無論是在學校還是在社會中，大家一定沒少看到經典的詩歌吧，詩歌能使人們自然而然地受到語言的觸動。你還在找尋優秀經典的詩歌嗎？以下是小編整理的詩歌朗誦技巧及案例講解，希望能夠幫助到大家。
詩歌朗誦技巧講解
想要把一首詩歌朗誦好，就需要正確的詩歌朗誦的技巧。要朗誦詩歌，就應對詩歌的種類、特點有個大概的瞭解。詩歌是用有節奏、有韻律的語言，來抒發感情和反映生活的。
一般來説，有兩種分類方法：一種是從內容上，分為抒情詩和敍事詩兩大類；一種是從形式上，分為格律詩和自由詩兩大類。詩歌的特點是，以高度概括的語言反映社會現實生活，具有濃郁的時代氣息，主題鮮明，具有充沛的感情和豐富的想象。在朗誦詩歌時要注意以下幾點：
一、深知背景，明確目的。朗誦詩歌前，應搞清詩歌寫作的時代背景，作者為什麼要寫這首詩，瞭解了背景和目的後，會更加深刻的理解作品內容，朗誦時有利於喚起自己的激情，從而很好的表達詩人的意志和胸懷。
二、運用想象，大膽設計。一首詩寫情、寫景、寫人、寫物，雖是各有特色，但都離不開形象，詩人往往在抒發感情時，用形象來表達自己要説的話。我們在進行詩歌朗誦時，要運用形象思維，以“詩情畫意”來豐富自己的想象，同時還要大膽的運用聯想進行設計。更多詩詞朗誦技巧可以到學習。
三、節奏和諧，語言流暢。節奏是語言的音樂性，及其交替出現的有規律的語音強弱、長短的現象，節奏的輕重緩急是隨着人的情緒起伏和環境的變遷而變化的，詩歌的節奏尤為明顯。以古詩五言或七言絕句來説，如不掌握其節奏，朗誦後會給人以雜亂無章的感覺，要掌握好節奏，主要是處理好詩歌詞句的停頓及節拍。
學習詩歌，朗誦是必不可少的環節，要朗誦好一首詩，就必須掌握朗誦技巧，如音調的高低、音量的大小、聲音的強弱、速度的快慢，有對比、有起伏、有變化，使整個朗誦猶如一曲優美的樂章。
下面舉三個例子談談詩歌朗誦的技巧。
例1《春曉》
這是一首格律詩，朗誦這首詩時，應該注意每個字都要吐音清晰，淌出詩的節奏。每行詩句都可處理為三處停頓：春眠／不覺／曉，處處／聞／啼鳥。夜來／風雨／聲，花落／知／多少。唸到“曉、鳥、少”時，字音要適當延長，略帶吟誦的味道，使聽眾能感覺出詩的音韻美和節奏感。
前兩句是寫詩人早上醒來後看到的景物，朗誦時要用柔和、舒緩的語調，音量不要過大。“鳥”字的尾音可稍向上揚，表現出詩人見到的是春光明媚，鳥語花香的明朗景象。後兩句寫詩人想起昨天夜裏又颳風又下雨，不知園子裏的花被打落了多少。在讀“花落知多少”時，要想象出落花滿園的景象。可重讀“落”字，再逐漸減輕“知多少”三個字的音量，表現出詩人對落花的惋惜心情。
例2《向日葵》
不知太陽上白天仰着臉——有啥祕密，瞧呀，瞅呀，引逗得你喲夜晚低着頭——那麼好奇？思來想去……
這是一首歌謠詩，這首詩的想象很新穎、奇特，能充分展現少年兒童聰慧敏捷的思維特點，因而充滿純真稚嫩的兒童情趣。
這首詩開始就把向日葵擬人化了。由“我”向它提出一個十分有趣的問題，既是“我”的疑問，也會引起小聽眾認真地思索。朗誦這兩句時，速度不能太快，要注意自然停頓，以引起小聽眾的思考。
“不知／太陽上／有啥／祕密”，這一句重音應落在“不知”、“祕密”上，“知”和“啥”兩個字的尾音可以適當拖長。
第二句要強調“好奇”，需加重語氣，“奇”字的尾音要漸弱。
第三句可以結合兒童的天真、頑皮表現出來，語調輕快，頭部、眼神可適當轉動。
最後一句要和第三句形成鮮明對比，速度放慢，語調輕緩，注意停頓，給小聽眾留下聯想和回味的.餘地。
總之，朗誦詩歌時，要注意節奏鮮明，並根據作品的基本節奏採取相應的速度。該輕快的要朗誦得輕快些，該沉重的要朗誦得沉穩、稍慢些。就一首詩來説，朗誦速度也不是固定不變的，而是要根據表現作品內容的需要來決定，並具有一定的變化。
詩歌朗誦要避免"矯揉造作"。詩歌朗誦和其他文體的朗誦一樣，要自然，決不可以做作。詩歌的感情雖然比其他文體來得強烈，但仍然是發自內心的真情流露。要朗誦好一首詩，首先要認真閲讀，領會作者的感情。然後，努力地去引起共鳴，使自己的感受接近作者的情感。只有這樣，我們的朗湧才能成功地再現作者的情感。聽眾聽起來才會覺得"自然"。如果朗誦者並不領會作者的情感而只是"估計"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了內在的感情基礎，單單依靠技巧來支撐，聽眾聽起來就必然會感到"做作"了。更多詩詞朗誦技巧可以到學習。
1. 選材：根據自己的性格和朗誦風格來選定。一般情況來説，主題歡快和豪邁的材料不如悲傷的材料感染人，除非你的朗誦功底很棒。能把高興的材料朗誦得深入人心的人，一般都是有實力的人;
2. 感情：感情要真摯，假裝的感情容易被評委看出來。如果不能打動自己，那明顯也很難打動別人，一般來説，當朗誦情感悲傷的材料時，朗誦者能讀出眼淚那就基本成功了。動作：有的人習慣在朗誦的時候加上自己的動作，以此感染觀眾，但是有的人不習慣。這裏切記，如果要加動作，那麼動作不宜過多，乾淨利落最好。如果不加動作，那就站好，做到站如鬆，背一定要挺拔，被別人傳遞一種自信和正氣;
3. 眼神交流：上台之後注意和評委有一個面帶笑容的對視，不要太僵硬了，因為將心比心，評為一般都欣賞能夠和自己互動的選手。如果不夠自信大膽，就不要有這一步，可以選擇看着舞台中後方的局部區域，這樣目光也不至於渙散;
4. 創新：不要輔助表演搶了誦讀的風頭，另外，所加的創新內容要與誦讀的主題相關，不然會顯得突兀和不得體;
5. 停頓：這是一個體現朗誦水平的基本功，一篇材料一般是通過停頓來體現情感波動的，斷句要合理，停頓要乾脆，情感起伏要明顯;
6. 表情：這很好理解，到了一篇材料的悲傷部分，我們不可能還掛着笑容吧，有一種情況，就是你在訴説別人的'傷感，然後可以帶着激勵觀眾的情緒掛着淡淡的微笑，但此刻你的眼神流露的是悲傷，所以，當不能用朗誦技巧感染別人的時候，就用表情是告訴他你在抒發什麼情緒;
7. 脱稿：上台就不應該帶稿子，因為到時候你會看到別人也沒有帶稿子，你不要去鑽牛角尖説央視春晚的朗誦是帶了稿件和文件夾的，換位思考，試想評委會更加認可脱稿的還是帶稿上場的;
8. 上台：上台時要斜着頭看着觀眾上場，同時面帶淺淺的微笑，做到有禮有節;
9. 普通話：如果普通話水平不過關，那隻能臨時抱佛腳，把所朗讀材料的每一個字音標出來，用大量的時間來練習本材料的內容，其實普通話是一個硬傷，如果這塊有問題，那參賽心態就要調整好，重在參與嘛;
10. 模仿意識：如果你所誦讀的內容正好網上有著名主播的誦讀版本，一定要去找來看看，學學別人是怎麼把握情感和斷句的。
一、把握詩歌思想內容，確定情感基調
誦讀現代詩，首先必須把握其思想內容，根據思想內容，確定情感基調。如《再別康橋》，寫的是離愁別緒，其情感基調定在一個“愁”字上，而且，這愁，不是哀愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有一絲對康橋美景的沉醉，帶有一絲對母校眷戀的深情。
二、根據情感的需要，確立語速。
詩歌誦讀的語速，有一定的規律可循。“如果表現的內容是歡快的、激動的或緊張的，速度要快一些;表現的內容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些;表現的內容是平鋪直述的，速度採取中等為宜。”比如，《再別康橋》與《我愛這土地》的語速要慢一些。
在同一首詩歌當中，語速並非一成不變。詩歌情感有發展，語速隨之有變化。如聞一多《發現》一詩。
三、根據詩歌意境，確定輕讀重讀及音長音短
詩歌誦讀，有輕有重，有音長音短，才能將詩歌情感強調出來，才能將詩歌的韻味體現出現，字詞句的輕重及音長音短，要根據詩歌內容、意境來判斷。
四、根據語境的關係，確定詩句的停頓
詩歌誦讀，需要正確處理好停頓。節奏自然鮮明，詩歌才富有韻律美。“一般説來，頓號後的停頓最短，逗號後的停頓長一點，分號和冒號後的停頓再長一點，句號、問號、感歎號和省略號後的停頓更長一些。”對於標點符號處的停頓我們容易判斷，那麼，無標點符號之處又如何停頓呢?我們要明白的是，古詩有節拍停頓，現代詩也有節拍停頓。一般是“兩個音節一拍或三個音節一拍”。
朗讀的注意事項
一是朗讀時絕不能單純追求技巧，要根據讀物內容的需要、情感的發展和事態環境的'變化，和諧地表情達意。
二是在實際朗讀中，每一種讀法單一運用的情況並不多，往往是兩種以上綜合兼用。如重、實與剛，輕、柔與淡，等等。
三是在朗讀中除以上方法外，還有語流的滯、暢、斷、續和節奏的疏、密、頓、拖，等等，需要仔細體會，合理表達。
四是就“重讀”這一點，語言本身也有規律。如“意羣重音”、“邏輯重音”、“重點詞語重音”，等等，比較複雜，有的也不適合在小學階段實施，讀中自然會體悟得到，就不多講。
五，多種形式範讀
學生能正確、流利地朗讀課文並不難，但要達到有感情，絕不是一件輕而易舉的事。因為小學生閲歷淺，知識面窄，感悟能力差，在沒有任何指導的情況下，多數學生不可能體會到作者所要表達的思想感情，所以也不可能有感情地朗讀。指導學生有感情地朗讀課文的最有效的方法就是聽錄音、錄像、老師或優等生範讀。
因為範讀能幫助學生了解掌握課文的基調是歡快的、高昂的，還是平緩的、低沉的，因此，減少了朗讀訓練的盲目性，增強了針對性，提高了教學的有效性。再加上摹仿是兒童的天性，範讀能使學生很快入境，有的學生摹仿出來的東西一點不亞於老師的“原汁原味”。
學生摹仿久了，就形成了知識的積累，那麼讀書的能力也就逐步形成了。當然，教師範讀時要全身心地投入，把自己融入作品之中，運用聲調、音量、速度、停頓等變化，使語調高低起伏，抑揚頓挫，鏗鏘有力，深深打動學生的心，使學生身臨其境，倍受感染。
一、配以輔助工具
選手在參賽之前，還需要配以適當的輔助工具，這樣能夠讓聽眾身臨其境地感受選手為其營造的氛圍。
例如，選手在朗誦古詩詞的時候，可以穿上古代服飾，梳童子髻，使用書簡，這樣很應景，更容易贏得聽眾的好感。
例如，選手在朗誦現代詩的時候，可以穿上民國服裝，簡單的化粧，女生的梳粧為簡單的馬尾或者是雙辮子即可，男生主要是穿着中山裝。
此外，為了更好地呈現出作品的韻味，打動聽眾的心，選手還可以配以背景音、PPT、視頻、樂器或者是一些其他的輔助工具，更加具有畫面感，更加具有衝擊力，進而打動人心，讓人難以忘懷。
二、營造朗讀意境
在朗誦的過程中，選手應該注意營造出特定的意境，這樣才能夠更快地進入到所誦讀的作品的氛圍中。
例如，浪漫主義詩人李白所作的《將進酒》屬於漢樂府短簫鐃歌的曲調，詩由黃河起興，整首詩的感情像黃河之水那樣奔騰激盪，
那麼，選手可採用比較激昂的古典樂作為背景音樂，這樣可以將選手引導入到詩的意境中。
例如，宋代女詞人李清照所作的《聲聲慢·尋尋覓覓》就是典型的沉鬱型作品。詞中寥寥數筆勾勒出殘秋時節的畫面，作者嚐盡了顛沛流離之苦、亡國之恨、喪夫之哀，凝集心頭，無法排遣的鬱結，具有濃厚的時代色彩。
所以，選手可以選擇比較沉婉、淒涼的古典曲子作為背景音樂，這樣既可以快速將聽眾帶領到朗誦的情景中，選手也可以將醖釀好情緒，快速進入狀態。
不同的詩歌作品，所呈現出的情感是不同的，例如，陶淵明所著《桃花源記》，文中將現實和理想境界進行虛實結合，勾勒出世外桃源的安寧、和樂、自由、平等的景象，表現了作者對追求美好生活的嚮往和憧憬。
例如，蘇軾所寫的《水調歌頭·明月幾時有》以月起興，與其弟蘇轍七年未見之情為基礎，圍繞中秋明月展開想象和思考，“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”把人世間的悲歡離合之情納入對宇宙人生的哲理性追尋之中，表現出作者熱愛生活與積極向上的樂觀精神。
三、處理好語言表達
古詩文誦讀要有極強的感染力，還要處理好誦讀的停頓、語速、重音及語氣。詩歌的誦讀，節奏的停頓尤其重要，節奏停頓要注意連而不斷，並且要注意為加強語氣、闡明觀點、表達感情作邏輯的停頓。
朗誦語速的快慢要依情節的發展與感情的變化來靈活處理。一般情節緊張、情緒歡快昂揚時，朗誦稍微快一點；情節舒緩、情緒憂鬱悲傷時，朗誦速度放慢。
例如，杜甫的《聞官軍收河南河北》，全詩情感奔放，處處滲着“喜”字，痛快淋漓地抒發了作者無限喜悦興奮的心情，朗讀者在朗讀的時候就需要控制語速，要注意語速適中。
關於重音的處理，朗讀者要結合句子找出規律，以更好地表情達意。其中語氣語調的處理，只要理解作品中祈使、陳述、疑問和感歎句的作用，靈活處理，一定會為誦讀添彩。
四、朗讀方式的選擇
各種不同的誦讀方式，詩歌朗誦中有着不同的作用，主要的朗誦方式如下所示。
範讀：教師或學生的在教學起始時的誦讀，它起拋磚引玉的'作用，能架起作品與讀者的心靈交流的橋樑。
獨誦：讓學生進行個體表演，可展示學生的才華，體現學生全身心投入、調動文化積累、生活經驗、思想素養的二度創作的成果。
齊誦：男聲齊誦、女聲齊誦、男女聲輪流誦、男女聲合誦、獨誦與合誦的結合根據作品的特點，靈活的加以運用，可起到如同交響樂般的奇妙效果。
誦讀比賽：激發學生的誦讀激情，補充課堂教學的閲讀數量，拓展視野。
五、朗誦的小技巧
古詩詞朗誦現如今已經成為一種教育創新的形式，選手掌握一定的朗誦技巧，對於參賽也是具有極大幫助的。
朗誦技巧包括了音調的高低、音量的大小、聲音的強弱、速度的快慢，有對比、有起伏、有變化，使整個朗誦猶如一曲優美的樂章。
朗誦要有規範的語言的基本功。要求口齒清晰、字正腔圓、聲情並茂，朗誦要能夠再現作品的思想內容，內心的事項要與作品和作者相同，必須要求內心所想到和看到的內心視像，能夠有原始情景的再現和再有。
朗誦應該都是接近生活的藝術語言，而不要盲目地模仿腔調。朗誦要求有美感 。
要注意朗誦的儀表和儀態。如果要登台的話，還要注意上台的步伐。兩條腿不要呈八字，而要微微收緊。
文萃咖
