摘要:門神畫藝術飽含中國文化底藴與內涵，代表了人們樸素的審美心理及對美好生活的追求。論題着重分析了門神畫藝術的審美特徵及藝術特點，在對此種傳統工藝美深刻認識的基礎上，將此種藝術語言中的設計元素進行思考，挖掘其對於現代招貼設計的意義和應用價值，將其精髓部分得到新的應用，為現代招貼設計添磚加瓦。
關鍵詞:中國門神畫;藝術特徵;現代招貼;啟示
我國傳統門神畫飽含文化底藴與內涵，其審美觀念源於人們的生存體驗，是對生活的態度和啟示，飽含人們對美好生活的嚮往與追求。若現代設計師能夠將門神畫的藝術語言、設計元素、文化內涵及表現手法，合理地運用到現代招貼設計中，不僅能夠豐富設計語言，使作品的主題得到深化，更能使作品充滿文化內涵和底藴，引起情感共鳴，使人們在欣賞作品的同時得到情感的昇華，感受到一種濃濃的民族情感。
一、門神畫的由來
門神這一名稱最早出現於東漢時期，它的由來要從門説起;由於人類的發展進步，建造了簡單的居住房屋，也便有了用於出入的門。門在人們的居住環境中起到很重要的作用，是人與外界溝通的橋樑和必經之路，亦是傳説中陰陽交界處。［1］因此，人們針對門所創造門神畫藝術，有着濃厚的民俗文化與內涵，與人們的生活勞作緊密結合，門神是道教以及民間羣眾對守門神靈的共同信仰，故每逢農曆新年來臨便在自家門上張貼，用以辟邪、衞家、助攻利、保平安與祈求吉祥等寓意。此畫在先秦時代便以開始，人們對其敬而禮之，是在民間非常受歡迎的保護神。［2］它不僅滿足人們辟邪祈福的心理需求，同時也起到對門面的裝飾作用。門神畫是我國勞動人民在日常生活與勞作中，對社會文化的深刻認識與積累，加上自己的理解而創造出的一種美麗圖像，我國很多偉大的藝術文化的創造者都是源自勞動人民，他們不斷地創造着美好的未來與生活，使自身的精神世界與理想也得到滿足與昇華，同時也豐富了藝術的種類與表現能力。
二、門神畫的藝術特徵
從藝術文化的創造過程來分析，門神畫的藝術審美是由普通勞動人民創造的，完全區別於“士大夫”審美特點的宮廷藝術文化，不同的審美趣味創造出不同形式與表現特徵的傳統藝術，門神畫藝術文化一直在社會主體階層勞動人民為情感基礎的土壤中生長，一出土便具有鮮明的特性，暗含出數年來我國普通勞動人民對生命的珍視與崇拜，以及對美好生活的憧憬與嚮往。［3］門神畫的藝術特徵大致可以分為以下三個方面。
1．裝飾性的構圖
門神畫的構圖形式種類繁多，大致可以分為均衡飽滿式、對稱平衡式和主次分明式三大類型。［4］均衡式構圖通常是在多角度觀察之後才將內容完整展現，此種構圖方式一般為對稱的、均衡的及完整的等特點。在一張紙大小的創作舞台上，將畫面巧妙組合構圖，達到既完整又圓滿的視覺效果。為神仙“千手觀音”門神畫，構圖上採用左右對稱式的方式，形象上誇張變形，很好地表達了年畫保平安的美好願望。對稱平衡式的構圖是指將門神分開為左右兩邊，此種構圖方式在門神畫中較常見，畫面人物通常為正面，姿態或站立、或手中託物、或與神獸為伴、或坐騎神獸之上，運用散點透視法佈局畫面，可多視角、多空間維度組合，高低錯落，畫面形式豐富而具有變化，此種運用二維平面來表達三維及多維空間的構圖方式，極具表現力。主次分明的構圖方式主要指將人物在畫面中所佔比例最大，突出的安排在畫面中，而次要的陪襯物則在旁邊，並佔有較少的畫面比例。
2．濃郁的色彩搭配
門神畫所使用的色彩是我國最傳統的色彩觀念，即濃豔的、花花綠綠的色彩。［5］呈現出一種紅紅火火的喜慶與熱鬧感，代表着我國人民對色彩的審美特點。縱觀眾多門神畫中，便可發現它們多數採用的是橙、黃、黑、藍、紅、綠、金等色彩，在紅、黃、藍色的基礎上輔以黑色、白色、金色交替並組合運用，此種色彩搭配方法是相當科學、嚴謹與專業的。［6］在具體的用法上可以分為兩種，其一是在各個色塊之間進行穿插搭配，運用較少的.顏色，便於印刷，同時採用色彩的大小也要進行穿插交錯，才會營造出燦爛、歡喜、紅火的效果，也使得畫面色彩豐富多變，在兩色塊之間的重疊部分運用的間色，使色彩與色彩之間產生過渡，富有變化，避免了單一與單調。其二是將冷色與暖色之間進行對比，由於民間的顏料均由藥材製作完成，所以無論間隔時間多久都不會褪色與蛀蟲，並且色澤依舊鮮豔如初，而且每種顏色都有自己的名稱及分類，如他們將紅紫色與黑色歸為暖色，桃紅色歸為冷色，色彩的使用上配有口訣，即“暖靠冷，色不愣”。儘管色彩的純度都極高，卻鏗鏘有力、豔而不俗，尤其是用於節日張貼的門神畫，為烘托喜慶氣氛，採用紅色為主要色彩，輔以黃色與綠色。其三是以色扶形，由於用線描繪的形狀過細，影響了印刷的準確性，所以運用色彩填充之後便可支撐形體，也有“紫是骨頭綠是筋”的用色口訣，指的是用紫綠二色填充形狀來扶形，加之印刷之後的線條與色塊並不完全重疊，此種不嚴謹的印刷結果反而能夠呈現一種特殊的畫面效果，富有設計感，也正是此種印與畫交錯重疊、無拘無束、對立又統一的色彩運用，使門神畫的畫面張弛有度，富有民間最原始、最傳統的審美特色。［7］傳統門神畫在色彩上的大膽運用，使色彩之間的對比強烈，色澤濃豔但不突兀，此種簡單色彩搭配概括，已經稱為門神畫的視覺符號之一，對現代招貼設計的影響深遠，對此種色彩搭配方式進行提煉與再設計，將會使作品符合設計要求的同時飽含傳統色彩文化與審美內涵。
3．題材的概括性
我國人民的生活處處充滿象徵性特點，善於將自身的感受通過具有象徵性特點的詞語或者圖像進行描繪與表達，或是生活中的情景，抑或是思維觀念，均可以運用象徵或暗喻手法來表達，這也是我國人民在語言文化方面的重要形式。［8］歷經歷史數百年的沉澱，許多藝術文化中的象徵圖形與人們的生活緊密相聯，故此，其才會擁有旺盛的生命力，延綿不絕。門神畫的藝術美是間接的、含蓄的，在門神畫的創作過程中，首先繪製草圖，後經由印刷師傅批量印製，隨着此類間接的轉化過程，門神畫的色彩會有輕微變化，並隨着時間的推移，慢慢變舊，反而能夠進一步加強了門神畫的古舊美感，變得更加有藝術感。唐代著名武將秦叔寶將軍，便將其形象概括為鳳眼、厚脣、蒜鼻、順鬢、面色紅潤，腰間佩戴弓與寶劍，加之簡潔的形象與色彩搭配，無不表現出秦叔寶將軍的英勇無畏形象。此種將所要表達題材進行高度概括的手法對於現代招貼設計也有着很重要的啟迪作用，運用較少的藝術語言表達作品豐富的思想內容。
三、門神畫對現代招貼設計的啟示
門神畫由圖形、文字與色彩三者組成，緊密相扣不可分割，其真正的設計價值不在其表，而在於其深刻的民族藝術內涵中，亦是對於現代工業社會來講有寶貴的文化價值，若能夠將其深刻挖掘、總結得當，對現代招貼設計的創作必將具有很強的指導意義。
1．圖形象徵手法的啟示
如前文中所講述，象徵手法也稱為寓意手法，不僅在門神畫藝術中很常用，乃至在我國的傳統文化中也很常見，從象形文字開始，便已有此種表意手法，會將一些難以用語言進行描述的事物通過固定的圖形或符號來實現。而且這些傳統的圖形與符號中，具有象徵性特點的圖形紋樣佔有相當大一部分。如蝙蝠象徵福，鶴象徵長壽、高雅和吉祥，石榴象徵多子。除此之外，我國民間運用的最廣的象徵圖形和符號還有“數字”，如九象徵着無限，二象徵着多，四個童子象徵美滿與多子多孫。畫面中所出現的花、草、魚、鳥代表的不僅僅是它們自己，同時還象徵着美好的願望和情感，此種以繁就簡、以少代多的創作手法，使畫面簡練並有很多想象的空間，充滿意境與趣味感。我們不難得出象徵的創作手法是門神畫藝術的靈魂和生命的結論，故此，在現代招貼設計中，我們應當傳承此種創作手法，並根據現代人民的審美特徵和情趣進行創新，使得招貼設計既保留其現代感，也深諳傳統文化藝術魅力。
2．文字諧音創作的啟示
我國的文字包含音、形和義，存在着很多相同的讀音但截然不同的寫法，也代表着完全不同的涵義。門神畫中許多圖形要藉助於文字的輔助才可以完整的表示特定意圖，這與現代招貼設計的特徵不盡相同。如民間喜歡在馬槽上貼“疪馬瘟”門神畫，諧音於“弼馬温”，這是最典型的運用諧音來表達意圖，傳遞出詞語背後的寓意，這種運用諧音來表達意圖的手法，是門神畫中常見的，可以使畫面充滿幽默感趣味性，將畫面中若干毫無聯繫的文字連結起來，在完成讀音需要的同時，加之漢字相近的字形與較大區別的讀法，使作品更加豐富生動。現代招貼設計中如可將此種手法運用得當，亦可為作品增色許多。
3．色彩運用的啟示
門神畫色彩的運用如上文所述，充滿着傳統文化色彩，門神畫用色上使用的“以色扶形”方式便是如今繪畫中所講的色彩冷暖與強弱的對比，為了突出作品的視覺衝擊力，常常採用對比突兀的搭配方式，使得畫面色彩既明亮又醒目。在門神畫的色彩搭配中，審美的標準特別簡單，最主要的目的是突出門神的形象，欣賞則放在次要位置。如紅與黑二色，它們是傳統的用於祭祀的色彩，紅色使人聯想到生與死，黑色寧靜深遠，二色搭配運用是門神畫中最常見的形式。紅與綠二色的搭配也較常見，設計形象簡潔有力，與其背後的文化相輝映，看到便可感知到，此類色彩的運用方式在現代設計中也很可行，能夠突出主題與所要表達內容。
四、結語
論文對門神藝術的審美特點以及結構上與現代招貼進行了分析，提出了其在形式語言上與現代招貼的共性及應用價值。對於門神畫藝術特徵的研究與分析，絕不是對其形與色等外表的簡單模仿，而是要針對門神畫藝術所處的社會背景及審美文化進行挖掘，通過對我國人民傳統審美心理的梳理，尋求更好的解決當今社會的審美問題。我國人民大眾對傳統門神畫的需要不僅僅在於其審美趣味，而在於一種心理需要，一種長時期流傳至今並約定俗成的情感與心理需求，是文化習俗上的自覺。我國受儒家思想影響深遠，在其浸染下，我國人民對門、天、地的祭祀與崇敬已經漸漸稱為民俗文化的重要部分，而民俗文化在現代廣受西方文化影響的時代，也日漸走向消亡。此種形勢下，我們對門神畫進行分析研究，不僅可以為現代招貼設計添磚加瓦，而且對我國傳統文化藝術有着深遠的意義。
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