隨着我國素質教育的提出，藝術類科目受到了前所未有的關注與重視，越來越多的家長選擇讓孩子在課餘時間學習美術，校外兒童美術教育市場呈現出一片繁榮活躍的景象。近幾年，筆者都在從事校外兒童美術教育的相關工作。在教學的過程中，每每看到孩子們畫畫時那純真的眼神，以及他們畫面上稚拙的造型和鮮活的色彩，我總會‘偏執’地認為，每一個孩子都是偉大的藝術家！我們應該好好珍視這些孩子與生俱來的品質。
一、現象
校外兒童美術教育的主要特點在於其趣味性、靈活性、創造性和科學性，課程設置豐富多樣，有兒童畫、卡通畫、剪紙、軟陶等等。這與校內的美術課是有一定區別的，許多課程內容也新穎有趣，深受兒童喜愛，就連有的家長聽了課都心神嚮往,但也不乏一些問題的存在。通過筆者的調查瞭解，校外兒童美術教育機構為了保證教學的系統性，一般會給教師提供固定的課題，這些課題的設置往往都遵循着‘出效果’的原則，換言之，就是保證學生的畫符合家長及老師的審美要求。我想這種動機出於兩個原因：一是為了讓孩子‘玩’得開心，在學習美術的同時體驗快樂；二是為了滿足家長的‘口味’（由於市場競爭激烈而殘酷，許多兒童美術教育機構不得不顧及“上帝”的感受）。孩子能在快樂中學習，這固然是好事，但第二種原因卻多多少少影響了孩子們的‘正常發揮’。部分家長不能理解兒童繪畫中的稚拙，認為花了同樣的價錢，就應該享受到同樣的‘服務’，所以我的孩子不能比別人家的孩子畫得差。在這種急功近利的觀念驅使之下，美術教師們只得調整自己的教學方法，力求以最高的效率讓孩子們創造出最好的‘效果’。然而在得到好的‘效果’的同時，教師的教學會存在諸多問題，主要體現在以下幾個方面：
1）滿、大、多的程式化構圖模式；
2）對兒童吹毛求疵的造型要求；
3）色彩感知訓練的缺乏；
4）藝術情感表達的缺失。校外兒童美術教育機構的教師在課堂上為了達到預期的畫面效果，常常將自己的想法強加給兒童，再通過兒童的手傳達到繪畫作品中，正如世界著名的教育心理學家加納德所觀察：中國教育者認為美是和諧與平衡，鼓勵孩子按照教育者自己的標準繪畫。這樣就不免會產生繪畫創作的雷同，也在一定程度上抑制了兒童個性的發展。
二、反思
分析以上校外兒童美術教育現象的同時，也對這些現象有了以下幾點反思。
1、應注重兒童個性的發展
每個孩子都是獨一無二的，他們的繪畫也都有自己獨特的個性。倘若用同一形狀的黑匣子去鎖住不同形狀的自由靈魂，豈不是比扼殺它們還要殘忍？美國著名的美術教育家羅恩菲德認為，每個兒童都有創造性發展的潛能，而教師的任務則是製造條件讓這些潛能得以激發。筆者看過一些日本優秀美術課程的視頻，在日本的兒童美術課上，學生是主角，從作品的醖釀、創作到工作結束，幾乎都由自己獨立完成。教師不是指揮者，而是引導者，在學生遇到困難的時候對他們進行適當指導。但多數情況下，學生並不寄託於老師的求助，而是嘗試獨立去解決問題。在這樣的課堂中，每一個學生的個性都得以充分體現。
2、應尊重兒童特有的繪畫思維
兒童不似成人有嚴密的思維邏輯，在繪畫的過程中以感性思維佔主導，常常表現出無目的性。許多兒童繪畫作品，在成人看來可能是粗糙、變形甚至是不符合邏輯的，但正是這種兒童渾然天成的思維與表現方式，喚起了人類最原始而美好的心靈。感性思維實則是繪畫創作中不可或缺的思維方式，可以給繪畫創作帶來靈感，成人不應按照自己的思維邏輯為標準來衡量兒童的繪畫思維，而應尊重與鼓勵。
3、珍視兒童繪畫中的稚拙味
熱愛繪畫是大部分兒童的天性，當兒童不具備系統的語言表達能力時，往往會藉助繪畫的方式來表達。表面上看，兒童所描繪出的事物與客觀現實並不相符，所畫物象簡單粗糙，甚至怪誕扭曲，實際上他們是在用稚拙樸實的手法表達自己主觀的想象或情感。兒童用這種特殊的.手法表達了人類童年的特殊美感——稚拙美，是成人作品所無法比擬和替代的。著名的文藝評論家陳丹青非常欣賞凡高的一幅油畫作品，並用小刀從書上裁下裝裱，以表喜愛。這幅畫是凡高繪畫初期的作品，畫的是一位在海邊的男人，將雙手插在口袋裏懶散的樣子。這幅作品從造型到色彩再到筆觸，均透着濃濃的稚拙味。技法上不夠成熟，但看後讓人過目不忘，回味無窮。偉大的西班牙畫家畢加索曾説：“我花了很短的時間畫得像一位大師，卻花一輩子的時間畫得像個孩子。“兒童繪畫的稚拙是與生俱來的，即使是偉大的畫家畢加索都只敢説自己畫得‘像個孩子’。可見，這是多麼可貴的品質啊！
三、結論
總而言之，要成為一名合格的家長或教師，我們不僅要關注對兒童美術作品的評價，更要注重兒童個性與繪畫思維的培養，好好珍視其繪畫中的稚拙味，絕不能以成人的標準來衡量兒童。對於美的標準，一百個人有一百種答案，對於孩子，我想我們應該給予更多種答案！
作者：李春花 單位：南師範大學美術學院
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