孟浩然的詩歌風格

導語：唐代著名詩人，湖北襄陽人，是大詩人李白的摯友。他一生沒有做過官，大部分時間都是在漫遊和隱居中度過的。在孟詩眾多的藝術魅力中，“清”是孟詩主要藝術特色之一。下面由小編為您整理出的孟浩然的詩歌風格內容，一起來看看吧。

（一）孟浩然的詩歌風格

孟浩然(689-740)，襄州襄陽(今湖北襄陽)人，唐朝著名詩人。他的經歷比較簡單，四十歲前在家閉門苦讀，曾隱居鹿門山，四十歲到長安應進士舉，不第還鄉，東遊吳越。開元二十五年(公元737年)四月，張九齡被貶為荊州長史，曾請孟浩然入其幕府，第二年春天，孟因病辭去幕府的職務，返回故鄉。他是唐代大量寫山水的第一詩人，他的詩主要反映了他的隱居生活情趣，或摹寫了旅途的風光景物。他與王維齊名，人稱“王孟”。

孟浩然以布衣終其一生，在“眾裏羅秋斐”的盛唐詩壇，他以疏朗、清淡的筆墨，描繪着清幽恬淡的山水田園、遊歷隱居生活，缺贏得了同代與後世許多著名學者的激賞。孟浩然的故鄉襄陽城對其詩有重大影響。襄陽城在漢水彎處，漢水繞其東、北二面。城北臨江而無山，城南九十里內側有峴山、卧龍山、白馬山等。峴山上有晉羊祜碑及詞。

一、自然景物的薰陶，於觀賞自然中獲得一種審美感悟。詩人忘情地投入大自然的懷抱中，不倦地探討宇宙人生的奧祕，在一花一鳥，一丘一壑中發現了無限，襄陽是美麗的，使人眷戀的，“山水觀形勝，襄陽美會稽。”(《登望楚山最高頂》)詩人居住的地方周圍環境特別幽靜、秀麗，有時是靜謐中顯出安逸，“垂釣坐磐石，水清心亦閒。”(《萬山譚作》)有時候是喧鬧中見得飄逸，“絃歌既多暇，山水思微濤。”(《和張明府等鹿山》)有時候是深邃中透出活力，“山谷未停午，到家日已重，回瞻下山路，但見牛羊羣。”(《遊精思觀回王白雲在後》)有時候幽靜中見神祕，“鹿門月照開煙樹，忽到龐公棲隱處，巖扉鬆徑長寂廖，惟有幽人自來去。”(《夜歸鹿門歌》)“當昔襄陽雄勝時，山公常醉習家池。”(《高陽池送朱二》)“閒坐太公釣，興發子猷船……停杯問山簡，何時習池邊。”(《冬至後過吳張二子別》)

二、在孟詩眾多的藝術魅力中，“清”是孟詩主要藝術特色之一。明人陸時雍説，浩然詩“語氣清涼，誦之如泉流而上，風來松下之音。”清人翁方綱也讚美：“讀孟公詩，且毋論懷抱，毋論格調，只其清空幽冷，如月中聞磬，石上聽泉。”李白稱浩然：“高山安可仰?徒此揖清芬。”他在孟浩然詩中提到“清芬”後來，白居易過襄陽，也曾感歎道：“清風無繼人，日暮空襄陽。”“清”確實是浩然詩中最鮮明的美感特點。如《夏日南亭懷辛大》雲：“山光忽西落，池月漸東上，散發乘夕涼，開軒卧閒敞。荷風送香氣，竹露滴清響。”詩人選擇了“山光”、“池月”、“荷風”、“香氣”、“竹露”、“清響”這些自然景物，已經使人感到清幽雅淡，再加上作者的描述：山光西落，正是黃昏時節，這時池月東上，有了一些光輝，但是不是那麼明亮，多少帶一些朦朧。這種環境，不能不使人感到清幽，詩人散發乘涼，心情恬淡。這時他又聞到一股微風吹來的荷花香氣，聽到竹葉上露水下滴的響聲。荷花的香氣是清淡的，但是可以嗅到;竹葉上露珠的下滴聲是細微的，卻可以聽到。

三、孟詩的又一藝術特色，影響更為深遠，那便是獨特風格的“淡”。孟浩然詩作，力求平淡瀟灑，對於初唐的華美藻飾，這也是一種創新，一種新的追求。孟詩之淡以很高的藝術技巧，呈現出很高的造詣，因此獲得了許多是人的讚美。李白説：“吾愛孟夫子，風流天下聞。”(《贈孟浩然》)杜甫説孟浩然：“賦詩何必多，往往凌絕謝”。(《遺心五首》)都給了孟浩然詩以很高的評價。最能看到孟詩“淡”的審美特點的要數現代詩人聞一多先生，他説：孟浩然不是將詩緊緊地築在一聯或一句中，而是將它沖淡了，平均地分散在全篇中，甚至淡到令你疑心到底有詩沒有，淡到不見詩了，才是真正孟浩然的詩，不，説是孟浩然的詩，倒不如説是詩的孟浩然更為準確。孟詩“淡到會令你疑心到底有詩沒有”。孟詩的“淡”是“清豔”、“清超”的至清至淡。聞一多先生以詩人的藝術直覺以及詩的語言，傳達出人們心領之而口不能言的孟浩然的特點及魅力。

概括地説，孟浩然以樸素自然之筆，寫出了那些淡泊的生活，普通的景物，使之達到生動逼真的地步，從而復現出日常生活境界。他以樸實打動人，使人在他的詩歌藝術天地中，感受到真切的日常氣息，喚起真正的生活體驗，漸漸進入崇高的藝術境界，這就是孟浩然詩歌特有的“淡”。他的《萬山潭作》詩云：“垂釣坐磬石，水清心亦閒。魚行潭樹下，猿掛島騰間。遊女昔解佩，傳聞於此山。求之不可得，沿月棹歌還。”詩人坐在磬石之上，心情是悠閒的，而水之清更可以影響到心情的恬淡與悠閒，魚遊於潭水之中，猿掛於島藤之上魚與猿的心情似乎也是悠閒的。然後又不禁想起了鄭交浦遇仙解佩的傳説，但仙家的傳説是求之不得的外界景物也是清淡的，兩者是那麼和諧，無怪聞一多先生認為這首詩“淡到看不見詩了才是真正孟浩然的詩，不，説是孟浩然的詩，倒不如説是詩的孟浩然，更為準確。”(《唐詩雜論孟浩然》)這就是説孟浩然的詩風是“淡”的，他的為人也是“淡”的`，正是詩如其人。

在孟詩的眾多藝術特色中，孟詩雖已清淡為多，但也不乏雄偉壯觀的。如《與顏錢塘登障樓望潮作》中寫錢塘江潮聲“百里聞雷震”，寫錢塘江潮水“驚濤來如雪”，與白居易的《錢塘江春行》同樣氣勢不凡。

孟詩以“清”、“淡”的藝術特色給詩壇帶來新的局面。孟浩然憑藉自己的才華將言行以詩的形式出現，贏得了古往今來眾多詩人的嘉賞。但美中不足的是，孟詩卻有一定的侷限性。孟詩以山水田園為主，描述了自己的田園隱居生活，但很少能反映出當時的社會現象和政治背景等等，這就是其詩的侷限性所在。總之，孟浩然在初盛唐詩風轉變時期，趕上詩歌藝術醖釀新變化的時期，脱穎而出。他是“盛唐”時期的卓越詩人，也是對後代山水田園有廣泛影像響的巨匠。

（二）孟浩然《春曉》詩歌鑑賞

春 曉孟浩然

春眠不覺曉， 處處聞啼鳥。  夜來風雨聲， 花落知多少？

《春曉》這首小詩，初讀似覺平淡無奇，反覆讀之，便覺詩中別有天地。它的藝術魅力不在於華麗的辭藻，不在於奇絕的藝術手法，而在於它的韻味。整首詩的風格就象行雲流水一樣平易自然，然而悠遠深厚，獨臻妙境。千百年來，人們傳誦它，探討它，彷彿在這短短的四行詩裏，藴涵着開掘不完的藝術寶藏。

自然而無韻致，則流於淺薄；若無起伏，便失之平直。《春曉》既有悠美的韻致，行文又起伏跌宕，所以詩味醇永。詩人要表現他喜愛春天的感情，卻又不説盡，不説透，“迎風户半開”，讓讀者去捉摸、去猜想，處處表現得隱秀曲折。

“情在詞外曰隱，狀溢目前曰秀。”（張戒《歲寒堂詩話》引）寫情，詩人選取了清晨睡起時剎那間的感情片段進行描寫。這片段，正是詩人思想活動的啟始階段、萌芽階段，是能夠讓人想象他感情發展的最富於生髮性的頃刻。詩人抓住了這一剎那，卻又並不鋪展開去，他只是向讀者透露出他的心跡，把讀者引向他感情的軌道，就撒手不管了，剩下的，該由讀者沿着詩人思維的方向去豐富和補充了。

寫景，他又只選取了春天的一個側面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，詩人都不去寫。他只是從聽覺角度着筆，寫春之聲：那處處啼鳥，那瀟瀟風雨。鳥聲婉轉，悦耳動聽，是美的。加上“處處”二字，啁啾起落，遠近應和，就更使人有置身山陰道上，應接不暇之感。春風春雨，紛紛灑灑，但在靜謐的春夜，這沙沙聲響卻也讓人想見那如煙似夢般的悽迷意境，和微雨後的眾卉新姿。這些都只是詩人在室內的耳聞，然而這陣陣春聲卻逗露了無邊春色，把讀者引向了廣闊的大自然，使讀者自己去想象、去體味那鶯囀花香的爛熳春光，這是用春聲來渲染户外春意鬧的美好景象。這些景物是活潑

春 曉

孟浩然

春眠不覺曉， 處處聞啼鳥。

夜來風雨聲， 花落知多少？

──明刊本《唐詩畫譜》

跳躍的，生機勃勃的。它寫出了詩人的感受，表現了詩人內心的喜悦和對大自然的熱愛。

宋人葉紹翁《遊園不值》詩中的“春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來”，是古今傳誦的名句。其實，在寫法上是與《春曉》有共同之處的。葉詩是通過視覺形象，由伸出牆外的一枝紅杏，把人引入牆內、讓人想象牆內；孟詩則是通過聽覺形象，由陣陣春聲把人引出屋外、讓人想象屋外。只用淡淡的幾筆，就寫出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。兩詩都表明，那盎然的春意，自是阻擋不住的，你看，它不是衝破了圍牆屋壁，展現在你的眼前、縈迴在你的耳際了嗎？

施補華曰：“詩猶文也，忌直貴曲。”（《峴傭説詩》）這首小詩僅僅四行二十個字，寫來卻曲屈通幽，迴環波折。首句破題，寫春睡的香甜；也流露着對朝陽明媚的喜愛；次句即景，寫悦耳的春聲，也交代了醒來的原因；三句轉為寫回憶，末句又回到眼前，由喜春翻為惜春。愛極而惜，惜春即是愛春──那瀟瀟春雨也引起了詩人對花木的擔憂。時間的跳躍、陰晴的交替、感情的微妙變化，都很富有情趣，能給人帶來無窮興味。

《春曉》的語言平易淺近，自然天成，一點也看不出人工雕琢的痕跡。而言淺意濃，景真情真，就象是從詩人心靈深處流出的一股泉水，晶瑩透澈，灌注着詩人的生命，跳動着詩人的脈搏。讀之，如飲醇醪，不覺自醉。詩人情與境會，覓得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，這是最自然的詩篇，是天籟。