《現代啟示錄》不頌揚美國價值觀，也不質疑宣泄越共及北越政權的殘暴，科波拉的目的就是表現戰爭、反思戰爭。下面是小編收集整理的觀《現代啟示錄》有感，歡迎大家閲讀參考！
篇一：觀《現代啟示錄》有感
週一下午看科波拉的《現代啟示錄》。鏘鏘三人行上，建英把馮小剛《一九四二》和《現代啟示錄》相比較。《現代啟示錄》上映時的票房賠得一塌糊塗，科波拉為了《現代啟示錄》賠掉了所有靠“教父”系列賺來的錢，但現在是公認的經典之作。?建英認為《一九四二》也是如此之作。不過在我看來，《一九四二》比《現代啟示錄》還是差些檔次，主要不在技術上差，而是在哲學與歷史的反思與表現上。《一九四二》反思歷史很不夠不到位，馮小剛説這是一部憶苦思甜之作，可影片是否成功將觀眾引向憶苦思甜的道上了呢？我看沒有。僅僅儘可能的還原歷史現場並不夠，還存在表現那些部分及怎樣表現的問題。
戰爭有多殘酷？生在和平之中的我無法想象，科波拉《現代啟示錄》給出最接近真實的答案。身在前線的士兵唯一想法就是不要被飛來的子彈擊中。點60高高架起胡亂的掃射，向着真實的敵人，更向着無形的對死亡的恐懼。當許多電影打着“復興夢”、“愛國”的旗號宣揚戰爭時，我們需要看《現代啟示錄》，看看戰爭有多殘酷。
《現代啟示錄》不頌揚美國價值觀，也不質疑宣泄越共及北越政權的殘暴，科波拉的目的就是表現戰爭、反思戰爭。傅雷在勇士們讀後感裏寫到：“廝殺是一種本能。任何本能佔據了領導地位，人性中一切善善惡惡的部分都會自動集中，來滿足它的要求。……心理上的一切壓制都告消滅，道德和教育的約束完全解除，只有鬥爭的本能支配者人的活動。”《現代啟示錄》中，庫爾茨上校的游擊隊領地裏屍體到處懸掛着，頭顱像碎石一樣拋在各處，士兵們跳着原始祭祀舞蹈，像敬重巫術頭領一樣畏懼庫爾茨。庫爾茨是游擊隊的精神信仰，他激發出士兵們的原始本能，賦予他們原始道德，否認敵人作為人——純粹卻也血腥。
戰爭有正義的嗎？沒有！當機槍瞄準平民時，它已轉化成殘暴和非人性的不可饒恕之惡。任何形式的對他人生命的剝奪都沒有正義可言，包括對犯人施以極刑——它不過是以相對的正義懲罰不正義——當然強求絕對正義只會帶來更大的不正義，就像不懲罰殺人犯就存在更多人的生命可能被剝奪的危險。記得當吳英以鉅額詐騙罪被判處死*時，我憤怒的在微博上寫到“這是殘暴，而非法律的正義，任何法律都不可能以詐騙錢財的罪名剝奪人的生命，這是絕對的不正義”
有些戰爭有時不可避免，頌揚戰爭的高尚卻不能接受，戰爭不過是弱肉強食的叢林法則最直接的展示。我們需要更多《現代啟示錄》，需要更多人認識戰爭，呼籲和平。當然我們也知，在現實的政治環境中，完全和平的理念不過是烏托邦的理想，可也是社會不可缺少的反思力量。
篇二：觀《現代啟示錄》有感
《現代啟示錄》是一部很超前的戰爭藝術片，或者通俗的説是一部很有意思的戰爭片…如果你想看的是類似《拯救大兵瑞恩》的史詩般宏大場面，那還是奉勸你不用去看《現代啟示錄》了，俺看多了那些“偽影迷”大放厥詞般的影評，很是影響俺的心情……要説《現代啟示錄》最經典的場面，莫過於神經質的上司為了一塊衝浪寶地而發動了一場奇襲，這場稀奇古怪的短兵交戰伴隨這瓦格納的《武女神》的曲段，俺彷彿也能嗅到那股嗆人的戰爭臭味……回到正題，《現代啟示錄》以一個上尉接受一個祕密命令——刺殺叛變、瘋狂的上校而起書，在執行命令的路上，處處遇到讓人不可思議的荒謬。
接受命令的上尉，本身就帶着越戰的心理創傷，以至於接受命令之前酩酊大醉，房間裏瀰漫着讓人窒息絕望的氣息氛圍；一些小細節在電影中的出現顯得非常有意思，那場荒誕曖昧的慰問晚會鮮明的表現出了戰爭與人性之間的矛盾衝突，連人的慾望都無法滿足，那標榜着“解放越南、剿*共產主義”的戰爭，能給這些士兵帶來什麼？2001年重新上映的《現代啟示錄》補足了之前刪去的法國殖民者的那段情節，在這個場景中，法國殖民者和美國士兵之間的交談直至最後近乎矛盾爆發的質問，完全把戰爭的詭異表現出來：越南的叢林，真的就比巴黎的生活更加重要？所謂的根植，難道就是這般苟且偷生？
神經錯亂的上校在柬埔寨建立了一個屬於自己實現癲狂目的的王國，死亡、血腥、殘忍充斥着這個王國，在這種羣體下，所有的隸屬人的屬性全部消失，將原本壓抑在潛意識中的動物本能給表現了出來，在這個矛盾衝突下，無論究竟完不完成任務，那位上尉最終仍然逃不出被戰爭改造的命運：不殺上校，意味着上校之前的哲學般的對話有着深刻的涵義去解讀，而最終殺死上校就如同鏡頭展現那般，上尉成接過了神經錯亂的上校的衣缽……影片中唯一帶有孩童般天真思想、喜歡聽聽搖滾樂的少年士兵最終倒在執行任務的途中，也證明了科波拉想要表達的思想高度：所謂的戰爭，剝奪掉人性，只剩下弱肉強食的自然機制，任何的憐憫和慈悲，都是可笑的、虛偽的……
無論藝術如何激進，總是改變不了這個社會的現實，無論充滿激情、充滿大同精神的藝術家如何去用電影來表現自己的想法，現實總是無情的告訴我們：人始終是一種悲哀、變態的動物就讓《現代啟示錄》去傳承戰爭的本質，讓現實中的戰爭繼續抹殺吞噬現代社會中僅有的絲絲人性。
篇三：觀《現代啟示錄》有感
《現代啟示錄》是關於找尋的，也是關於成長的。這兩個基本的敍事元素決定了作品的敍事流程。《現代啟示錄》也可以説是一部公路片，它運用了公路片的模式，只不過把公路置換成了河流，把汽車置換成了巡邏艇。
“成長”是這部影片的敍事母體。在路上找尋與歷險，看到及發現，這是標準的成長模式。一艘巡邏艇上的五個人代表來越南參戰士兵的不同心態。開船掌舵的隊長是標準的軍人，他完全遵照一個軍人的標準去要求自己，並完全服從於上級所指派的命令，從不玩忽職守，就連一艘完全可以不去顧及的漁船，他也遵照指示一定要做例行的'檢查，從而導致了整個漁船的人被誤殺，但最後他卻還要救被他們殺害的人，這種偽善的行為代表了美軍軍方，隊長的形象就是美軍所要塑造的標準士兵的形象。大廚師個完全不想來當兵的人，他參加海軍的目的是這裏有最好的食物配給。他的夢想是上廚師學校，做最好的醬汁，而不是端着M16步槍不敢下船。他承認自己是到小鬼，每天唸叨的都是他的妻子。還是個十七歲的孩子，他的心裏完全被搖滾音樂以及她的母親充滿，他跟不懂戰爭是什麼。他代表了所有被強制徵兵入伍的娃娃兵們，美軍當時各州的徵兵政策不統一也不完備，導致很多沒有喝酒投票權利的孩子卻在戰場上出生入死。蘭斯是迷惘的士兵的代表，他曾經是個出名的衝浪高手，來到軍*以後見識了在戰場上硬要士兵們冒着生命危險衝浪的開直升機的騎兵團上校，也邂逅了同樣迷惘無助的花花公子玩伴，他也不知道戰爭到底是什麼。到最後他進入了古華特上校的子民中去，變成了他們中的一員，像所有迷惘的士兵一樣，他選擇了逃避這樣一條路。威利上尉也是迷惑的。越戰讓他丟掉了婚姻，在戰場上想回家的他卻發現家已經不再接受他。回到戰場來他卻不知道為什麼而戰，看到了戰場上美軍令人啼笑皆非事情，他開始懷疑古華特上校是否真的是錯的。但最後他走出了迷惘，他以一個士兵的身份，以完成任務的天職殺死了古華特上校。他殺死古華特不是為了美軍，而是為了完成他作為一名士兵的任務。同樣，他這樣做也成全了古華特同樣迷惘矛盾的心。
五個人代表了士兵中的各個層面與各種心態，這艘巡邏艇裏的五個任務就是越戰中的所有士兵。他們成長的過程就是經歷戰爭的過程，而戰爭給予他們的，只有毀滅與痛苦。
古華特和威利其實是一樣的，只不過他走的要遠一些，選擇了隱居式的抗爭，但到最後，他還是選擇讓威利結束他的生命，結束他心中的矛盾與困惑。
作品以上尉威利的畫外音作為串聯情節和情緒的線索。作品開頭處，威利迷惘夢囈般的聲音，直升機螺旋槳一樣轉動的電風扇，以及透過百葉窗招進屋裏的西貢的陽光，都起到了奠定作品中迷惘的基調的作用。在全片的結構上，威利的聲音是作為敍事中的第二條線出現的，第一條敍事主線是巡邏艇上的士兵們經歷和看到的事情。第二條線是突出威利對找到史華特上校的渴望。這兩條線是獨立存在的，又是相互融合的，第一條主線其實是第二條敍事脈絡的誘因。在看到經歷了一系列戰場上令人難以置信的事情，威利就更想看看這個逃離了令人迷惑厭惡的戰場的上校，並且這個人曾經是如此的優秀。當他見到史華特時第二條線變成主線，敍事的第一條線漸隱。
《現代啟示錄》改編自英國作家約瑟夫克納德《黑暗的心》，尋找史華特的過程，就是一個膜拜的旅程。
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