現在的學生接觸流行音樂較多，對於傳統戲曲“無緣相會”。特別是我們這偏遠的農村山區，沒有網絡，學校音樂課中涉及戲曲也極少。因而，增加傳統戲曲音樂的教學，可以彌補不足，開闊學生視野。
一、聽戲曲，瞭解我國傳統戲曲知識
1.提起戲曲，我們首先想到的是“京劇”。對於京劇，我們必須要讓學生掌握以下京劇知識。
京劇又稱京戲，在台灣又稱平劇、國劇，是中國戲曲曲種之一。以北京為中心分佈，遍佈全國，被視為中國國粹。
京劇有四大行當，在講這四大行當時，我給學生講，這些行當就相當於電視劇中的角色，電視劇中管這些角色叫主演、配角等；京劇則給這些人物分為了“生旦淨醜”四大類角色。在欣賞、視唱京劇過程中，學生逐漸理解這四大行當的含義了。
2.黃梅戲，舊稱黃梅調或採茶戲，黃梅戲原為安徽省安慶市一帶的地方戲，後迅速發展成對全中國有影響力的劇種，並揚名海外。代表曲目如《天仙配》。在我小時候，《天仙配》就是我接觸的“流行音樂”，聽着《天仙配》的音樂進入學校。黃梅戲的代表作還有《打豬草》。
3.豫劇，是在河南梆子的基礎上，不斷進行繼承、改革和創新發展起來的。後因河南簡稱“豫”，所以稱豫劇。代表曲目如《花木蘭》。
4.川劇是我國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，保存了不少優秀的傳統劇目，和豐富的樂曲與精湛的表演藝術。代表曲目如《巴山秀才》。
除了以上提到的京劇、黃梅戲、豫劇、川劇，還有秦腔、越劇等傳統戲曲。
多聽戲曲，我們不一定要會唱，但至少要學會聽懂得欣賞。
二、唱戲曲，展示不同戲曲風格
1.從聽、學唱《説唱臉譜》開始
這是一首帶有現代通俗音樂特點的京劇曲目，前面一部分是帶有敍事性質的清唱，講外國人眼中的“京劇”概念。第二部分才是京劇唱腔，唱起來很有“京劇”派頭，所以學生很是喜歡。可以説，這首曲目由“易”（通俗唱法）到“難”（京劇唱腔），過渡自然。學生學起來較容易把握。
難點是學生對節奏把握不準，不能很好地跟上節奏，我們只有跟着伴奏音樂，反覆吟唱，把握節奏。
第二個難點是學生難以用真聲唱出高音，我們只有用頭腔共鳴、以假聲方式演唱這首曲目。
在教學《都有一顆紅亮的心》（選自現代京劇《紅燈記》）這個唱段時。我讓學生通過聽後，並用教唱的形式，讓他們在逐漸摸索過程中，基本掌握了其唱法。音樂感覺好的'同學也能唱出其“京味”。
在流行音樂充斥的現代，京劇尤顯得“物以稀為貴”，儘管難學、難唱，可學生喜歡聽、也喜歡唱。
2.從“聽”豫劇唱段《誰説女子不如男》到“唱”豫劇音調歌曲《青蛙打鼓》。
《誰説女子不如男》選自豫劇《花木蘭》，我們在聽的過程中，主要是聆聽“大板唱腔，唱腔流暢、節奏鮮明、極具口語化，吐字清晰、行腔酣暢”的唱腔特點。然後再學唱豫劇音調《青蛙打鼓》這首曲目，學生在唱了一遍又一遍不覺得過癮，主要是他們體會到了其音樂特點，越唱越有味、越唱越有勁。
我國的傳統戲曲，是歷史發展、大浪淘沙後沉澱下來的精華，有其存在的充足理由。作為中國文化的重要組成部分，應作為文化傳承中必須保留的內容。我們音樂文化傳播者，在學校音樂教育教學工作中，更有責任和義務將我國傳統戲曲作為重點內容，讓傳統戲曲“常駐”校園，傳授給一代又一代、一批又一批的祖國花朵，讓他們繼承這傳統文化，將這傳統戲曲發揚光大！
參考文獻：
蘇勇.傳統戲曲的當代價值[J].戲劇之家，2014（7）.
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