詩歌寫作指導

在學習、工作、生活中，大家或多或少都接觸過一些經典的詩歌吧，詩歌能使人們自然而然地受到語言的觸動。那麼問題來了，到底什麼樣的詩歌才經典呢？下面是小編幫大家整理的詩歌寫作指導，歡迎大家分享。

小學生如何寫詩歌？

1、詩太實則笨，太虛則假，或者是空洞

2、詩就寫作對象而言一定要抓住情、理、事，就藝術而言不僅要有節奏感、形象感、質感、動感，而且尤其要有力度、硬度、廣度、深度。四感四度取決於創作者的精神思想與藝術素養，然而，最終還是通過語言來完成的。根據我的經驗：多用實詞，少用虛詞，尤其要少用或者謹慎地使用關聯詞；多用實物名詞，少用抽象名詞；句子的結構要緊湊有力，句子與句子要互相咬合互相支持；一個詩篇不可能每個詞每個句子都是詩意的，或者説它的詩意是沉寂的，但不能視其為無用，許多情形裏，只要你找到一個關鍵句子將其擊活，這大體上就是古人説的“振起全篇”吧，如是，詩篇才能在表面看起來的笨拙中實現堅實、堅硬，獲得質感。

3、現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。

4、 “詩如其人”，“詩是其人”，我們倡導詩人與詩在內涵、外延上要合為一體，即詩人在詩中用語碼肯定的、弘揚的、讚頌的、批判的、鞭笞的、否定的，詩人也要在俗世中用實際行動去踐行，從而使詩成為詩人的行動準則，使詩人的俗世德行成為詩的有機組成部分，使生存理念能轉化為詩性現實，從而使人的詩性本質在特定個體的日常生活中得以完成，讓詩中、紙上、網上的詩人成為名付其實的生活中的詩人。

5、什麼是反諷？從古希臘到黑格爾，到浪漫主義文學，再到新批評、結構主義和後現代理論，都對它有不同的解説；它既是一種修辭方法，也是一種美學和哲學觀念。具體到詩歌，反諷的基本含義有以下兩個方面：

（1）一種修辭手法，即“所言非所指”。它造成了表層語義和深層語義之間的差異。

（2）詩歌文體的一般性原則，也就是説，詩歌語言從來就不是或不應該是單一的、透明的符號系統；任何一首詩的語言，不論寫作者的.“主觀”意圖是什麼，都會由於語境的作用而發生轉義。

詩歌的寫作手法主要有哪些?

1、表達方式

詩詞中主要運用敍述、描述、議論、 抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有（抒情方式? 主要有直接抒情和間接抒情兩種方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情於景、情景交融情景相生 情因景生 以景襯情 融情入景 一切景語皆情語等。

2、結構形式：

詩歌的結構形式，常見的首尾照應，開門見山、層層深入，先總後分，先景後情、卒章顯志，過渡、鋪墊、伏筆等。

3、修辭手法：

主要的修辭手法有："對偶""比喻""擬人""借代""誇張""排比""反覆""象徵"寄寓 寄託等，

4、寫作技巧：

寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想象、語序倒置等。

5、藝術風格：

包括雄渾、曠達、豪放、俊爽、沖淡、沉鬱、悲慨、婉約

6、怎樣寫作現代詩歌？需要注意些什麼問題

寫作現代詩歌要熱愛、熟悉生活，培養對日常生活細節、生活現象的敏鋭感受；並借用「形象語言」表現感情、思想，在各種形式中表現各種篇章結構、修辭手法，達成“温柔敦厚”、“喻藴深遠”的美學韻文藝術。

1.精煉，簡單的説，精煉就是用最少最簡短的語句表達出完整的意思。

2.形象語句就是善用人們感官知覺（眼、耳、口、鼻、心、觸覺、感覺---等）可以直接體會的文字，而不是抽象的字眼或敍述語句。

3.善用名詞、動詞；減少使用形容詞（尤其非常抽象的形容詞，）

4.詩的語句與一般敍述句，不同的最大分別就是精煉、形象，而精煉必須靠經驗與用心才能做好。

7、艾略特認為，創造形象就是“尋找思想的客觀對應物。”具體方法很多，例如：虛與實轉化；人與物轉化；物與物轉化；內與外轉化；大與小轉化；遠與近轉化；少與多轉化；部分與整體轉化；歷史與現實轉化；現實與未來轉化等。

需要強調的是：詩中的詩人形象和景物形象都是為表現情感、情緒、情趣服務的。詩的情感性重於形象性，離開抒情需要去胡亂堆砌形象，只能損害詩歌。