摘要:本文旨在通過對比研究中西方在雙簧管教學方法上的差異，取長補短，結合中國雙簧管學習者的特點，總結出更科學、全面的雙簧管教學方法，供國內雙簧管教學者參考應用。
關鍵詞:中西方;雙簧管;教學方法;對比研究
一、中國雙簧管教學的歷史沿革
中華人民共和國成立後，一批蘇聯雙簧管專家的到來，讓國人第一次見到了來自西方的雙簧管演奏和教學方法。當時蘇聯專家的教學風格是注重手指技巧，輕視對音色的控制和基本功訓練，哨片偏薄，音色也薄而亮。當時國內樂團因急需雙簧管演奏員，多從嗩吶演奏員裏挑選人員轉學雙簧管演奏。到了上世紀50年代，我國聘請了德國演奏家魏切西和捷克演奏家亨鄧塔在北京開辦大師班，經他們培訓出的雙簧管學員，首次接觸到了有別於蘇聯的教學方法和演奏技巧，使我國雙簧管演奏和教學水平有了很大提高。[1]改革開放以後，特別是上世紀80年代後期到90年代，我國文藝事業翻開了新篇章，大量西方古典音樂唱片、磁帶以及CD出現在市場上，音樂愛好者們見到了不同演奏家、不同演奏風格的音樂作品。雙簧管作品錄音在當時的市場上雖數量極少，但以霍利格爾、謝林博格為代表的德國體系演奏家錄音資料的出現，仍然極大地開拓了國內雙簧管愛好者的眼界。能夠赴歐洲特別是西歐學習，成為了當時國內雙簧管學者的夢想。有個別學者通過罕有的機會得以赴歐美留學，如今這些學者除個別留在歐美工作外，大部分都已歸國任教，併成為第一批將西方雙簧管教學體系帶回國內的教師。他們經過近二十年的教學積累，已總結出一套適合中國學生的科學方法，他們可以説是中國現代雙簧管教學領域的頂樑柱。進入21世紀，隨着改革開放的深入和中國社會經濟的飛躍發展，大批國內音樂學院學生得以赴歐美學習雙簧管，這其中又以赴德國、法國、英國等西歐國家的居多。他們大多在國外學習多年，能夠全方位地接觸到西方音樂和教學方法的精髓，這些學者歸國後大多成為了當今各大音樂院校和樂團的青年教師與演奏員，為中國雙簧管事業注入了新的血液和生機。更有甚者，通過自身努力已與歐美著名演奏家、教育家比肩而立，例如現擔任紐約愛樂樂團首席雙簧管演奏家的王亮，以及年紀輕輕就已獲得德國著名音樂學府萊比錫音樂學院雙簧管教授職位的林卿。隨着社會的進步和開放，當代國內各大音樂院校的雙簧管學習者既能通過互聯網接觸到大量音樂資料，也有機會在學習期間參加國內外各類雙簧管專家的大師課，學習到更多先進的演奏技巧和方法，最終通過科學的練習達到更高的演奏水平。經過幾代雙簧管教育者的努力，中國雙簧管學者正處在一個史無前例的百花齊放、百家爭鳴的時代。
二、哨片和基本功訓練
哨片對於雙簧管演奏者來説無疑是最重要的發聲載體，它就好比人體聲帶對於歌唱者一樣重要。以德國為代表的西方雙簧管教學體系非常重視學生對哨片的控制以及基本功訓練。通常學生在初學階段，必須掌握單獨吹奏哨片的技能。一般的教學方法是:讓學生在哨片上練習從低音到高音，再由高音返回低音的長音、音階以及滑音，學生需要通過哨片儘可能吹奏出最低音(通常是低至小字一組的So或升Fa)至最高音(通常為小字二組的Re或升Re)的每個半音，直到能夠將音階節奏吹奏得平穩均勻且音準準確，然後再練習由最低音到最高音的上下行滑音，有的教師還要求學生能夠在哨片上吹奏出部分樂曲的旋律。這一練習旨在提高學生對哨片的掌控能力，體會如何使用嘴型和氣息的變化去控制音高和音量，因為在單獨吹奏哨片時，嘴和氣息的壓力要遠大於在樂器上吹奏，所以當學生能夠很好地掌握吹奏哨片的方法時，也就能在吹奏樂器時更加輕鬆。近年來，此種哨片練習法已逐漸被國內雙簧管教育者熟知並加以運用，對於快速提升我國雙簧管初學者演奏水平起到了重要作用。在哨片製作方面，西方雙簧管教師一直主張學生自己動手製作哨片，並在課堂上為學生講解哨片製作的全過程，有些音樂院校還會定期舉辦哨片製作研討會。反觀國內在此方面的現狀，雖然教師們特別是有留學經歷的教師大都具備教授學生製作哨片的能力，但由於社會經濟的發展，學生們更多地選擇直接購買成品哨片，很多學生甚至不具備對哨片做細微修整的技能，這不得不説是極其遺憾的。哨片製作雖然工序繁瑣，耗時費力且成品優質率較低，但通過製作哨片，學生們可以更好地瞭解哨片的發聲原理，並明白在吹奏時哪些問題出自哨片，又應該如何調整而使吹奏變得更容易。筆者認為，只有通過親手實踐，才能充分了解哨片乃至樂器的工作原理，從而提升自己的演奏水平。值得慶幸的是，近兩年來，國內出現了以葛克迅先生為代表的具備工匠精神的發明人才，研發出了具有世界領先技術的做哨機。他研發的做哨機可在法式和德式哨片模具中切換，且體積小巧，容易操作，在哨片精修步驟中為雙簧管學習者節省了大量時間和精力，使哨片製作變得更輕鬆、靈活且具有很高的成功率。這一研發成果得到了中西方雙簧管演奏者和教育家們的廣泛認可，成為中國雙簧管人對全球雙簧管愛好者的.一大貢獻。基本功訓練主要指強化學生在氣息、音色、音準、節奏等方面的訓練，此類訓練對學生掌握優美的音色、正確的音準和穩定準確的節奏等，具有極其重要的作用。在這方面的訓練尤其以德國教學體系最為系統和科學，德國擁有世界公認的最優秀的交響樂團和雙簧管演奏家，這和他們歷來在教學中注重學生基本功訓練密不可分。近些年來，隨着中西方文化交流的深入和信息技術的發展，強化基本功訓練已成為國內雙簧管教育者的共識，並着力在提升學生氣息、音色、音準等專業素養上創造出更多的科學方法。首先，在強化學生氣息運用上，中西方雙簧管教育者有着一致的方法和見解，即通過有節奏的吐氣、吸氣練習，以及運用吹吸管、吹紙巾、變換站姿和坐姿等方法，讓學生充分了解到吹奏雙簧管的呼吸原理和控制氣息的能力，然後將這種呼吸法逐漸運用到長音、音階和樂曲的練習中去。其次，在熟練掌握氣息運用的前提下，通過嘴型的配合讓學生吹奏出圓潤而優美的音色，同時加強訓練學生的聽力，讓其逐步擺脱對校音器的依賴，最終靠聽力分辨所奏音符的音準。在節奏訓練方面，由淺入深地使學生掌握好每一種節奏型，從最簡單的四分音符開始，運用各類教材上的節奏練習，強化學生對每種節奏型的記憶。在練習樂曲時，應讓學生分段、慢速練習，當學生在慢奏時既能做到節奏準確，又能做到運指清晰，接下來便可提升到下一個更快的速度，如此反覆練習。最後的目標是讓學生在演奏中既擁有優美鬆馳的音色，又讓聽眾在音準、節奏上找不出問題，從而達到具備一定專業素養的演奏水準。
三、樂感的培養
雙簧管的演奏既要有“器”，更要有“樂”，要使二者融為一體。[2]如何培養學生在演奏時的音樂感覺和處理方式，一直是音樂教育者的重要課題。在此方面，中西方具有各自的教學特點。在西方，以德國、法國為例，德國的雙簧管教師往往要求學生熟知所吹奏樂曲的時代背景、作曲家和作品特點以及當時的音樂風格，並在遵循樂曲時代風格的前提下進一步分析和聲變化，從而確定樂句的走向。學生對樂句的處理和銜接，以及對音準、節奏的準確把握，是他們所看重的。而在法國樂派，教師們注重學生的情感體驗，更偏好啟發學生的想象力，着力培養學生在音樂處理上的個性化，在遵循樂句基本走向的同時強調突出重音、強弱對比以及音頭音尾的細節處理。由此可見，在樂感的培養方法上，中國的教學模式與法國體系相近，擅長採用啟發式教育，注重學生的個性培養，更多的是通過給學生講故事或營造畫面感的方式，調動學生想象力。當然，這種教學方法的缺點也很明顯，由於缺乏對樂曲和聲、旋律的分析，音樂處理過於自由，容易出現學生每次演奏同一首樂曲時都有不一致的處理，並且音樂線條不夠連貫，樂句走向不夠清晰，學生受自身情緒和心理狀態的影響很大，容易造成音樂處理時好時壞的結果。針對上述問題，筆者認為應該結合學生實際來確定教學方法。如果學生具備較好的基本功，即擁有優美圓潤的音色，能很好地控制節奏和音準，則應對其在音樂處理上着重進行啟發式教學，在學生分析完作品背景和樂句走向的前提下，充分調動學生的想象力和畫面感，增加學生在演奏時的肢體動作。應針對不同風格的樂曲段落，營造不同的場景和故事。如果要演奏一段憂傷的旋律，教師可以引導學生想象出一個憂傷的故事情節或回憶一段憂傷往事。而如果要演奏一段節奏明快的舞曲，則可以在演奏前先帶領學生編排一段相同節奏和速度的簡單舞蹈，用腳步或手掌擊打出重音的位置，幫助學生找到所演奏舞曲的韻律和節奏特點，在吹奏時也可以加上之前編排的肢體動作，從而演奏出作曲家想要傳達的效果。反之，如果學生基本功較差，在演奏時需要顧及諸如呼吸、音色、音準、節奏等諸多方面的問題，演奏負擔較重，則應在加強學生基本功訓練的同時，引導學生從作曲家、樂曲時代、樂句走向入手分析，在樂譜上為學生明確規劃好音樂處理的細節並加以標註，盡力讓學生在演奏時有一個清晰的線索和輕鬆的狀態。
四、重奏、合奏課程及舞台藝術實踐
重奏、合奏課是音樂演奏專業不可或缺的課程，它能夠幫助學生增強對音準、節奏、音樂處理等全方位的控制能力，訓練學生在與其他樂器一同演奏時協調音量平衡、強弱對比等方面的合作技能，為學生畢業後加入職業演奏團體打下基礎。現今中西方的音樂院校普遍都開設了重奏、合奏課，中西方在課程開展方式上也基本相同。重奏課多是由指導教師佈置樂曲，牽頭組織不同專業學生搭建重奏組，也可由同一專業的多名學生組建重奏組或室內樂團。西方音樂院校極其重視學生的重奏課程，除要求學生每學期必修此門課程並完成學分外，還鼓勵學生登台演出。不管是在校內免費音樂會，還是在校外的商業演出，抑或在教堂裏的公益性演出中，經常可以見到學生重奏組或室內樂團的表演。在國內，近些年來重奏課程也越來越受到重視，但學生們登台演出的機會，特別是在校外舞台展示的機會仍然不多，社會中還沒有形成一個偏愛室內樂重奏的觀眾羣體，學生們的重奏技能和曲目難度也與西方院校有較大差距。筆者認為，造成這一現狀的原因與國內院校較少邀請國外重奏專家來做有關重奏技巧的專題講座有一定關係。在合奏課程的設置方面，中西方均是以學生樂團的形式來開展這一課程的，不同的是，國內院校的學生樂團多采用標準的樂團編制並只選拔優秀學生參加樂團，雖有個別院校設立了不只一支學生樂團，但仍然會出現一部分學生難有機會加入樂團排練和演出的情況，特別是像雙簧管這樣在樂團裏只需兩到三人編制的聲部。針對此問題，西方大型音樂院校採取了較為靈活的方式，比如將樂團雙簧管聲部由雙管編制擴大到四管甚至更大編制，或者每學期輪換不同的學生加入樂團，通過這種靈活的方式儘可能讓每一位學生都有參加樂團排練和演出的機會，增強他們的舞台實踐經驗。除此之外，西方音樂院校還普遍開設有樂隊片段課程，由具有豐富樂團工作經驗的教授為學生授課，指導學生演奏交響樂中的困難獨奏片段，這一課程不僅是為學生加入學生樂團作準備，更重要的是讓學生提前學習職業交響樂團招聘考試必吹的樂隊片段，為學生順利就業打下基礎。近幾年，一些國內音樂院校也開設了此類課程，以期達到同樣的教學目的。在舞台藝術實踐方面，除了中西方共有的重奏、合奏演出形式，更重要的是還舉辦學生獨奏音樂會。在西方院校，每一位雙簧管教師在每個學期都會組織一至兩場教學班音樂會，音樂會多以免票入場的形式在校內音樂廳舉辦，目的是吸引社會羣眾和學生的親朋校友前來欣賞教學班的教學成果，同時也見證學生們的專業進步。學生需演奏一至兩首完整的或節選的樂曲，積累舞台經驗，也為未來登上更大的舞台或其職業生涯做準備。國內院校也常常舉辦雙簧管教學班音樂會，但舉辦頻率不及歐美院校，且國內部分教師可能會出現這樣的認識:學生登台演出是一件很嚴肅的事情，所以在曲目選擇上往往要求學生演奏難度較高的曲目，或必須完整演奏整首樂曲。在筆者看來，大可不必對學生登台演奏設置過高的門檻。此類教學班音樂會的主要目的應為展示學生在一段時間內的學習成果，如果學生在演奏中有較多失誤等不理想的狀況發生，或者通過演出發現與其他同學存在較大差距，也許他們會因此自責或產生一定的挫折感，但帶給他們更多的是在心底暗自與自己較勁，從而增強與同學的競爭意識，也找到了在下一次演出時應注意的問題，從而帶給他們長遠的專業進步和舞台經驗。
五、中西方各具特色的演奏曲目
中西方在傳統的雙簧管演奏和練習曲目上並無太大差異，特別是隨着近年來互聯網技術和電子商務的興起，雙簧管樂譜和教材都更容易分享與獲得，但中西方在曲目選擇上仍然具有鮮明的特點和區別。西方國家特別是西歐國家在選擇雙簧管獨奏曲目時，除選擇傳統的從巴洛克到古典再到浪漫主義時期曲目外，越來越多的現代新音樂曲目被演奏家演奏或被國際雙簧管比賽選作規定曲目。這些新音樂樂曲多由當代作曲家(大多是西方音樂院校的作曲系教授們)創作，樂曲往往並不悦耳，所表達的意境多與當代社會現實緊密結合，如表現現實社會中人與人的關係、人與自然的關係、人們內心的掙扎、現實生活的壓力與焦慮、戰爭與饑荒、環境保護等，甚至有模仿現實生活中各種噪音的作品。這些作品雖不被當今大眾所接受，但仍然是西方嚴肅音樂未來發展的趨勢。許多西方作曲家認為，這類新音樂實質上並非為討好現代人而作，而是面向未來的人類聽眾，相信它們終有被理解並接受的一天。這類作品對雙簧管演奏來説極其困難，需要用到多種新指法、新技巧，作曲者大多要求演奏者通過誇張的形式吹奏諸如顫音、頓音、重音、弱音、滑音、範音、多音以及二分之一音、四分之一音等音型，以期達到作曲家所想表達的意境或訴求。在中國，音樂院校的嚴肅音樂作曲家們也在創作新音樂作品，但他們通常會在作品中加入中國民族音樂元素，並且不會過多使用西方新音樂式的極端技巧。可惜的是，在這類新音樂作品中，為雙簧管而作的曲目極其稀少。當今可供雙簧管演奏的中國曲目大多改編自上世紀80年代以前的民族音樂作品，其中有反映民族生活題材的作品，如辛滬光的《黃昏牧歸》、黎國荃的《牧羊姑娘》《小放牛》、祝盾編曲的《藍花花》、趙季平的《陝南素描三首》等，還有自然風格主題的作品，諸如朱踐耳的《春天的歌》、何佔豪的《草原上》、錢愷的《伊犁之歌》等，此外還有孫亦林的《喜訊傳到瑤山寨》等社會題材的樂曲。[3]筆者經過多年教學觀察發現，當國內學生演奏這類民族作品時，往往能較好地把握樂曲的曲風、節奏和韻律，吹奏起來也比吹奏西方樂曲時更加從容自信，這當然是因為他們生長在這片文化土壤上，對自己的文化和歷史更加了解，但也從側面證明，若想演奏好西方音樂，也必須從學習西方文化和歷史入手，充分了解西方音樂產生的背景和樂曲所要表達的思想。結語綜合以上幾方面來看，近些年隨着我國音樂事業的快速發展以及與西方學術交流的進一步深入，我國在雙簧管教學方法上大都與西方主流教學方法接軌，並且在某些方面保留了中國特色。雖然在針對學生的基本功訓練和藝術實踐等方面還需努力，但總體上我們的教學水平正在快速縮小與西方發達國家的差距。雙簧管這一來源於西方的樂器一定能在中國大地上生根發芽，讓更多中國人享受到它純美的韻味。
參考文獻:
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[2]楊華玉.近十年雙簧管教學之得[J].藝術教育，2013(6).
[3]王向東.試論中國雙簧管音樂中民族風格的體現[J].文藝生活文海藝苑，2014(5).
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