一、總體思路
浙美版四年級下冊美術教科書的編寫，以國家一系列有關教育改革的文件，特別是教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》為指針，以教育部制定並頒發的《義務教育美術課程標準》為主要依據，打破過去以美術學科知識、技能為主要目標的教材體系結構，構建以促成美術素養的形成為核心，以探究性美術實踐活動為主線，以突出美術教育視覺性、實踐性、人文性、愉悦性的單元結構為基本特徵的美術教材新體系。
本教材的編寫注重學生審美感受和視覺經驗的培養，強調學生創新意識和實踐能力的協調發展，以“接近社會，貼近學生，學以致用”為原則，選擇符合四年級小學生身心特點的教學內容設計課題。全冊共有19課，分為10個隱性單元，內容涵蓋“造型〃表現”、“設計〃應用”、“欣賞‘評述”、“綜合〃探索”4個學習領域，其中“造型〃表現”及“設計，應用”佔有較大比重，“欣賞〃評述”大多隨堂教學，因而均分配在各課之中。
全冊的單元、內容、學習領域及課時安排情況如下表：
本冊單元和課節教學內容中，技能方面是按照由淺人深、循序漸進的原則排列的，但是也有並列的內容。因此教師在安排教學時，課序可根據季節、學校及學生的實際情況而作一定的調整。課時數只是一種建議，教師在教學時亦可根據學生的實際水平和教學條件作適當調整。
二、教學方法
瞭解了本冊教材教學內容安排的總體思路，接下來最要緊的就是如何教學。那麼，如何以新課程理念指導本冊教學？編者認為在教學中必須注意以下幾個方面：
1．注重審美能力的培養。
在教學中，應創造條件，多給學生感悟優秀美術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。例如在上第9課《奇妙的點彩》時，先讓學生先欣賞點彩名家作品。教師不要急於用簡單的講解代替學生對點彩作品的觀察、理解、感悟，而應當讓學生對藝術家如何通過奇妙的點彩方法描繪景物進行比較、討論，從而引導他們感受藝術表現的
美，瞭解點彩畫法的不同表現形式及其美感，並讓他們多談談自己的感受，努力提高審美情趣。
2．重視創新精神和實踐能力的培養。
學生創新思維苗子一定是在讓其不斷地探索和實踐中成長和發展起來的。因此，激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力是緊密聯繫的。
那麼，應該如何做呢？
首先，要幫助學生獲得親身體驗，形成喜愛質疑、樂於探究、努力求知的心理傾向，激發創新的慾望。例如第5課《時鐘造型設計》應抓住“時鐘造型設計除了新穎、美觀，還應注意些什麼？仔細觀察課本上的幾幅圖，它們有什麼相同和不同的地方”，讓學生開動腦筋，大膽想象出與眾不同的造型來，可先讓學生講講自己的思路，以便互相啟發，激活創造性思維。然後，讓學生通過互相比較，採用類比、求異、想象等方法，引導學生創造。
3．創設文化情境，涵養人文精神。
新課標指出美術學習不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。美術學科具有知識面廣、綜合性強的特點，它與社會科學、人文科學、自然科學有着直接和暗含的關係，因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，對於人的整體素質培養具有其他學科所不能替代的作用。把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地瞭解美術與人類、美術與生活、美術與情感、美術與政治、美術與歷史等方面的聯繫，從而更好地學習美術。以前，由於過分強調美術的知識和技能的學習，忽略了美術文化的滋潤，影響了學生學習美術的積極性。因此，今天降低美術知識和技能的難度，注重美術文化的學習，提高學生的審美能力、鑑賞能力和創造能力，涵養人文精神，是新世紀美術教育的一大特點。
那麼，如何在教學中突出美術文化的學習呢？
首先應重視在美術教學中創設一定的文化情境。例如，第6課《家鄉的橋》在教學時用家鄉的.名橋等讓學生感受傳統建築悠久歷史和文化積澱，同時還讓學生知道了橋的造型和寓意，以及這些橋背後的故事。又如第12課《亭子》在讓學生欣賞和表現亭子的同時，也瞭解亭子在我國傳統的地位和象徵意義。
4．確立學生的主體地位。
本次課改的重點就是如何促進學生學習方式的變革，即倡導自主學習、探究學習和合作學習的學習方式。在這些學習方式中，培養學生依靠自己主動建構知識與活動，去與他人互動，與環境互動，與人類文化互動，達到自身進一步發展的目的。例如，在第2課《年年有餘》中設問：“我國民間為什麼喜歡在門上貼這樣的年畫？”應讓學生通過觀察和思考生活中的場景，分析歸納出民間年畫的寓意，一定要避免老師直接講解。
教師要尊重與愛護學生，對每個學生的創造成果要給予充分的尊重，不要用統一的規定去束縛學生的手腳，學生作業應是個性的體現，要以豐富性、多樣性的要求去迎合學生的需要，如果學生完成的作業各不相同，則應該充分肯定。例如，在第5課《時鐘造型設計》中絕不要讓學生按教師的要求照樣子創作一樣的作品，而應該讓學生找尋各自喜歡或適合的材料，最後完成的作品主題也可以千變萬化。當然，強調學生在學習過程中的主體地位，並非讓學生放任自流。但教師也不要把自己的體驗作為“標準答案”強加給學生，而應該作為活動的組織者、參與者、引導者，在活動中教師與學生是平等的。
5．鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。
隨着人類社會的發展，人們在社會生活中需要用美術以及美術與其他學科相交融的方法來解決各種問題的機會將越來越多，這就使得當今美術課應十分注意以美術為主體並聯合其他學科學習，引導學生在實際生活中領悟人類社會的豐富性，瞭解各學科的共通之處和相異之處，理解美術對生活的獨獻，使他們真正獲得綜合運用美術以及其他知識、技能來解決學習與生活中各種問題的能力。在教學中應發掘綜合性內容，例如在第4課《安全標識》教學中，除了要求學生完成安全標識的設計，還可以緊密結合當今現代生活中安全為主題展開討論，也可以結合其他學科的教學，開展美術活動。
探究性學習是美術學習的一種好方式。教師應鼓勵學生對問題多思考，自己找出解決問題的答案。如第14課《線條的魅力》教學中可向學生提問：“在自然界和我們的生活中都存在着千變萬化的線，你發現了嗎？説説哪些物體上的線使你覺得很美？為什麼？”讓學生能通過看一看、想一想、畫一畫，自己發現美，從而提高觀察、發現美的能力及興趣。
6．重視學生的自評與互評。
傳統美術課程評價是一種以課程目標為依據的鑑定和甄別，現代
課程評價應貫徹素質教育精神和“以學生髮展為本”的思想，核心是促進學生的發展。要通過突出評價的過程和個性的差異性等，建立發展性的評價體系。評價標準應改變“像不像”等“技能性”的單一化評價標準，體現美術的多樣性、個性化、創造性等基本特徵。在評價中除了要完善教師對學生學習評價的觀念與方法，也要讓學生學會自評、互評，這實質上是讓學生學會學習和自我教育，成為“可持續發展”的學習者。例如在第5課《時鐘造型設計》中可以讓學生説説自己設計的時鐘造型的特點及改進意見，使學生在評價的過程中進一步鞏固知識，提高技能，培養審美情趣。這樣的教學課堂氣氛一定更為生動活潑，學生更感興趣，教學質量將大大提高。
7．恰當運用多種教學手段。
美術課程標準指出：“教師應以生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、範畫、參觀、訪問、旅遊甚至故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。”例如上第10課《落日》可以用多媒體圖像讓學生觀看、欣賞落日美景，仔細觀察日落時的天空與景物色彩；第18課《良渚古玉》讓學生看大量的良渚古玉圖片或者錄像；第6課《家鄉的橋》可以讓學生參觀訪問當地的橋等。
8．廣泛利用各種課程資源。
本次課改“給予教師更大的教學空間”，強調激發教師的積極性，努力開發當地的課程資源。因此，本教材在設計時留有20%左右的課時由教師根據本地區、本校師生的實際需要安排教學內容，實施教學，所以教師在教學中應廣泛開發、利用各種教學資源，如各種圖片、光盤、攝影資料；參觀美術館、博物館、博覽會、藝術家工作室；校園環境、社區環境、自然環境等都是開發利用的對象。另外，還應開展多種形式的教學活動，加強學生之間、學校之間、省市之間和國際之間的學生作品的交流。
以上意見，僅供教師們在理解本教材及教師用書時參考。本冊教師用書的編寫由於時間緊、任務重，難免有差錯，希望廣大教師能給予指正。同時，編寫者也希望本書能起到拋磚引玉的作用，成為廣大教師實踐美術新課程理念的墊腳石。相信教師們一定會以課改精神為指針，以新的美術教育理念搞好新教材的試驗，為我國新一輪課程改革做出自己應有的貢獻。
文萃咖
