理性很強的思想、意念得以在親切可感的形象中生髮、詩化；另一方面使作品的題旨不侷限於愛情的視野，從橡樹與木棉的意象構成中同樣可以合理地引申出人與人之間相互同情、相互理解、相互信任，同時又以平等的地位各自獨立這種道德理想。
詩歌大量採用整齊勻稱的語言形式，它們在字、音、義上嚴格對應，在行上寬泛對應。既有古典詩歌的整齊劃一，又有新詩的自由奔放，表現了詩人既繼承傳統又不拘泥於傳統的詩風。
雙 桅 船
舒 婷
霧打濕了我的雙翼
可風卻不容我再遲疑
岸呵，心愛的岸
昨天剛剛和你告別
今天你又在這裏
明天我們將在
另一個緯度相遇
是一場風暴、一盞燈
把我們聯繫在一起
是一場風暴、另一盞燈
使我們再分東西
不怕天涯海角
豈在朝朝夕夕
你在我的航程上
我在你的視線裏
【賞析】
所謂舒婷詩歌的“低音區”部分，是指那些採用朦朧、象徵的意象來表達詩人內在的複雜心態與細膩情感的作品。如《自畫像》、《往事二三》、《童話詩人》、《雙桅船》、《北戴河之濱》等等。這部分作品由於內藴豐厚，表達曲折，具有較豐富的美學價值，需要人們通過多層次的分析與透視才能理解與欣賞。因此，常被人們視為晦澀朦朧的“霧中之花”。
《雙桅船》是詩人運用朦朧詩的寫法，採用象徵、意象來表達人的主觀情緒，從而伸張人性的佳作。全詩表現了詩人雙重的心態與複雜的情感。一方面，是理想追求的“燈”，另一方面，是愛情嚮往的“岸”。在執着追求理想的進程中，時而與岸相遇，又時而與岸別離，相和諧又相矛盾。同時，在理想追求進程中，詩人時而感到前行的艱難與沉重，又時而感到一種時代的緊迫感而不讓自己停息。“霧打濕了我的雙翼/可風卻不容我再遲疑。”詩中所表現的情緒與心態，既是詩人自我的、個性的東西，同時，又是那個特定時代的青年們所普遍感受到而難以言表的東西。詩人以她細膩的心，運用象徵的技巧，把它完美地表達出來，使之成為一首膾炙人口的佳作。
本詩的一個重要藝術特點是象徵。在朦朧詩中，象徵多是用某種具體的事物和人們能直感的形象來替代人的某種主觀情緒和某種社會態度。簡言之，就是用具象來表達抽象。詩題“雙桅船”，就是一種象徵。全詩的目的不在於描寫一隻客觀的雙桅船，而是借用雙桅船這一具體形象來表現詩人自己，表現詩人雙重的心態與複雜的情感。或者説，詩人覺得，我就象一隻雙桅船。雙桅船中的“雙桅”又暗示着某種深層的含義。雙桅並在，意味着詩人心目中愛情與事業並立又相區別的心理。另外，詩中的“岸”、“風”、“風暴”、“燈”等都具有明顯的象徵性。“岸”象徵着女性的愛情歸宿，“風”意味着時代緊迫感給詩人的動力，“風暴”暗指詩人與同代人所經歷的不平常的年代風雲，“燈”則與光明信念邊在一起。
意象的運用，是本詩的另一個重要藝術特點。所謂意象，就是借用外在的景緻來表現詩人的主觀心態。它與傳統詩歌中的“意境”不同。意境一般是觸景生情並借景抒情，從而達到景中含情的藝術目的。而在朦朧詩中，詩人多以主觀情緒和人的各種心態為表現對象，從主觀情緒出發，想象並構造成某種具體的畫面與景緻，從而使抽象的情感形象化，以達到藝術表達的效果。詩人在《雙桅船》中所要表達的是一種心態，一種情緒，一種感情歷程。而落在語言上，卻是“船”、“岸”、“風暴”、“燈”等具體形象，並把這些具體形象加以組合，形成一幅完整的有動態過程的畫面。而在畫面之下，隱含並跳動着作者的心，作者的真情實感。全詩意象清新，組合自然，使詩人內在強烈的情緒得以自如的表達。
另外，本詩的語言自然流暢，詩中所藴含的情凝重而又細膩，既有濃濃的個人感歎，又有開闊的時代情懷。詩的最後四名：“不怕天涯海角/豈在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的視線裏”，被人們當作警句加以廣泛流傳和引用。
郭海臣
文萃咖
