孟浩然的詩的風格

孟浩然又稱之為孟山人，是唐代著名的山水田園派詩人。小編整理的孟浩然的詩的風格，供參考！

清淡自然的詩風

孟浩然的詩歌主要表達隱居閒適、羈旅愁思，詩風則清淡自然，以五言古詩見長。

孟浩然是唐代第一個傾大力寫作山水詩的詩人。他主要寫山水詩，是山水田園詩派代表之一，他前期主要寫政治詩與邊塞遊俠詩，後期主要寫山水詩。其詩今存二百餘首，大部分是他在漫遊途中寫下的山水行旅詩，也有他在登臨遊覽家鄉一帶的萬山、峴山和鹿門山時所寫的遣興之作。還有少數詩篇是寫田園村居生活的。詩中取材的地域範圍相當廣大。

山水景物是南朝詩歌最重要的題材，經歷長期發展，取得了顯著的成就。到孟浩然，山水詩又被提升到新的境界，這主要表現在：詩中情和景的關係，不僅是彼此襯托，而且常常是水乳交融般的密合；詩的意境，由於剔除了一切不必要、不諧調的成分，而顯得更加單純明淨；詩的結構也更加完美。孟浩然在旅程中偏愛水行，如他自己所説：“為多山水樂，頻作泛舟行。”（《經七裏灘》）他的詩經常寫到漫遊於南國水鄉所見的優美景色和由此引發的情趣，如《耶溪泛舟》）房日晰在《略談孟浩然詩風的清與淡》一文中指出：“縱觀孟詩，其詩風之淡，大致有三：一為思想感情的淡，沒有激切的情緒的流露；二為詩意表現的淡，沒有濃烈的詩意的展示；三為語言色彩的淡，沒有絢麗色彩的描繪。

豐富的山水詩歌意境

孟浩然山水詩的意境，以一種富於生機的恬靜居多。但是他也能夠以宏麗的文筆表現壯偉的江山。如《彭蠡湖中望廬山》。清人潘德輿以此詩和《早發漁浦潭》為例，説孟詩“精力渾健，俯視一切”（《養一齋詩話》），正道出了其意興勃鬱的重要特徵。盛唐著名詩評家殷璠喜用“興象”一詞論詩，在評述孟浩然的兩句詩時，也説“無論興象，兼復故實”（見《河嶽英靈集》）。所謂“興象”，是指詩人的情感、精神對物象的統攝，使之和詩人心靈的顫動融為一體，從而獲得生命、具有個性和活力。重“興象”其實也是孟浩然詩普遍的特點。這通過幾首不同的作品之間的比較，可以看得更清楚。《望洞庭湖贈張丞相》《宿桐廬江寄廣陵舊遊》《宿建德江》這三首詩都寫了江湖水景，但性格各異。第一首作於孟應聘入張九齡幕府時。他為自己的抱負能夠有一試的機會而興奮，曾寫下“感激遂彈冠，安能守固窮”（《書懷貽京邑同好》）、“故人今在位，歧路莫遲迴”（《送丁大鳳進士赴舉呈張九齡》）之類詩句。正是這種昂奮的情緒，使他寫下了“氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城”這樣氣勢磅礴的名句。第二、三首均作於落第後南遊吳越之日，前者以風鳴江急的激越動盪之景寫自己悲涼的內心騷動，後者則以野曠江清的靜景寫寂寞的遊子情懷，它們的神采氣韻是很不相同的。本之以“興”，出之以“象”，突出主要的情緒感受而把兩者統一起來，構築起完整的意境，這是孟浩然寫景詩的重要貢獻。

創造性的詩歌表現

出入古近的體格饒有灑脱自在的情致，也是孟詩創造性的表現之一。孟浩然詩歌的語言，不鈎奇抉異而又洗脱凡近，“語淡而味終不薄”（沈德潛《唐詩別裁集》）。他的一些詩往往在白描之中見整煉之致，經緯綿密處卻似不經意道出，表現出很高的藝術功力。例如他的名篇《過故人莊》。通篇侃侃敍來，似説家常，和陶淵明的《飲酒》等詩風格相近，但陶寫的是古體，這首詩卻是近體。“綠樹村邊合，青山郭外斜”這一聯句，畫龍點睛地勾勒出一個環抱在青山綠樹之中的村落的典型環境。還有那一首婦孺能誦的五絕《春曉》，也是以天然不覺其巧的語言，寫出微妙的惜春之情。

另外，孟浩然在詩體的運用上往往突破固有程式的.拘限，讀來別有滋味。例如《舟中曉望》詩，平仄聲律全合五律格式，但中兩聯不作駢偶，似古似律。胡應麟《詩藪》認為此類詩“自是六朝短古，加以聲律，便覺神韻超然。”又如《夜歸鹿門山歌》，這是一首歌行體的詩，但通篇只是把夜歸的行程一路寫下來，不事鋪張。其篇制規模類似近體，並吸收了近體詩語言簡約的特點，而突出歌行體的蟬聯句法，讀來頗有行雲流水之妙。[6]

獨特的詩歌美學觀

在詩歌創作的藝術形式方面，孟浩然也有其獨特的見解。他主張詩歌要用形象思維，通過詩的語言塑造形象，通過形象顯示詩歌的意旨。讀者“棄象忘言”而得意。他在《本闍黎新亭作》詩中寫道：“棄象玄應悟，忘言理必該。靜中何所得？吟詠也徒哉！”孟浩然借用了佛學和道家哲學中的“棄象忘言”説，提倡詩歌創作的抒情言志、表情達意不必太直露，要有弦外之音，象外之旨。

孟浩然還主張作詩不必受近體格律的束縛，應當“一氣揮灑，妙極自然”。《孟浩然集》有詩267首，其中五言古詩63首，七言古詩6首，五言律詩130首，七言律詩4首，五言排律37首，五言絕句19首，七言絕句8首。從中可以看出，除69首古風外，全是近體詩，而五言律詩又最多。可以説他是盛唐詩人大量寫作近體詩的第一人。但這些詩大都不能算是嚴格合律的近體詩。如《舟中晚望》、《洛下送奚三還揚州》、《洞庭湖寄閻九》、《都下送辛大之鄂》、《與諸子登峴山》等詩，皆與五言律詩的對偶不合。但詩品家對它們的評價卻相當高。嚴羽《滄浪詩話》就説：“皆文從字順，音韻鏗鏘”。

近體詩的律式，在孟浩然之前的杜審言那裏已經完全成熟了。杜審言也是襄陽人，他不能不知道。那麼，他為什麼不沿着老杜的路子走呢？對此施補華《峴傭説詩》認為：“五言律有中二語不對者，有全不對者，須一氣揮灑，妙極自然。初學人當講究對仗，不能臻此化境。”這就是説，孟浩然五言律不合律有其深層次的美學原因。他追求自然美，是對初唐過多追求形式美的矯正。他把古風與近體來了一次整合，他的近體多為古風化的近體。將近體詩的格律精神與古風的自然平和有機的結合起來，從而達到了一種“興象玲瓏”的藝術境界。讀孟浩然的詩，看不到近體格律的束縛，而是有行雲流水般的自然。既接受近體格律，有不被近體格律所累，一切以自然為第一標準。

歷史評價

李白《贈孟浩然》：紅顏棄軒冕，白首卧鬆雲。高山安可仰，徒此揖清芬。

杜甫《解悶十二首》：清詩句句盡堪傳。

殷璠《河嶽英靈集》：浩然詩，文采豐萁，經緯綿密，半遵雅調，全削凡體。

皮日休：先生之作遇景入詠，不拘奇抉異，令齷齪束人口者，涵涵然有幹霄之興，若公輸氏當巧而不巧者也。北齊蕭愨'芙蓉露下落，楊柳月中疏'；先生則有'微雲澹河漢，疏雨滴梧桐'。王融“日霽沙嶼明，風動甘泉濁”;先生則有'氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城'。何遜之詩句精者有'露濕寒塘草，月映清淮流'；先生則有'荷風送香氣，竹露滴清響'。此與古人爭勝於毫釐也。

皮日休《郢州孟亭記》：其抒情之作，如《歲暮歸南山》、 《早寒江上有懷》、 《與諸子登峴山》、《晚泊潯陽望廬山》、《萬山潭作》等篇，往往點染空靈，筆意在若有若無之間，而藴藉深微，挹之不盡。

嚴羽《滄浪詩話·詩辨》：一味妙悟而已。

蘇軾：子瞻謂浩然之詩，韻高而才短，如造內法酒手而無材料爾。

王士源《孟浩然集序》：骨貌淑清，風神散朗；救患釋紛，以立義表；灌蔬藝竹，以全高尚。

樊澤：故處士孟浩然，文質傑美，殞落歲久，門裔陵遲，丘隴頹沒，永懷若人，行路慨然。前公欲更築大墓，闔州搢紳，聞風竦動。而今外迫軍旅，內勞賓客，牽耗歲時，或有未遑。誠令好事者乘而有之，負公夙志矣。

蔡傳：孟浩然詩組建安，宗淵明，沖淡中有壯逸之氣。

王士碌曾舉浩然《晚泊潯陽望廬山》一詩作為範本：詩至此，色相俱空，政如羚羊掛角，無跡可求，畫家所謂逸品是也。

潘德輿《養一齋詩話》：東旭早光芒，浦禽已驚聒。卧聞魚浦口，橈聲暗相撥，日出氣象分，始知江湖闊、太虛生月暈，舟子知天風。掛席候明發，渺漫平湖中。中流見匡阜，勢壓九江雄。香爐初上日，瀑布噴成虹，精力渾健，俯視一切，正不可徒以清言目之。

聞一多：正如當時許多有隱士傾向的讀書人，孟浩然原來是為隱居而隱居，為了一個浪漫的理想，為着對古人的一個神聖的默契而隱居。

孟浩然的詩

1、宿建德江——孟浩然

移舟泊煙渚，日暮客愁新。

野曠天低樹，江清月近人。

2、春曉——孟浩然

春眠不覺曉，處處聞啼鳥。

夜來風雨聲，花落知多少。

3、夜歸鹿門山歌——孟浩然

山寺鐘鳴晝已昏，漁梁渡頭爭渡喧。

人隨沙路向江村，餘亦乘舟歸鹿門。

鹿門月照開煙樹，忽到龐公棲隱處。

巖扉鬆徑長寂寥，惟有幽人自來去。

4、早寒江上有懷——孟浩然

木落雁南渡，北風江上寒。

我家襄水曲，遙隔楚雲端。

鄉淚客中盡，孤帆天際看。

迷津欲有問，平海夕漫漫。

5、秦中感秋寄遠上人——孟浩然

一丘嘗欲卧，三徑苦無資。

北土非吾願，東林懷我師。

黃金燃桂盡，壯志逐年衰。

日夕涼風至，聞蟬但益悲。

6、宿桐廬江寄廣陵舊遊——孟浩然

山暝聽猿愁，滄江急夜流。

風鳴兩岸葉，月照一孤舟。

建德非吾土，維揚憶舊遊。

還將兩行淚，遙寄海西頭。

7、訪袁拾遺不遇——孟浩然

洛陽訪才子，江嶺作流人。

聞説梅花早，何如此地春。

8、過故人莊——孟浩然

故人具雞黍，邀我至田家。

綠樹村邊合，青山郭外斜。

開軒面場圃，把酒話桑麻。

待到重陽日，還來就菊花。

【拓展】孟浩然山水詩賞析

一、清遠的美，人情的美

説到山水詩，我們馬上就會想到謝靈運，清代的沈德潛在《説詩啐語》中説“謝詩經營而反於自然，不可及處，在新在俊，謝詩勝人正在排。”也就是説謝靈運寫山姿水態，是對山水情貌不遺餘力地勾勒和描繪，而這樣的後果就是使得其詩歌大多是有句無篇。及至唐代，山水詩是在不斷地發展過程中到了一個新的高度，對這麼一個發展孟浩然是作出了貢獻了的。筆者認為孟詩是體現出了一種人情之美和清遠之美的。

首先來看他的《過故人莊》，當然這首詩是一首山水田園詩，並非純山水詩，但還是有必要提一下，畢竟其中含有對山水的描寫，且可謂是前無古人，後無來者，是一獨創也！“故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。”詩人首先並沒有用很華麗的語言去可以雕琢這一詩作，而是用一種很樸素的言語來描寫田園、山水之景，透出一種清遠的意味，這就是他生活環境的一部分。綠樹、青山，兩個簡單而又平常的意象在他的筆下卻是給人異樣的感受“雖不能至，心嚮往之。”再看“故人具雞黍，邀我至田家” “開軒面場圃，把酒話桑麻”，一種何等淳樸的民風，這是一個充滿着人情美的農莊。難怪沈德潛説孟浩然的詩歌是“語淡而味終不薄。”

雖然山水田園詩的融合從孟浩然開始,但他同樣也給我們帶來了他筆下的山水。如《晚泊洵陽望廬山》：“掛席幾千裏，名山都未逢。泊舟洵陽郭，始見香爐峯。嘗讀遠公傳，永懷塵外蹤。東林精舍近，日暮但聞鍾。”這首詩歌乍一讀來，好象描寫山水之處並不是很多，但這恰恰於無聲處聽驚雷，無聲勝有聲，因為他追求的是山水的神似，而非簡單的形似。他人看山水用眼看，孟浩然卻是在用心去體悟，於這種靜美中傳達出更加深刻的東西。

從孟浩然的詩歌中可以看出，他受到陶淵明的影響是很大的，因而他的詩歌最主要的特色之一就是透露着玄音，富有一種清遠之意,淡淡地,卻又是那麼美。

二、空靈的美，寂靜的美

空靈這個詞，其實是來源於佛教用語的。也就是説王維的山水詩是充滿着許多禪趣的，而這正是因為他受佛教思想的影響大的緣故，尤其是禪宗。因而，他看山水就是用的這種禪宗觀物方式。禪為何物？釋慧皎的《高僧傳》卷十一中是這樣説的：“禪也者，妙萬物而為言，故能無法不緣，無境不察。然緣法察境，唯寂乃明。其猶淵池息浪，則徹見魚石；心水既澄，則凝照無隱。”這一思維方式，以“妙萬物”為內核，以“寂”為基本途徑，其基本特徵在於“緣法察境，唯寂乃明”，有如淵池魚石，心澄而悟，則可凝照一切，妙觀萬物。

先來看看他的《山居秋暝》：“空山新雨後，天氣晚來秋。明月鬆間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”詩人在這麼一種清新而又寧靜的山水中，體悟到萬物生生不息的樂趣。同樣是寫山水，就可見出孟詩和王詩的山水是各有千秋，王維好似出乎其外在描寫着這一切，觀照着這一切，山山水水就渾然如同畫卷一般，而孟浩然則是入乎其內訴説着這一切，他是把自己融入了其中。王維如同一個畫師一樣讓他筆下的山水於空靈中見美，於寂靜中見生機，不管是人、景、物，都有他們各自的狀態，遵循着他們自身的本真，可謂是“不以物喜，不以己悲。”難怪殷幡在《河嶽英靈集》中稱“維詩詞秀調雅，意新理愜，在泉為珠，著壁成繪，一句一字，皆出常境。”

三、美的指歸──情

儘管孟浩然和王維所表現的山水詩意藴各有不同,但在詩人背後還是有着某種共同的元素。筆者認為這個共同的元素在於情.這個情是個極大範圍的：有隱逸之情,有對人生之情,有對生命之情,諸如此類。

先説隱逸之情,隱逸可算得上是中國文化的一個重要組成部分,也是中國古代文人士大夫人生境界和人格理想的一種審美追求.唐以前有“古今隱逸詩人之宗的” 陶淵明，唐以後有“梅妻鶴子”的林和靖。孔子説：“天下有大道則見，無道則隱。”可見，仕與隱其實都是主動的，自由的，具有人格力量的。因而，筆者認為這個隱逸之情可以説是二位詩人內在人格美的表現。

至於人生之情，生命之情，則是詩人將他們以融入到自己詩作的字裏行間了，所以他們的山水才能夠被後人無數次的吟誦與品評。

不論是孟浩然詩歌中所顯現的那種安頓生命，亦或是王維詩中的那種啟迪生命之哲思，皆流露出一種美學的特質──他們對自然、山水、人生和美的深情！

美在深情，所謂皎然《詩式》所云：“不顧詞采而風流自然”，“但見性情不睹文字”。