摘要：中國的民樂代表的是中國幾千年文化的傳承，她以她獨特的樂韻滋養着無數中國人的心靈。近些年來，以“女子十二樂坊”為代表的“新民樂”，將流行因素與傳統民樂相結合，打破了民樂的傳統模式，以驕人之姿敲開了世界的大門，讓更多的人知道中國的民樂，併為之瘋狂。本文以“女子十二樂坊”為例，將其與傳統民樂進行比較，分析“新民樂”的優勢與不足，希望“新民樂”能夠在繼承和發揚傳統民樂的同時，充分發揮自身的風格，使兩者完美結合，讓中國的民樂走出國門，走向世界，成就新的高度。
關鍵詞：新民樂；傳統民樂；女子十二樂坊；優勢；不足
2003年，國內沉寂了兩年的“女子十二樂坊”在製作人王曉京的帶領下轉戰日本，以一種新的形式演繹了中國的民樂，並在世界舞台上迅速躥紅。這無疑是向中國音樂界投下了一顆重磅炸彈，使“新民樂”這一概念受到了社會各界的廣泛關注。“新民樂”一詞現今並沒有十分明確的概念界定，大致可以理解為“那種用中國傳統民族民間音樂作為素材來源，用中國的民族樂器並結合西方現代音樂文化中特有的編曲和配器手法、演出形式、多媒體技術以及包含了歐美文化模式的商品偶像、品牌等觀念而形成的有獨特視聽效果和時代風格的新的民樂演奏形式。”[1]“新民樂”的產生在給中國的傳統民樂帶來巨大沖擊的同時，也為之帶來了新的希望。
一、“新民樂”的特點
（一）曲目通俗化，更易讓人接受
世界是在不斷髮展的，而文化也應該是不斷進步的。中國的傳統民樂流傳了幾千年，包含了無數音樂家的熱忱與心血，同樣的也帶來了很大的弊端——缺乏新鮮血液的滋養。就如同中國的唐詩一般，眾所周知，唐朝是中國詩歌的鼎盛時期，更是有李白杜甫等千古留名。他們達到了一定的頂峯，卻也使唐詩成為了一種傳奇，一座後人無法逾越的高山。傳統民樂也是這樣，提到二胡就是《二泉映月》，提到古箏就是《高山流水》，這些高雅音樂對現代人來説就像是鏡中花，水中月，可望而不可及。也許很多人都聽過，可是又有多少人能夠了解其中的韻味？在這個楊臣剛的《老鼠愛大米》、龐龍的《兩隻蝴蝶》盛行的時代，或許像這樣通俗易上口的音樂才更會讓人所接受吧。“女子十二樂坊”的音樂正是看中了這一點，她們的專輯裏有着《阿拉木汗》、《劉三姐》、《小河淌水》這樣的曲目，將人們耳熟能詳的民歌進行改編，給人以新鮮的感覺，多了些生活的趣味，少了些嚴肅的政治色彩，[2]迎合了現代人的審美趣味，讓流淌着高雅血液的民樂通俗化，讓更多的人接受甚至是喜歡。
（二）動感的節奏，恢宏的氣勢
傳統民樂是以慢著稱的。《春江花月夜》的悠揚婉轉，《梁祝》的纏綿悱惻，都給人們留下了深刻的印象。而“新民樂”更注重的是動感的節奏。她們的樂曲節奏中融入了爵士樂、拉丁樂、搖滾等西方流行音樂元素，風格輕鬆自由，節奏明快。如《自由》一曲就是由兩把二胡和兩架揚琴共同演繹的，具有濃郁的阿拉伯風格，鮮明的節奏使之常被用於健美操的背景音樂。[3]就氣勢而言，以“女子十二樂坊”為代表的“新民樂”樂曲加入了大量的電聲伴奏，具有更加豐滿的音響效果。如她們的原創樂曲《輝煌》，由多種民族樂器和電聲樂器演奏，與傳統民樂合奏相比，具有更加恢宏的氣勢，給人以聽覺上的享受，更易引起人們的共鳴。
（三）較小的規模，靈動的氣氛
“新民樂”多以組合的形式出現在觀眾的面前，與傳統民樂團相比，她們具有較小的規模，無論是排練或是演出都比較自由，不受場地等因素的限制。在表演方面，她們均為科班出身，有着較好的音樂素養和表現能力。也正因為規模小的原因，無論是在曲目的選擇或是表演上都更加的靈活，有時候簡單的幾種樂器再加上電聲就能演繹出一首很好聽的樂曲。多變的旋律結構，豐富別緻的電聲伴奏，大量的SOLO和反覆的高潮，使音響的變化由強到弱再由弱到強,色彩豐富絢麗，營造出自由靈動的氣氛。[4]
（四）動態的舞台，視覺的享受
“新民樂”最大的特點就在於她們不同於傳統民樂的舞台效果。首先，她擺脱了傳統民樂的演奏模式,樂器大到古箏、揚琴,小到二胡,都可以隨意在舞台上活動,演奏者方便自如,再加上華麗的服飾更是讓她們動感十足；用彈吉他的方法彈奏琵琶,用各種演奏技巧彈奏古箏,突破傳統的演奏模式,摒棄了民樂的保守、封閉、刻板的理念,打破了以往正襟危坐的音樂會的沉悶,取而代之的是隨心的自由。[5]其次，“新民樂”運用了升降舞台、冷煙火,使演出具有強烈的視覺效果。不斷變幻的燈光、瀰漫的煙霧、空中旋轉飄散的氣泡、翩然飄降的彩屑和鮮花,古老的中國民樂、華麗的西方演奏技巧，年輕而身着華彩的表演者，再加上精心編排的動人樂曲,產生了強烈的視覺衝擊，使音樂不再是單一的'聽覺享受，而是視覺的盛宴。[6]
（五）商業化運作，國際化發展
“新民樂”的商業性要遠遠大於藝術性，她標榜的是商業化的運作，國際化的發展。2003年7月，“女子十二樂坊”的同名專輯在日本首日的銷量就為一萬張，兩個月後突破百萬大關；2004年1月，原定在香港舉行的兩場專場音樂，會因市場的強烈反應而增加到四場；同年2月，在上海舉行的兩場專場音樂會，有千餘名日本歌迷專程趕往上海觀看演出；2006-2007年，“女子十二樂坊”在全球巡迴演出……[7]如此驕人的成績讓人不禁想問：為什麼“女子十二樂坊”會這麼紅呢？除了她們音樂本身的魅力之外，商業化的運作也是關鍵之一。首先，她們樹立了“女子十二樂坊”這樣一個集體品牌形象，讓人們以一個商業品牌而並非純藝術的角度來關注她們。然後，她們在世界各地舉辦演奏會。雖然對於傳統民樂來説這樣的形式也並不陌生，但兩者的風格卻是完全不一樣的：傳統民樂在各地的音樂廳裏辦演奏會,到音樂廳的人勢必西裝革履、安靜儒雅；相反“女子十二樂坊”辦音樂會的地點往往設在人數多、流量高的鬧市會場，如香港的紅場、北京的展覽劇場、21世紀劇院等地方。來這裏的人可以不懂音樂,可以隨音樂共同舞動,在某種意義上説這樣的演奏會是一種情感宣泄的過程。在當今這個生活節奏快的時代,情感宣泄比被動接受更容易受到大眾歡迎。[8]84除此之外，她們還耗巨資拍MV,出專輯。
在初成立的兩年，“女子十二樂坊”曾經在國內默默無聞，除了受到媒體的短暫獵奇之外，並沒有受到太大的關注。兩年後，她們轉戰日本，一炮而紅。日本作為中國的近鄰，在人種、文化上和中國差異較小，尤其是中國的很多民族樂器和日本的民族樂器有一脈相傳之淵源,日本人會對這些形似而神不似的樂器既有好奇心又有親近感。而且日本是一個本土與西方結合的國家，既具有現代西方的生活方式,又保留了本土的文化特點。[9]這就是“女子十二樂坊”選擇了日本作為國外發展立足點的原因。當她們在國外頻頻獲獎，獲得廣泛關注的時候，國人們終於將目光投向了她們。於是,在國人要跟上國際形勢的心理下,“新民樂”打入了國內。而她們的國際化發展，也讓更多的外國人瞭解了中國的民族樂器，瞭解了中國的優秀文化。
二、“新民樂”在發展過程中凸顯出的問題
（一）過分的電聲技術，遮蓋了民族樂器原有的韻味
民樂有它的特殊性，它表達的是一種心聲，一種思考，一種心境，需要的是安靜的，自然的環境。[10]在電視上往往可以看到這樣的鏡頭：富家的千金小姐在安靜的房間裏焚香、彈琴，餘音繞樑，不絕於耳，是何等的優雅而高貴。而“新民樂”主張的是“動”，它是在傳統民樂上的創新，這種創新最大的表現就在於電聲技術的使用。它的特點在於可以營造各種氣氛，彌補民樂的單調，使音響效果豐滿，充滿現代氣息。可是，同樣的，它也存在着一個不可忽視的問題：過分的電聲背景會喧賓奪主，吸引住觀眾較多的注意力，從而使真正所要表現的民樂受到忽視。而且，太過於嘈雜的電聲背景，會使民族樂器特有的清新、飄逸的音色無法突現出來，使之更像流行音樂而非民樂。民樂就是民樂，無論多少華麗的包裝，動感的演繹，都不應該改變它的本質。電聲效果起到的作用應該是豐滿潤澤民樂原本的單調，融合各種民族樂器尖鋭的個性，使它們更和諧的組合在一起，而不應該是一味的以重音響效果來遮掩。
（二）沒有對比性，易產生聽覺疲勞
一個天天大魚大肉的人，剛開始的時候，可能會覺得很新鮮，很美味，可久而久之，總有會膩味兒的時候，適當的一些清粥小菜，有了一定的對比，才會讓肉更香，粥更甜。在“新民樂”中，缺少對比的音樂，曲目的單一形式缺乏感染力,曲目、和聲、復調、配器以及演奏技巧上都缺乏深度,而且過分重視表面的視覺衝擊,很難真正讓人們折服和感動。震耳欲聾的音響,讓觀眾在音樂廳裏很難得到放鬆。[11]為了突顯出與傳統民樂的不同，“新民樂”幾乎所有的樂曲都是熱熱鬧鬧，歡快活潑的，而演奏的又多半是改編的樂曲，再加上舞台的燈光音響效果永遠是那麼的絢麗奪目，聽上一首或許會讓人慷慨激昂，但一首接一首下來，容易讓觀眾產生聽覺疲勞，覺得每一首樂曲其實都是大同小異，沒有真正有內涵的東西。儘管“新民樂”標榜的是“動”——動態、動感，但適當的“靜”或許也會獲得意想不到的效果。一場演奏會，是需要動靜得宜的，一兩首清新的、純民樂風格的樂曲穿插在熱情動感的樂曲中，會給人帶來一種空靈的意境，舒緩了因為大量重音響效果所帶來的聽覺疲勞。
（三）缺乏國內支持
中國的文化底藴非常深厚，但作為中國人本身卻對它不屑一顧：傳統的東西，認為太落伍了；新的事物，又覺得是在糟踏傳統。雖然“新民樂”在日本乃至世界颳起了一陣旋風，但是在國內，“新民樂”受到的質疑要多於支持。很多專家學者認為，“新民樂”只不過是一種噱頭，只不過是將傳統的民樂進行隨意改編，加入西方的流行音樂元素而已，她不僅不是一種創新，還是一種倒退，是在糟踏中國幾千年傳承下來的民族音樂。很多國人對於她持有觀望的態度，看她是頂住了專家學者們帶來的壓力，成為了傳統民樂的希望，還是被打壓到銷聲匿跡。“新民樂”走了一條“曲線救國”之路。就像當年的張藝謀一樣，當人們還不能夠接受《紅高粱》的時候,他走了一條國際路線,在柏林捧回了金熊獎。之後,國人帶着對西方先進科技文明的崇拜與好奇走進了電影院,被動地接受了當時很多人還不能夠理解的獲獎電影。現在更多的國人，他們對於“新民樂”的關注，並不是來自於音樂本身，而是因日本和世界其他國家的關注而產生的盲目跟風心理，他們所表現出來的並不是對音樂本身的喜愛，他們只是盲目跟着流行走而已。這樣的狀況讓“新民樂”處於一種十分尷尬的局面，在國外受到追捧，在國內卻處處受到質疑。
三、取長補短，尋求理性發展
（一）尋求自己的特色，更好地和傳統民樂結合
傳統民樂的優點在於意境深遠，底韻豐富，旋律優美，朗朗上口，民族樂器音色有個性，容易識別。而傳統民樂的缺點是和聲不好，齊奏居多，結構不好，缺乏段落，節奏型不完美，機械單一。[12]若能做到相互借鑑、取長補短，兩種藝術形式都將會取得新的發展。對於“新民樂”來説，應該尋求自己的特色。就目前而言，“新民樂”只是將西方的流行音樂和中國的傳統民樂相結合起來，一些作品僅僅簡單的用傳統樂器演奏西方流行音樂或生硬的結合傳統樂器和西方樂器演奏傳統曲目。這些作品既沒有民族特色，也不具備世界性的特點。簡單的挪用西方音樂元素的做法使作品不能真實的反映人們的情感和思想，也不能繼承和發揚傳統音樂的真正價值，只是兩種不同音樂文化的生硬的嫁接。“新民樂”的主要特點應該是“取民樂之所長，去民樂之糟粕，加西洋之精髓”。[13]如何更好地結合傳統民樂，發揮自己的特色，是“新民樂”發展中需要很好重視的問題。
（二）創作優秀的樂曲與多變的風格
“新民樂”的樂曲大多是由一些民歌或人們耳熟能詳的歌曲改編的，也就是説，“新民樂”缺乏原創。有的學者對於這種現象給與了毫不留情的批判：“現在有一些人,為了出新,人為地將一些優秀民歌、民樂分割得支離破碎,節奏錯位,重音倒置。把流暢口語化的歌詞有意斷開,有時還加上一兩個風格完全不統一的音,升高或降低,硬把節奏拉寬或減縮,再加上一些爵士味,便冠以新民歌、新民樂的帽子,以為這就是創新了。”[14]所以，創作優秀的樂曲，是“新民樂”的當務之急。首先應當建立起完善的民樂創作理論體系。“新民樂”在音樂創作和音樂演繹等方面，都存在着一些不嚴謹、不合理、非藝術的因素。創作是音樂之本，缺乏創作的“新民樂”只能淪落為傳統民樂的“XX版”，她如果缺少了身為藝術的生命力，註定就只能是曇花一現，很快就會消逝在不斷創新的樂壇之中。其次，“新民樂”還應當擁有不同的風格。民族樂器最大的特點就是各種樂器都有着很鮮明的特點，具有排它性，適合獨奏。“新民樂”的樂隊們可以根據不同樂器的不同特點，以某一種或幾種樂器為主，創作適合它們的樂曲，而不是一味的“大合奏”。不是所有的樂曲都適合熱情，適當的創作一些清新優雅的、意境深遠的、符合民樂自身特點的樂曲，穿插入華麗的富有激情的樂曲，營造一種多變的風格，才能更加吸引觀眾駐足欣賞。
（三）高雅音樂走入羣眾，合理拓展國內市場
民樂家們可能會考慮怎麼把民樂弄得更像是“民樂”，卻很少會有人去考慮為什麼民樂在中國火不起來，為什麼不被年輕的一代所接受。因為他們認為搞民樂是在搞藝術，而不是一種商業行為，他們更希望的是贏得懂行的人的尊重，但這也往往讓越來越多原本就不懂民樂的年輕人更加排斥民樂。一項藝術，如果它需要生存，就必須要有市場，市場才是它生存的土壤。中國有個成語叫做“曲高和寡”，用在民樂上正合適，越是藝術了，懂得的人越少，願意接受的人也越少。可能有人要説了，需要提高的是國人的審美水平，不可否認，這與國人們的審美水平確實有着一定的關係，但是如果民樂不先放下身段，迎合國人的品味，讓他們接觸民樂，才有可能讓他們喜歡民樂。“新民樂”的產生，就是一個迅速貼近國人的機會，藉着“女子十二樂坊”等眾多“新民樂”組合的品牌效應，讓“新民樂”被更多人所知道，讓世界都開始關注中國的民樂。現如今，越來越多的孩子開始從小接觸民族樂器，這為“新民樂”的理性發展提供了無限的可能。
“新民樂”要想真正闖出一條創新發展的道路，一方面要深入民間，汲取傳統民樂的精華，深入研究傳統民樂的特性；另一方面，要真正消化吸收西方現代音樂文化中的精髓，在音樂商品市場中，在成功的市場機制運作下，將兩者很融洽地結合起來。“新民樂”絕對不應該喪失民樂本來的味道，絕對不是民樂獨奏再加上流行的伴奏，它其實更像是一種應時而動的現象，之所以以“新”冠名，是因為人們注意到了它的成長勢頭。“新民樂”的中心仍是民樂，而所謂的“新”應該是建立在對中國文化及中國音樂有着深厚理解的基礎上。[15]作為走向國際化的新民樂惟有堅持不斷創新、不斷交流、不斷融合的路子，才能經得起市場的考驗和時間的檢驗。
結語
如今的“新民樂”，也許會成為一種新型的民樂在中國乃至世界大放光彩，也許會如同泡沫一般銷聲匿跡於時代的新潮流之中。它在備受質疑的情況下，同時也被很多人所看好。可以這麼説，“新民樂”是在讚美和質疑聲中產生和成長的。但是，不可否認的，“新民樂”比傳統民樂更具有市場，尤其是國外市場。現在專家們對於它的意見不統一，主要還是因為它是一項新生事物，缺乏必要的理論體系，還沒有走向成熟，形成系統。與傳統民樂相比，它有着明顯的優勢，但是傳統民樂是我國音樂的根本，是不可丟棄的。如今發展的關鍵是汲取傳統民樂的精華，理解傳統民樂的內涵，將傳統民樂與新民樂很好的融合在一起。相信質疑聲中的新民樂會走得長長遠遠，走出一條中國音樂發展的新道路。
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