摘要：
在聲樂教學中，情感的融入會使得教學效率有較大的提高。本文從我國音樂教學中的背景出發，分析了我國音樂教學中存在的種種問題，最後基於情感培養的方式，研究了情感培養在聲樂教學中的應用。
關鍵詞：
聲樂教學；情感培養；應用；問題
隨着我國的經濟水平的提高，人們逐漸從物質上的追求發展到了精神上的享受，對於各種娛樂方式要求越來越高。而藝術可以讓人們感受內心世界，交流情感。特別是音樂、舞蹈以及樂器等，在藝術領域中屬於人們的重點精神追求。因而，在教學過程中，人們也越來越注重藝術的靈魂。老師們不是隻完成教學任務就可以了，還應該傳播藝術的感受能力以及藝術所具備的思想能力，讓學生可以在學習過程中既能欣賞藝術作品，還能激發他們主動思考以及創作的能力。而將情感運用在聲樂教學過程裏，讓學員們對藝術作品充滿感情，有利於他們去充分理解作品，感受藝術的靈魂。聲樂屬於藝術中非常需要情感表達的一門藝術。演唱者要演唱好聲樂，不僅需要高超的演唱技巧，還需要懂得如何將歌曲中包含的情感表達出來，如此才能在演唱過程中將這首歌曲發揮到淋漓盡致，引發聽眾的共鳴。如果演唱者只具備演唱技巧，卻不具備豐富情感並將作品的情感表達到位，只會使得演唱死板無趣，不能直擊人心。因此在聲樂的教學過程中，老師們應該在傳授演唱技巧的同時，注重對歌曲內在感情的理解。
一、我國音樂教學中存在的問題
(一)不重視藝術中的情感培養
若想一首藝術作品被大家認可，不能只有歌詞以及曲調的優秀，還需要表演者的表演功力。而演唱者的演唱是否能打動人心，關鍵就在於其對歌曲的理解與表達，只有將歌曲的創作和演唱者的演唱結合起來，才能讓該音樂作品得到大家喜愛。而現在很多高校是將聲樂藝術簡單地理解成聲音藝術，不注重藝術所要表達的情感，而是隻注重歌曲本身的演唱技巧，在某方面限制了學生的發展。例如有些學生可以給人聲音優美的印象，但是由於表現能力不夠以及精神內涵不足使得其不能被大家接受。
(二)忽略教學情境的作用
我國大部分高校老師在聲樂教學過程中，需要反覆講解示範，才能讓學生充分理解老師所講授的內容，同時學生也需要多次練習後才能領悟該內容，這會使得教學效率大大降低。雖然多次練習對於學生的技能訓練也是有作用的，但是如果能在教學過程中加入特定的教學情境，幫助學生更好地去理解與探索，整個教學過程會事半功倍。例如，在教學的過程中營造該歌曲所具備的氛圍，則能更好地激發學生們的理解力與感受能力，使得他們的歌曲表達更加充滿精神內涵。
(三)對情感培養理解偏差
很多高校以及老師都能意識到在聲樂教學過程中情感培養的重要性，但是對於情感培養的概念卻存在理解上的偏差，例如將情感培養侷限在大腦思維中，致使在教學過程中不能正確的將情感培養與聲樂練習結合起來，起不到有效的作用。
二、情感培養的方式
古人説：“感人心者，莫先乎情”。只有富有情感的語言才能直擊人心，獲得他人的思想和情感的共鳴。教師的教學語言是應當飽含情感的，當自身的情感投入到教學內容上時，教學語言的魅力就立馬突顯出來，學生的情緒是能夠受到教師語言的帶動和感染的，這樣富有情感的語言才能夠牢牢的“黏”住學生的思想，形成強大的思想凝聚力。當然，這種情感是需要教師真情實感的進行投入，裝模作樣或者虛情假意是打動不了學生的。真情來自對錶達內容深刻理解，來源於自身的人生經歷和體會。
(一)精選教材類型
在聲樂的教學過程中，若想要學生們真正理解音樂作品的內涵，表達好作品，必須在正確的指引下，學習正確的作品。這一方面包括優秀老師的講解與示範，另一方面還包括優良的教材，可見學校的教材應該在得到精選後才被老師使用。在選取教材的時候，學校應該結合教學特點以及聲樂藝術本身所需，選取最為合適的教材，在教學過程中對學生們進行情感培養。對於現在市場上存在的魚目混珠的作品，應該不予選擇，而對於那些雖然優秀但是與本校教學特點不相符的作品也應該捨棄。
(二)設置特殊教學情境
設置特殊教學情境對於學生的情感培養非常重要，但是在現今的聲樂教學中卻沒有被重視。在聲樂教學過程中設置特有情境，使得學生們有一種身在其中的感覺，幫助學生們領悟音樂所表達的內涵。這種特殊情境是指教學過程中的外在環境，不僅能幫助學生理解音樂作品，同時還能提高學生們的學習興趣，使得教學效果大大提高。
(三)分析作品背景
在不同的環境與時代裏，會產生不同類型的歌曲，因而學生需要理解作品所在時代與環境，即作品背景。由於作品背景會影響歌曲創作者的風格以及歌曲的意義，因此老師在教學的時候可以講解作品的背景，幫助學生去理解那個時代，並且培養他們的演唱內涵。這樣學生們在學習的過程中便能如同走進了該歌曲所在時代，在心靈上以及情感上都能更為接近當時歌曲所表達的意義。同時他們也能據此將歌曲類型進行區域劃分，例如江南的歌曲婉約優美，西北的歌曲激昂豪放等，都有利於他們去加深對歌曲的情感理解。(四)情感與發聲的結合在老師對學生教授聲樂的發聲時，除了要求發聲的音準正確外，還應該對他們情感的表達力加以培養。例如在歌曲的發聲練習中，如有需要表達悲傷情感的詞段，可以讓他們在發聲的同時去聯想悲傷的感覺，調節面部表情，表現出傷心與痛苦，甚至可以哭出聲來，如此便能幫助他們日後演唱時收發自如。另一方面，這種教學方式還能調動學生們的學習興趣，提高他們的學習積極性。
三、情感培養在聲樂教學中的應用
(一)幫助學生與老師之間的交流
在聲樂教學過程中加入情感培養，除了可以加強學生們對作品的理解力，同時也能加強學生們的`學習主動性。當學生對作品與藝術充滿感情時，便會受到吸引從而自發主動去研究音樂藝術作品中的門門道道，對藝術以及歌曲作品的見解也會越來越全面與獨到。而當學生的學習主動性上來之後，學生與老師之間的交流互動將會更加便捷，老師能更好地向學生傳授自己的豐富經驗，而學生也能更好地理解老師所表達的意思。
(二)幫助學生把握音樂作品的情感
通過情感培養，例如在聲樂教學的時候老師可以將音樂進行剖析，具體分析哪首歌代表什麼樣的情感，歌曲裏所抒發的感情是怎樣變化的，包含的感情是甜蜜還是悲傷，表達的是戀情還是革命等，可以使得學生們更好地理解音樂作品所含的意義與情感。在演唱歌曲的時候，若演唱者具備情感的理解能力與表達能力，以情感打動觀眾，可以更好地詮釋其音樂作品。若是演唱時毫無感情，則會顯得整個演唱空洞無力，不具備打動人心的力量。
(三)幫助學生充實音樂技巧
演繹好一首音樂作品，不僅需要表面的技巧，還需要內在的技巧。而內在的技巧説的就是歌曲的表達方式，包括在歌詞裏某段話或者某個詞上應該如何發聲，應該如何動作，應該具備何種表情等。而情感培養正是一種讓學生們理解歌曲表達的情感後正確詮釋歌曲的方法，老師們在教學過程中會通過各種方式來培養學生的音樂情感，教會他們如何在需要的時候改變發聲，以更好地抒發音樂的情感。例如在演唱黃河大合唱時，前部分表達讚美應該發聲柔美温馨，而在後部分表達憤怒時，應該發聲激昂高亢，如此才能充分表達好這首作品。
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