藝術教育是實施美育的主要途徑。繪畫作為藝術表現的重要形式，在幼兒園深受幼兒喜愛。幼兒藉助繪畫舒展內心的喜好和興趣，表達着對外部世界的認識和感受。而作為引導者的教師，其作用應該主要體現在豐富幼兒的感性經驗，激發其表現美、創造美的興趣，使之體驗自由表達和創造的快樂。那麼，如何在繪畫中充分發揮幼兒的主體作用，把繪畫變成幼兒自由想象、大膽創作、體驗快樂的活動，則是教師必須在繪畫教學中首要注重的問題。然而，回想起自己平日的繪畫教學工作中，還存在許多不盡如意之處，例如：我們在幼兒園繪畫教學中，一般都是先看教材，找出教學目標，教材要求畫什麼就畫什麼。而且方法多是先出示範畫進行講解，再分步教畫，我們畫一筆，幼兒跟着畫一筆，隨後再讓幼兒參照範畫作畫，模仿比較好的還可以再添畫一些小花、小草、小鳥、太陽等，以豐富畫面。幼兒在學習中亦步亦趨，畫面大同小異，教師教學方法單一，比較呆板。講評作業時，我們教師似判斷是非的法官，對幼兒模仿比較象的、畫面添加內容多的、畫面乾淨整潔的.作品往往大加讚賞，甚至用小紅花、五角星來作為獎賞。而對畫面單調、模仿不象、作業散亂的幼兒作品則不予肯定，有的甚至批評、指責幼兒沒有認真作畫。而對繪畫天生敏感的幼兒畢竟少數，這少數的幼兒往往成為教師固定的講評對象，不利於激發更多幼兒的繪畫熱情。
上述問題不利於幼兒拓展繪畫思維，發揮創意，其弊端十分明顯。那麼如何把握幼兒繪畫教學呢？如何激發幼兒自由表達和個性創造呢？在具體的實施中，要注意把握以下“四個結合”：
一、預成教材和生成教材相結合。
知識更新、信息多變的今天，幼兒的認知經驗已今非昔比，他們更喜歡接受新奇、從現實中隨機派生的事物，這就要求教師能隨時貼近和把握幼兒生活，從既定的教材中走出來，尋找易為幼兒接受的題材。教師如果能根據幼兒生活實際和興趣，留心發現那些貼近幼兒生活、幼兒熟悉並喜歡的事物，在預成教材的基礎上，適時生成新教材，則不僅能豐富和發展預定目標，更能開拓新的教材教法，促進幼兒更為愉快、成功地作畫。
二、示範法與觀察法、談話法相結合，並靈活運用。
示範法可以幫助幼兒掌握繪畫的簡單技巧，提高短期作畫水平，但如果示範法過前、過全，則容易束縛幼兒小手和大腦，阻礙其想象力和創造力的發展。觀察法是幼兒學習繪畫的重要方法，在教材確定之後，課前或課堂上有目的的觀察，引導幼兒注意物體的形狀、大小和顏色等特點，體驗活動的感受，欣賞美好的事物，把繪畫內容變成看得見、聽得到、摸得着、感受深的東西，幼兒就“有物可畫”；談話法在幼兒繪畫中起着重要作用，為幼兒創設寬鬆開放的談話環境，將繪畫構思先表達出來，將繪畫情景描述出來，不僅能提高幼兒的思維想象力和語言表達力，提高繪畫興趣，而且能使幼兒相互學習和借鑑，資源共享，更有利於教師及時捕捉幼兒閃光點，發現並糾正談話中的不足，從而使幼兒“有物想畫”。
三、教師評價與幼兒評價相結合。
評價作品的過程，也是幼兒再學習的過程。一幅作品完成後，幼兒往往會根據題材內容和創作經驗，迫不急待地將作品中的一筆一畫繪色繪色地講出來，語言被分配在圖畫中的每一個角落。幼兒的自我表述，激發了大膽表現的慾望，訓練了口語表達能力，同時，孩子們的許多奇思妙想也會讓你歎為觀止。如：之所以有“綠色太陽”是因為“天熱了，綠色太陽比紅色太陽要涼爽”；爸爸的唾液有“黃豆一般大”是因為“爸爸生氣時太嚇人，説話聲音很大，噴出的唾液砸到我臉上很疼”……可見，孩子們已把自己的思想和情感融匯到創作中去了，而這一切，單靠老師的眼睛是不可能全部評價出來的。在瞭解幼兒作品內容、情感的基礎上，教師根據不同幼兒的年齡特點開展進一步評價尤為重要。因此，在評價幼兒作品時，要時刻注意保護幼兒的創意，尊重幼兒的情感處理，每一幅畫沒有好壞之分，只有不同幼兒表現水平之別。只要作品有獨到的創造個性，能表達孩子的天性和對生活的感受，哪怕只是其中一點，教師都要及時捕捉並給予讚賞和鼓勵，要讓鼓勵的語言“普灑”在每個孩子身上。
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