一、教師在情感培養中的作用闡釋
情感是歌唱的靈魂，深刻生動地表達歌曲情感是聲樂演唱的最終目的。完美的歌聲不僅包括音樂旋律美、音色美和音色變化美，而且還包括豐富的情感色彩美，人們在演唱歌曲時只有以正確的歌唱技巧準確地把握歌曲情感，才能生動地演繹作品的思想內涵，才能創造出完美的藝術形象。聲樂教學是一種情感藝術，每一位聲樂老師都應該重視情感在聲樂教學中發揮的獨特作用，積極培養自身良好的情感素養。所以，聲樂教學是一個包含理論教學、技巧教學、情感教學等豐富內容的特殊教學過程，在這個過程中，教師是教學的主導，對學生歌唱技巧的培養、情感的激發起着決定性的作用。具體來説，在理論教學中，教師主要通過系統的理論講解使學生從樂理知識上了解和認識歌唱的器官及器官各部位之間的協調和配合機理，為下一步歌唱技巧教學做理論準備；在技巧教學中，教師通過科學的實唱練習使學生感受歌唱的氣息、音色、節奏、旋律，使學生從實踐中掌握歌唱和協調歌唱器官的技巧；在情感教學中，教師不僅要以恰當的情緒引導和激發學生情感，寓情於景，使之正確把握歌唱情境，而且還要加深學生對歌曲本身內在情感的體會。長期以來，我國聲樂教學中普遍存在着“重聲輕情”的現象，許多學生雖已掌握演唱的方法和技巧，但卻不知道該如何表現聲樂作品的思想情感。聲樂表演是一個二度創作的過程，如果演唱時只是毫無情感機械的將旋律、節奏演唱出來，那麼這種歌唱就違背了音樂表達情感的宗旨和目的，既無法引起聽眾的情感共鳴，更無法對作品進行二度創作。在聲樂教學中，由於每個學生先天稟賦的不同，教師不可能使每個學生的聲音訓練都達到最佳水平，但學生的情感表達卻能夠突破這些先天因素的限制達到最佳水平，因而，在聲樂教學中，教師在重視演唱技巧教學訓練的同時，還應加強情感教學，加強學生的音樂情感培養，從而使演唱技巧和情感表達達到完美的統一。
二、聲樂教學中培養學生歌唱情感的方法探究
如上所述，聲樂教學是一個複雜的系統，不僅包含理論教學、技巧教學，更包含情感教學。從某種意義上講，在聲樂教學的過程中，教師是教學的主導，對學生歌唱技巧的培養、情感的激發和培養起着決定性的作用。從教師作用的發揮這一視角來講，在聲樂教學過程中，教師首先應該注重聲情結合的發聲訓練，在聲樂教學中“聲情並茂”，夯實學生認知情感的基礎；其次，深入挖掘聲樂作品的內涵，培養學生認識歌曲本身情感的基礎；最後，創設良好的情感培養教學環境，實現表演感情化的基礎。具體來講，在聲樂教學中培養學生歌唱情感有以下幾種方法：
（一）發聲訓練時注重聲情結合，是培養學生認識情感的基礎
發聲練習是在教師的科學指導下，學生逐步掌握歌唱的基本原理、體會良好的發聲狀態、進而建立起較為系統、完善、科學的發聲觀念和發聲技巧，為歌唱打下良好的基礎。由此可見，發聲練習既是聲樂教學的初始階段，也是培養和訓練學生掌握歌唱技巧的重要內容。因而，在這個階段中，教師應當在強調聲樂理論知識和發聲技巧的同時，以豐富的面部表情和動情的實唱演示，引導和啟發學生的想象，激發他們的內心情感。具體來説，教師應當注重從發聲練習和發聲姿態兩個方面加強情感教學。雖説發聲練習是練聲階段最重要的環節，但由於訓練時使用的材料都是一些沒有詞語內容的單純樂句，因而也是一個非常單調乏味的環節。為避免學生陷入為練習而練習的狀況，教師應當啟發和引導學生在一定的情景狀態下進行練習，這樣即使練聲曲沒有歌詞、沒有完整的音樂思想，學生也能體驗和感受到不同的情感。正確的發聲姿態對歌唱情感的表達也具有一定影響。在練習發聲時，不同音區的不同音、同一音區的同一個音在發聲時也需要作出相應的發聲姿態變化，正如聲樂大師趙梅伯先生説的：身體立直、面露自然愉快微笑、雙眉向上的姿態表示輕鬆愉悦，雙眉向下則表示悲傷，也就是説，發聲姿態在總體上是一個伴隨情感運動的動態過程。因而在聲樂教學過程中，教師應當因人、因時而異，以學生熟悉的事情對發聲的情感運動狀態進行形象的描述，使學生體會發聲的姿態，從而正確掌握髮聲狀態與姿態上的配合與變化，如在唱低聲區時聲音穩重深沉，如同大力士提石磨，挺拔沉穩；唱中聲區時聲音嘹亮、具有穿透力，如同眺望大海一樣，舒展悠遠；唱高聲區時聲音清晰收緊，如同抬重物上樓梯，緊張穩重。
（二）深入挖掘聲樂作品的內涵，是培養學生認識歌曲本身情感的基礎
歌唱是表演的藝術，對歌曲的演唱其實就是對歌曲進行二度創作，因而，在聲樂教學中，教師要引導學生熟悉、分析作品，發揮想象從情感上感染聽眾。正如著名聲樂教育家喻宜萱所説的：如果歌唱者對聲樂作品一無所知或知之甚少，那就談不上正確的理解作品，更不要説藝術境界的表現了。
1.瞭解聲樂作品的創作背景、創作意圖和創作特點。每一首聲樂作品都是在特定的歷史背景中創作出來的，都體現着鮮明的時代性，深入瞭解聲樂作品的創作背景、創作意圖和創作特點對作品內在情感的表達起着積極的作用。如歌曲《我為共產主義把青春貢獻》是中國人民解放軍空政歌劇團根據小説《紅巖》創作改編的經典歌劇《江姐》中的唱段，演唱者在演唱這段歌曲時應當瞭解這是江姐被捕入獄後抒發情懷時唱的一首詠歎調，表現了江姐視死如歸的革命精神和對革命事業樂觀忠誠的.精神；《黃河大合唱》是冼星海在抗日戰爭時期以黃河為背景創作的一首痛訴敵人暴行、歌頌中華民族頑強不屈的戰鬥精神、反映災難深重的中國人民熱烈的愛國情感。只有瞭解聲樂作品的創作背景、創作意圖和創作特點，才能準確地把握作品所要表達的情感，進而更出色地完成演唱的二度創作。
2.熟悉、朗讀歌詞領會其中藴含的情感色彩。歌詞中藴含着豐富的思想情感，因而在聲樂教學中，教師應當引導學生熟悉、朗讀歌詞，理解領會歌詞的含意及其藴含的本情。具體來説就是在演唱之前學生必須先熟悉、朗讀歌詞，準確清晰地咬準每個字的字頭、字腹和字尾；通過朗讀獲得聲情上的感性認識，同時以談話、交流感受和體會建立認同的情境；進入作品之後還要能運用聲樂演唱技巧自如的從作品中走出來，淋漓盡致的表達歌詞中藴含的思想情感。如在學習歌曲《在那遙遠的地方》時，教師在引導學生大聲朗讀歌詞後，瞭解歌詞表達的是作者對心上人的思戀與愛慕之情。準確把握歌詞思想內涵既調動了學生學習歌曲的興趣，也為下一步旋律學習定好情感基調。
3.熟記旋律恰如其分地表達作品的情感。有人認為對歌曲歌詞的學習是一種從外到內的情感認識，而對歌曲旋律的學習則是一種由內到外的情感實踐過程。也就是説對歌詞的學習只是聲樂演唱的基礎，要想進一步恰如其分的表達作品中的情感還必須學習旋律，根據每句歌詞所對應的旋律去學習熟記旋律、表達情感。熟記旋律，唱準音高、音準、節奏、節拍是分析研究聲樂作品的基礎。教師應當在良好的情境下主動引導學生在歌詞情感的基點上，自由靈活地運用發聲技巧和發聲狀態，充分發揮想象，鞏固所學的發聲技巧和發聲狀態。如在演唱《祖國，慈祥的母親》時學生只有準確地把握“赤子對祖國母親的深厚之愛”的情感基調，以情帶聲、聲隨情出，才能唱出強弱、濃淡、有起伏變化的旋律。
4.鼓勵學生展開豐富的想象。聲樂作品是詞曲作家通過創造想象來完成的，演唱者要將作品中藴藏的情感真實生動地表達出來就必須運用再創造想象來領悟作品中藴含的詞曲家的情感。在聲樂教學中，想象的運用不僅可以豐富作品的形象，還可以擴充作品的情感。歌曲中的情感來源於現實生活，因而在表達歌曲情感時可以借鑑現實生活中的情感。在聲樂教學中，教師既要激發和引導學生的想象，從現實生活的喜怒哀樂中體會作品的思想情感變化，又要鼓勵學生挖掘聲樂作品的情感因素，並從其他藝術中積累情感體驗，豐富想象。
（三）創設良好的情感培養教學環境，是實現表演感情化的基礎
在聲樂教學中，教師應當為學生提供良好的教學環境，如營造輕鬆愉快的氛圍、多給他們上台表演和敢於表現自己的機會，讓學生多參加鍛鍊，積累演出經驗，這樣學生在演唱時既能做到坦然自若使表演感情化，還能使學生更快地融入到歌唱環境中聲情並茂地演繹作品。聲情並茂是聲樂藝術的最高境界，離開情感，聲樂作品就失去了靈魂和生命。聲樂教學中情感的培養既是一個長期的、複雜的工程，也是一個學術性很強的課題，在教學過程中學生很難達到聲情並茂的境界。在聲樂教學中，只有以培養情感為目的追求“聲與情”的有機統一，才能有效地提高聲樂教學質量。.
作者:楊星 單位:許昌學院
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