表達技巧有三個層面的內容：修辭方法、表現手法（表達方式、文藝表現方法）、篇章結構。
題目類型：這首詩歌採用了何種表現手法？
變體：這首詩歌運用了怎樣的藝術手法（技巧）？詩人是怎樣來抒發自己的情感的？或就某一方面提具體問題。
答題要領：分析表達技巧，就是分析詩人表達思想感情的方法。首先要區分鑑賞要求，即試卷設題是要我們從修辭角度，還是表現手法角度，還是篇章結構，還是兼而有之。
（1）必須準確的指出用了什麼表現手法或何種技巧。
其次才是對相關表達技巧的具體的鑑賞。
（2）結合相關詩句説説這個手法的內容,在詩歌中的具體運用。
（3）説説作者採取這種手法的原因。
再次，解釋（4）這種手法表達了詩人怎樣的情感，傳達怎樣的旨趣。運用該手法的好處。在鑑賞過程中的語言表述必須是將詩歌的意境解釋和形式技巧的鑑賞結合在一起的流暢優美的賞析。
解題格式：
賞析修辭方法：揭示手法+分析表達作用(句意+文意+主旨情感)
賞析表達方式：怎樣敍(描寫)+敍(描寫)什麼+抒什麼情
賞析表現手法：手法+表達作用(句意+文意+主旨情感)
常見錯誤：解答這類提問時，常犯的一個錯誤是對詩歌某個局部的修辭手法進行闡述。這是不對的。但在闡述具體某句詩時，可以談及修辭手法的運用。
例1、閲讀[唐]王勃《蜀中九日登高》，分析這首詩的藝術特色。
九月九日望鄉台，
他席他鄉送客杯。
人情已厭南中苦，
鴻雁那①從北地來？
[注]①那：奈何，為什麼。
【解答指導】
分析詩歌的藝術特色或表達技巧，一般從這幾方面入手，看語言有沒有特點（淺易，通俗；典雅、莊重；悲壯、豪邁；清新，質樸；委婉、生動；諷刺、詼諧等）。看有沒有用修辭。看有沒有用特別的表達手法，看結構上有無特點。頭腦中有了這幾方面的輪廓，就可以逐一對照詩句加以審視。從語言上看，出現了口語“那”，這首詩採用近似日常口語的形式，顯得淺近親切。從修辭上看，三四句採用對比，尾句還運用反問。從表達手法上看，第三句直抒胸臆、第四句卻委婉別緻。經過這樣的分析篩選，就可基本把握這首詩的藝術特色了，解答起來也就有路子，有話説了。解答時先説什麼，再説什麼，一定要做到思路清晰、層次清楚。如思路不是很清，最好採用分點法，依次説。還要結合詩句來分析，這樣才顯得有根有據。
答：
例2、
塞下曲
李白
五月天山雪，無花只有寒。笛中聞折柳，春色未曾看。
曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。願將腰下劍，直為斬樓蘭。
【注】折柳：即“折楊柳”，古樂曲名，多為傷春悲離之辭。樓蘭：西漢時樓蘭的一個國王，曾屢次派人攔殺漢使，後被大將軍霍光派人用計殺掉。
問：談談本詩表達技巧上的妙處。（4分）
答：
附常用關鍵詞：
1、修辭方法：
比喻――用一種事物或情景來比作另一種事物或情景。有突出事物特徵，把抽象的事物形象化的作用，更加生動感人。
比擬――把物當作人來描寫叫擬人，或把人當作物來描寫叫擬物。比擬有促使讀者產生聯想，使描寫的人、物、事表現的更形象、生動的作用。
設問――先提出問題，接着自己把看法説出。問題引入，帶動全篇，中間設問，承上啟下，結尾設問，深化主題，令人回味。
反問――用疑問的形式表達確定的意思。用來加強語氣，表達強烈感情。
借代――借用相關的事物來代替所要表達的事物。借代可用部分代表全體，具體代替抽象，用特徵代替人。借代的運用使語言簡練、含蓄。
對偶――用結構相同、字數相同的一對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。從形式看，語言簡練，整齊對稱；從內容看，意義集中含蓄。
誇張――對事物的形象、特徵、作用、程度等作擴大或縮小的描述。有更突出、更鮮明地表達事物的作用。
用典――古詩詞中的用典有以下幾種情形：①點化前人語句②引用神話故事③運用歷史故事。
互文――“互文”即古代詩文的相鄰句子中所用的詞語互相補充，結合起來表示一個完整的意思，是古漢語中一種特殊的修辭手法。理解時，必須把上下文保留的詞語結合起來，使之互相補充、彼此映襯才能現出其原意，故習慣上稱之為“互文見義”。
反覆――疊字疊詞疊句。作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用，更加生動形象。思想感情的.表達更為綿密曲折，音節流美，增強語言的音樂美、修辭美。
排比――把內容緊密關聯、結構相同或相似、語氣一致的幾個句子或短語接連説出來。
雙關――在一定的語言環境中，利用詞的多義和同音的條件，有意使語句具有雙重意義，言在此而意在彼，這種修辭手法叫做雙關。如：東邊日出西邊雨，道是無晴還有晴。《竹枝詞》劉禹錫 (「晴」表面上是説晴雨的「晴」，暗中卻又是在説情感的「情」，一語相關。)
2、表現手法：
⑴表達方式：記敍、議論、描寫、抒情。
抒情手法分為直接抒情和間接抒情兩種。
直抒胸臆——直抒胸臆就是詩人在其詩作中袒露襟懷，不假掩飾地抒發激情、快意或愁緒。這種方式比較直觀。
間接抒情――詩人們往往藉助多種修辭藝術，委婉地表達自己的思想感情。分為借景抒情、託物言志，情景交融。
借景抒情：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。
情景交融：這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。情景交融包括三種形式，一是景中寓情，二是以景結情，三是緣情寫景。在我國古代詩歌中，松竹梅蘭、山石溪流、沙漠古道、邊關落日、夜月清風、細雨微草、芭蕉殘荷、梧桐細雨、飛蓬浮萍、鴻雁閒鶴、長亭短亭等等，常常是詩人藉以抒情的對象，這些景物也就不再是純粹的自然之物了，而是承載傳遞了人們極為豐富複雜的思想情感。
注意樂景與哀景的關係：詩歌中只要有景語，就一定與作者的情感有關，即所謂一切景語皆情語。關於情景交融的鑑賞，關鍵在於情是何情，事實上也就是要求我們品味出景是何景了——哀景、樂景、愁景？一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。以樂景寫哀情或以哀景寫樂情，可以起到一倍增其哀樂的效果。
描寫技巧：烘托與對比、動靜結合、虛實結合、點面結合、明暗結合、正側結合、聲色結合、粗筆勾勒、白描工筆等。
⑵文藝表現方法 ：賦、比、興；抑揚變化、鋪陳描寫、象徵聯想等。
比興手法――比喻本是一種把一事物比成另一本質不同的事物的修辭手法，運用在詩歌當中，也稱比興。詩詞當中經常運用這一手法以達到形象生動和化實為虛的藝術效果。比喻使描寫化實為虛，形象更生動，情感更濃郁。如果通篇貫穿着這種比興的意象，則是象徵。
鋪陳――即《詩經》表現手法中的“賦”。“賦者，鋪陳其事而直言之”，指的是不厭其煩地多角度地進行鋪敍陳述。
象徵――象徵是通過特定的容易引起聯想的具體形象，表現某種概念、思想和感情的藝術手法。象徵體和本體之間存在着某種相似的特點，可以藉助讀者的想象和聯想把它們聯繫起來。例如蠟燭，光明磊落，焚燒自己，照亮別人的具體形象，可以使我們聯想到捨己為人的崇高精神。因此蠟燭是捨己為人的象徵。龍象徵皇上最高權力，鳳凰象徵皇上的德行，麒麟是長治久安的象徵，猿聲是旅人離分時的傷感的表現，鶴是永生的化身，鴛鴦是愛情的象徵，大雁給分離的情人帶來消息，知了象徵復活之後便是死亡，梧桐常在描寫秋天的詩中出現，楊柳表示別離，蘭花是純潔的象徵，牡丹是富貴的標誌，“梅”象徵高潔、清秀、淡雅、素樸；“菊”象徵高潔、傲霜鬥雪的堅強，被稱為“隱逸之花”；“蘭芷”象徵名貴、孤芳、清高等等。
象徵手法的作用，首先是它把抽象的事理表現為具體的可感知的形象。其次是可以使更含蓄些，運用眼前之物，寄託深遠之意。
抑揚關係――把要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時説出來，只突出強調其中一個方面以達到抑此揚彼或抑彼揚此的目的。有先揚後抑和先抑後揚之分。
[欲揚先抑]又叫先抑後揚，即文勢先下抑後上揚，或文意先貶抑後褒揚，猶如登山，由谷底到山頂。
[欲抑先揚]又叫先揚後抑，即文勢先高揚後下抑，或文意先褒揚後貶抑，好像瀑流，從高處飛瀉而下。
[似貶實褒]對值得歌頌的對象不正面褒揚，而寓褒於貶，正話反説，用貶抑的語氣來褒揚，看似貶抑實為褒揚
[似褒實貶]對應該貶抑的對象不直接貶抑，而寓貶於褒，反話正説，用褒揚的語氣來貶抑，看似褒揚實為貶抑。
3、篇章結構：首句標目、開門見山、曲筆入題、卒章顯志、以景結情、總分得當、層層深入、過渡照應、伏筆鋪墊等。
首句標目――開宗明義，直接點題。白居易説：“首句標其目”（《新樂府序》）。這個“目”就是的中心論點，運用這種方法開頭，就為全文指明瞭“航標”。
開門見山――開頭就進入正題，不拐彎抹角。
曲筆入題――不馬上就觸到本題，開頭先來一個發端。運用的好，會使有跌宕起伏之感，造成懸念，吸引讀者。
伏筆――是在的故事發生前對將要出現的人物或事件做出某種暗示性的鋪排，當事件發展到一定的時候，再予以“迴應”的寫作技巧。好的伏筆能起到暗示、點題、溝通內部聯繫、逆轉人物關係等作用，使文理通順、合情合理，往往能讓人產生會心一笑、心靈共鳴或意外感悟等閲讀驚喜；同時能使出色生輝，具有獨特魅力。
照應――照應是篇章間的伏筆照應，又叫呼應。一篇要有頭有尾，前後內容要有內在聯繫。前面交待過的話，後面得有照應；後邊要照應的話，前邊得先有個交待。這樣，前後才能貫串，使讀者容易掌握全文的脈絡。照應的作用。照應能使情節連貫、脈絡清晰、結構緊溱。
卒章顯志――詩人往往在詩歌的結尾表達自己的心志或情懷，點明主旨。
以景結情―― 詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌“此時無情勝有情”，顯得意猶未盡。
鋪墊――在情節發生前的交代、暗示。
畫龍點睛――用一兩句精彩的話點明主旨。
渾然天成――結構非常完整，如同自然生成的。
文萃咖
