一、在聲樂教學中培養情感的重要性
(一)情感是聲樂作品的藝術生命，是聲樂教學的靈魂
人們把“聲情並茂”作為評價歌曲的藝術標準，從功能意義上説，歌唱的姿勢、呼吸、發聲、咬字只能解決“聲”的問題，而“情”才是聲樂作品中美感的核心。因此，聲樂教學也應該以此作為教與學的準則。國內外聲樂作品風格迥異，這就需要演唱者把自己對作品的理解用不同的情感表達出來，用自己的再創作還原作者的感情世界，體驗聲樂表演的樂趣。例如:對於藝術歌曲《梁祝》中的主導旋律，歌唱者要勾畫出一個失去戀人、備受封建社會壓迫的女子，幻化成蝶後，與戀人雙雙飛舞的愛情世界，這就需要歌唱者演繹出亦畫亦真的戲劇性畫面。由此可見，演唱者需要真情流露，融入畫境中體驗歌曲要表達的感情，這樣才能打動聽眾的心，從而準確地演繹好原作品。
(二)培養情感是陶冶情操、增強音樂素質的手段
審美導向是聲樂技術中的感性因素，在聲樂學習中有重要的意義，它可以將聲樂學習轉化為一種審美意識，可以引導學生不斷地體會、領悟聲音審美效果。聲樂教學不同於其他學科教學，教師不僅要傳授歌曲作品的演唱技巧，更重要的是在教學中要有目標地引導學生把握演唱的情感表現能力，培養學生對歌曲作品的感受能力，使學生正確地、有創造性地塑造歌曲作品的藝術形象。
(三)情感是感染聽眾的關鍵
情感是聲樂作品的載體，從學生的創作能力上來體現。也就是説，讓學生能運用聲樂技巧知識再加入自己對作品理解後的內心思想，通過對不同作品中的不同人物、景物等不同情感的詮釋，啟迪聽眾的想象力，豐富、準確地還原一首聲樂作品，以此來感染聽眾，引領聽眾對作品進行共同再創造，以求滿足聽眾的情感審美需求。例如:對於甜美抒情的聲樂作品，演唱出來就要帶給聽眾柔美、輕緩的聽覺感染力;對於激昂、雄壯的聲樂作品，演唱出來就要帶給聽眾豪情壯志的聽覺感染力;對於活潑歡快的聲樂作品，演唱出來就要帶給聽眾輕鬆、減壓的聽覺感染力;對於舞動、繁瑣的聲樂作品，演唱出來就要帶給聽眾宣泄、狂想的聽覺感染力;等等。歌唱者帶給聽眾聽覺上的感染力是直觀的.，歸根結底，能給聽眾帶來巨大感染力的應該是內心昇華的感染力。聽眾被傳達這些信息之後再經過豐富的內心活動，進行想象和感受，進而產生出來的巨大感染力，才是演唱者詮釋作品的最終目的。例如:比才遺作《卡門》在我國上海、香港兩地歌劇院上演，大放光彩，受到熱烈歡迎。這就是觀眾看過歌劇演出之後，思想昇華的感染力，不過，這種感染力要以視覺和聽覺感染力為基礎。
二、在聲樂教學中培養情感的重要途徑
要想在聲樂教學中培養學生的情感，教學方法是重要環節。教師應該以趣味教學的方法引導學生自主學習，也可通過小組研討、體驗活動等方法激發學生的想象力，更應該運用多媒體教學的高科技手段，來輔助學生預習知識，從而提高教學質量。
(一)提高課堂語言的藝術性，激發學生的想象力
課堂語言是教學工具之一，即要用最精準的語言表達出深奧的道理，傳達人間正能量。言簡意賅的語言有助於提高學習興趣和更準確地理解知識。可以採用引導、啟發式的對話方法。例如:學習歌曲《燕子》之前，要引導學生對這首歌曲產生興趣，首先啟發學生:我們都見過天空中的小燕子，把小燕子比喻成心愛的姑娘，你會怎樣來描述呢?
(二)在歌曲實踐中培養學生的情感
情感是人與生俱來的特有的本質，是人對客觀事物是否符合自己的需要產生的體驗。在教學中，我們要運用感知、聯想、與相關文化相結合等多種方法，豐富音樂情感體驗;以聽覺為主線，採取師生互動、設計音樂活動、創設適宜情境等方式，激發學生的情感體驗，引領學生參與到音樂實踐中來。例如:對於聲樂曲目《大海啊，故鄉》，歌曲為再現的二段體結構，作曲家移動了歌曲中三拍子節拍的重拍位置，形成八分音符和浮點音符組成的節奏型，使本來已經具有搖擺律動的三拍子更具有如海浪的晃動感。並結合以下波形為主的旋律進行，用橫進的手法，將波浪形的旋律層層推進，更增添了起伏盪漾的效果。第二段在音區上進行對比，描繪了奔騰翻卷的浪花，將遊子思念故鄉、心潮澎湃的內心世界刻畫得惟妙惟肖，使音樂情感更加鮮明、突出。完美的歌唱應是對藝術歌曲長期實踐、積累的成果。教師應儘可能地為學生提供參加實踐活動的舞台，讓學生把教學中所學轉變為心中所想、口中所唱的成型的聲樂作品，進而成為具有審美創造能力的人。
(三)加強聲樂基礎知識的學習
掌握聲樂理論知識是學好聲樂的基礎，因為基礎理論知識是學習聲樂的指導。只有熟練運用聲樂基礎知識，才能挖掘作者的思想感情以及聲樂作品的精髓所在，更深層次地把握作品的情感。
(四)深入瞭解作品，才能更好地融入情感
深入地欣賞、認識、感受一首聲樂作品，才能更好地融入演唱者的情感，豐富內心世界，也才能讓聲樂作品有更深遠的意義。例如:演唱著名抒情歌曲創作者舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》和《冬之旅》，這兩首套曲都是用第一人稱敍述的，並有着密切的聯繫。其塑造的主人公原本是一位充滿朝氣的青年，踏上生活之路，尋找幸福和愛情。但世態炎涼，主人公幻想中的王國被冷酷的現實摧毀，幾經挫折和失望，最終主人公變成一位淒涼、悲傷的孤獨者。這個從“自我感受”出發的作品，好像是一部自傳、抒情小説，是作者極具代表性的自我寫照的聲樂作品。所以，只有先透徹地瞭解作者的創作思想，才能更好地將情感融入到作品中。
(五)以直觀示範教學傳達聲樂作品的情感
通過教師親自範唱，能夠促進學生直觀接受並能模仿、感受聲樂作品。例如:對於《花非花》聲樂作品中的軟字頭處理，可以讓學生觀察、領悟教師從表情、口型、咬字、音色、氣息控制及作品的強弱和速度上以不同的兩個方向示範唱的處理，從而使學生能在直觀教學中感受到教師傳達出的情感，通過體會和模仿更簡單、準確地唱好這首軟字頭處理的歌曲。
(六)用形象的比喻性語言表達聲樂作品的情感
聲樂基本要素是看不到、摸不着的東西，很難用語言表述清楚。這時候，如果教師用比喻性的語言把抽象的事物形象地描繪出來，就能使學生的腦海中有個具體的“真”東西的概念，從而簡化難點，讓學生易於接受。例如:演唱聲樂作品《鱒魚》時，歌曲A段要描繪出鱒魚是在清澈明亮的小河中自由自在地遊戲生活，也要求演唱者將此段唱出跳躍而不間斷的感覺。那麼教師就可以把小鱒魚擬人化，把小鱒魚比喻成在小河中蹦跳玩耍的一羣少年兒童，兒童一高一低地踩着小河底的鵝卵石，乍暖還寒的河水還有些涼腳，所以，兒童們捨不得離開河水又不得不蹦蹦跳跳。讓學生們在頭腦中有個這樣的畫面，再運用聲樂基本要素方面的知識與技能，就不難把握《鱒魚》A段作品的情感表達了。
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