摘要:聲樂教育是精神文明建設中的重要因素。雖然聲音質量學習、發聲方法以及訓練的內容很重要，但更為重要的是有意識的引導學生進行正確的聲樂發音，需要對聲音有清楚的認識，同時還需要具有準確辯聽聲音的能力。本文就這一內容進行分析論述，希望能夠推動聲樂教學中音樂聽覺的培養和發展。
關鍵詞:聲樂教學;發聲技巧;音樂聽覺
聲樂教學開展的主要任務就是要增強學生的發聲技巧和演唱方法，並有意識地培養學生的音樂理解和表現能力，進而實現技術與音樂表現的統一，實現真正聲樂藝術的創造。以下從發聲技巧訓練、聽覺訓練等方面加以闡述，不斷提升學生音樂聽覺能力。
1聲樂教學引導
聲樂教學就是要幫助學生儘快掌握音樂表現力和技巧，教師需要有意識的培養學生對音樂的理解和表現能力，實現技術和音樂表現的統一，進而創造出真正的音樂藝術。筆者認為，發展、培養學生音樂聽覺能力，就要營造良好的音樂氛圍，使其沉浸於音樂氛圍當中，達到陶冶學生情操的目的，這就需要培養學生的“內心聽覺”。音樂大多數都是要靠學習者自己去感受，教師僅僅是一個引導作用，並不能完全將音樂教授給學生，教師只能幫助學生少走彎路，始終引導學生朝着正確方向前進，這也印證了那句俗語“師傅引進門，修行在個人”。聲樂教學可以説是聲音訓練的過程，但聲音訓練並非簡單的發聲方法訓練，我們應當從藝術審美的層次去理解“聲音”。我們事先要明確聲音是歌唱的物質基礎，同時它也是歌唱存在的先決條件。人類的大部分行為活動都要受情感因素的影響，它主要通過聲音表現、表達出發。聲樂聲音指的是具有審美性、藝術性的聲音，它展現了演唱者豐富的內心情感和審美意識。
2內心聽覺的含義
內心聽覺是從音樂心理學角度理解的、開展的內心音樂活動，它建立在音樂審美經驗的基礎上，利用自身對音樂音響的記憶和感知，所產生的音樂意象，它主要在於對音樂意象的整體把握。因此，可以將內心聽覺理解為一種內心音樂活動，它具有一定的創造性和先導性，擺脱了外部聽覺束縛，提升學生音樂內心聽覺。它並非是外部聽覺在內心的複製，音樂的產生首先也要有個音樂主題、調子、情感等方面的構思，音樂者在演唱音樂的時候要有個歌唱聲音形象，做好內心聲音形象設計，並努力使自身演唱聲音與想象設計相吻合，更好地表達歌曲情緒和思想內容。
3培養學生的內心聽覺
內心聽覺培養應當始終貫徹於整個聲樂教學過程。教師在音樂教學過程中應當注重對學生的音樂聆聽，幫助學生積累豐富的音樂材料，逐步提高音樂文化05知識修養和音樂理論，不斷拓寬音樂視野，豐富音樂感知手段。
3.1積累豐富音樂聽覺
音樂聽覺作為一種聽覺藝術，教師應注意對學生內心聽覺的.培養，建立聲音概念，積累豐富的聽覺經驗。首先，聽錄音，給學生播放名家演唱，引導學生聆聽各種不同類型的音樂，開拓音樂視野，不斷積累音樂素材，增強自身音樂底藴。聲樂作品聆聽一定要認真仔細，教師要掌握好講解的時機，給予學生恰當的分析和點撥，幫助學生更好地瞭解音樂作品曲調特點、風格，更好地理解作品的意境和作者的思想。教師要幫助學生學會用心靈去感受歌唱家們的感受，不斷豐富學生的音樂情感體驗，提升音樂感受力。當學生對音樂作品的感知力有了一定的感受之後，就要讓其進行歌唱模仿，使學生能夠設身處地感受到歌聲的美妙，傾聽到內心深處的聲音，形成初步的聲音意象，奠定紮實的內容聽覺基礎。其次，聽內心，讓自己聽到自己的演唱。通過內心聽覺培養逐步形成聲音概念，進一步促進聲樂教學效果，實現對內心聽覺的逐步調整和完善。通常，歌唱技能教學主要分為以下兩個方面:歌曲演唱教學、發聲基礎訓練。優美動聽的歌聲都是建立在科學發生的基礎上，因此，發聲訓練對學生聲樂發展有着決定性作用。基礎性發聲訓練主要是由歌唱呼吸、咬字吐字等組成的，教師要做好歌唱發聲基本技能教學，幫助學生掌握這一項基本發聲技能。這一過程中，教師還要注意引導學生主動去分析、瞭解歌曲的創作動機、手法和歌詞大意等，幫助學生做好內心歌唱設計，使其自身的演唱更加豐滿，形成良好的歌唱聽覺意象。利用意象中的聲音指導、控制歌唱發聲。教師還可以將學生的演唱錄下來，讓學生自己給自己品評、分析、比較，從而更好地實現聲音形象和想象中聲音形象的相互統一，以便於學生能夠更好地掌控音量、音色、呼吸的緩急，等等。這種“自我聽賞”有利於學生對內心聽覺的自我調節。最後，聆聽。常見的聲樂教學採用了個別課和集體課相結合的教學方式，協作式集體教學能夠幫助學生更好地聆聽音樂的聲音，更好地提高學生的內心聽覺，提升學生的聲樂水平。教師在教學過程中應注意引導學生進行頭腦中的歌曲聲音形象設計，進而實現對聲音情感、力度、速度以及情緒的準確掌握。同時，教師還應積極構建表演平台，鼓勵學生登台表演，讓學生進行歌唱體驗的同時學會傾聽、比較、分析。評價標準可以根據學生對聲音概念、內心聽覺制定，由學生自己討論、發現問題，豐富學生的聽覺感知，增強學生對聲音的發聲控制能力和判斷能力，形成正確的聲樂概念。
3.2加強音樂理論學習和文化修養
聲樂演唱就是一個再創造的過程，聲樂教學就是要讓學生掌握聲樂作品創造性和整體性。歌唱表演不僅是聲樂技巧表演，同時還受表演個體的學識修養、個性特徵、自身受教育程度等方面因素的影響。自身嗓音條件好的人比比皆是，但可以稱作聲樂藝術家的卻不多。究其根本原因，越來越多的聲樂演唱者更加熱衷於技巧修煉，這也導致越來越多的作品缺乏真正的內涵和深度，演唱缺乏個性化和創造性魅力。因此，內心聽覺培養一定要重視音樂文化修養和理論知識。演唱者內心聽覺、聲音概念與其自身審美經驗、文化修養、音樂理論水平等有着緊密的關係。演唱者要能夠準確掌握聲樂作品作者的內心思想和情感，歌曲的演唱也需要演唱者的理論知識駕馭能力，更好地分析歌詞思想、曲式結構和情感基調，只有這樣才能夠奠定紮實的演唱基礎，使學生具備更好的創造力和表現力。聲樂教學就是要在不斷加強學生音樂理論基礎的同時，不斷提升學生的音樂修養和內涵，更好地提升學生音樂分析能力。教師可以在教學中適當穿插一定的音樂欣賞，增加學生的音樂知識面，瞭解到更多的音樂作品和音樂人，做好大量的音樂信息積累，為音樂作品創作奠定紮實的基礎。教師還應鼓勵學生主動參與各種音樂活動，利用課餘時間傾聽音樂作品，提升自身文化修養，豐富自身審美經驗。
4結語
聲樂教學一定要注重內心聽覺培養，更好地幫助學生確立正確聲音概念，準確掌握髮聲技能技巧，使其能夠全身心的投入到聲樂藝術事業中，不斷提升聲樂藝術的表現力和感染力，推動音樂事業的發展和進步。
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