[摘要]聲樂的靈性是個性化的;學生的才性是個性化的。所以,教學的品性理應個性化。
[關鍵詞]聲樂教學 個性化 教學品性
隨着聲樂藝術欣賞和音樂知識在全國的快速普及,越來越多的人們深切地感到,蓬勃發展的新時代裏,聲樂藝術更應當百花齊放,每位歌手都應當有個性,唱出自己的特色,唱出被社會共認的、獨具個人魅力的韻味和風采,讓人一聽就能為之動情動容。沒有個性、沒有特色不可能成好的歌手,更不可能成為優秀的歌唱家。著名的歌唱家,必定有其公認的鮮明個性和特色。這就引出一個無可爭辯的關於聲樂教學個性化的命題。
一、聲樂的靈性是個性化的
聲樂藝術有美聲唱法、民族唱法和通俗唱法,美聲唱法又稱西洋唱法。無論是站着唱、坐着唱,還是躺着唱,美聲歌唱者無不具有王子般的尊貴儀態或公主般的端莊儀容,即令社會下層僕人的歌聲也洋溢着管風琴般的藝術風韻,充滿激情。民族唱法即中華民族的傳統唱法,歌唱者常身穿華麗的服飾,以聲情並茂的歌聲,配以激情飽滿的表演,傳遞着民族大眾的豐富情感。通俗唱法,是20世紀以來風靡世界的形式自由多樣的一種時尚唱法。如果説美聲唱法具有典雅的宮廷風格,那麼,通俗唱法則更多地呈現了大眾化的品位。長期以來,我國流行的是民族唱法。美聲唱法自五四以來逐漸影響中國的聲樂藝術,而通俗唱法隨着全球化時代的到來也逐步進入中華聲樂藝術殿堂,並受到國人的喜歡和年輕一代的鐘情。
眾所周知,聲樂分男聲和女聲,以音域區分,男聲又分高音、中音和低音,女聲又分高音和中音。男高音高亢洪亮、激情奔放;男中音豐滿柔潤、含蓄自然;男低音沉雄粗獷、濃厚寬廣;女高音脆爽清麗、甜潤醇厚;女中高厚實飽滿、質樸無華。各聲部均具各自的特色和魅力。人們通過聆聽各類歌手的演唱,可充分欣賞並感悟到聲樂藝術的美。然而,更神奇的是,同樣都是男聲部或女聲部,即使都是公認的著歌唱家,在同一環境、同一氛圍、同一條件下,演唱同一首歌曲,聽來味道卻截然不同。音樂是一種抽象的表現藝術,它的抽象性直接導致其表現內涵的豐富性、不確定性和多解性。音樂的價值,不僅取決於作品本身的質量,還有賴於參與者的表現。可以説,聲樂演唱是對音樂理解、聲音技術、歌唱心理、作品駕御能力等多方面因素微妙合作形成的完整藝術形式,它雖以技能表現為主要特徵,但透過歌唱,卻全方位地反映了演唱者的素質,它是“二度創作”,即音樂審美過程中創造力的表現。
靈性,通常是指天賦的靈氣和才智。各人先天的“樂器”一一發聲腔體,是個性的;各人的發聲技巧及氣質、風度、經驗、積累是個性的;各人因對聲樂作品領悟的不同而獨具其創造性的音樂傾訴,是個性的,經過長期演唱有個性的作品,而這種作品又適合其聲音條件,從而逐步彙集起具有個人特色的曲目,經不斷補充、豐富創新,最終打造出自己的風格,自己的個性。
二、學生的才性是個性化的
學生首先需要接受音樂理論知識,音樂表演的技能技巧和專業知識及文化素質的教育。在接受了一段時間的音樂知識和技能的共性教育後,學生對聲樂作品反映的生活、人物的思想感情、神態以及事物的內涵具有一般的觀察、分析、理解的能力,對音樂語言,音樂表現手段所表現出來的感情,也具有了一定的感受、體驗和認知的能力;他們中大多數人也能初步運用歌唱技巧,具有將理解和激發出來的情感用歌聲演唱出來的表達能力。他們體驗情感、領悟內涵,認識詞曲內容與歌唱技巧的辯證關係,努力用自己學到的技巧為揭示詞曲內容服務。
在一般人看來,具備這些能力已經相當“專業”了,但用真正聲業的標準衡量,這些能力僅僅是聲樂學生未來形成演唱風格的基礎。就是説,這仍是一些基本的常識、基本的技能,是每個聲樂學生都應當明白並應當做到的,如果説聲樂專業教學的目標是指導並幫助學生建立個性化的演唱風格的話,那麼,進一步發現並發展每個學生的才性才真正具有決定性的作用和意義。
才性,通指才能與性格的相互關係,是人的才藝、才華的源頭、我們常説,學生的藝術個性不同,説到底是才性不同。有的人才藝出眾,才華橫溢,就其本質而言是其才性好,又注意勤勞苦練,並善於體悟感化的結果。聲樂學生的才性不是空泛的,它是訓練和演唱的過程中慢慢地自然流露出來的。具體表現在:音準好,音質純、音色美,歌聲具有磁性般的吸引力和影響力。傑出的歌唱家,音色與眾不同,只要一張口,一聽他的音色,就讓人驚羨不已。歌唱風格的獨創性,演唱的個性特色,最終集中體現在音色的個性化上。充滿韻味的漂亮音色,是他人學不到的。每個學生只能根據自己的實際情況,找出一種對自己來説相對最好、最適合的科學發聲方法,在訓練中加以拓展並固定下來,日久天長,自然會形成他的'個性化的演唱風格。
三、教學的品性理應個性化
業內人士常説,沒有兩個完全相同的學生;同樣也沒有兩個完全相同的教師。以全球流行的“品牌”理念要求,我們應當順應潮流追求“品牌”教學。檢驗“品牌”教學的唯一標準,就是其“產品”一一學生,有多少人成才、成名、成家、被社會所接受和公認。優秀的個性化的聲樂教學,是教學品性(品位、品質和個性)的至高點,是發展教育事業的時代走向,理應大力提倡。
首先,要解決認識問題。俄國著名男低音歌唱家夏里亞賓説過:“每個人的嗓子構造並非完全一樣。因此,每一個歌唱者必須探索自己的歌唱方法。”教師的使命就是指導學生“探索”,並發展學生的個性唱法。我國著名京劇大師王瑤卿,曾融匯青衣、花旦、刀馬旦的表演藝術於一身。中年後,他又致力於授徒教學。名揚海內外的京劇旦角四大流派梅蘭芳、程硯秋、苟慧生、尚小云都是他的學生。王瑤卿個性化的教學範例,被讚譽為“善創新腔”而萬古流芳。夏里亞賓的睿語和王瑤卿的成功教學深刻説明,聲樂教學個性化,不僅理論是完全正確的,實踐上也是出人才、出成果的最佳途徑。在教學中要注重讓學生理解:歌曲的演唱不僅需要有深度的技巧,更需要有獨到的理解和一顆佈滿感情的心靈。每一首聲樂作品“在各個時代都反映了各個時代的音樂文化水平和藝術思想水平,是各個民族音樂文化素質的一種標誌”。歌唱者首先是自己對作品的創造性的理解與感受,然後運用自己所學的技能、技巧將所體驗到的音樂形象,以旋律美、語言美、意境美、情感美的演唱,表現作曲家的藝術、思想和風格,表現時代的風格,表現該民族的文化風格。
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