歌劇就是以歌唱的方式來表達戲劇藝術。現代歌劇，其中融合了音樂、戲曲故事內容、文學、傳統舞蹈、美粧技術、舞台佈景等諸多元素，這些都包含着教學所需的內容。而這裏我們所要敍述的就是歌劇表演訓練對於聲樂教學，其所具備的實踐教義意義。
一、歌劇表演訓練在聲樂教學中的應用價值
我們在進行聲樂教學中，如何應用歌劇表演來達到我們的教學目的？這對於我們的聲樂教學有一定的研究價值。首先中國的民族歌劇不僅豐富了高校的聲樂教材，還為民族藝術的傳承上進行了比較不錯的自我宣傳1。學生們通過欣賞和排練自己本土創作的民族歌劇，不但豐富了自己的歌唱曲目庫，而且對陌生的歌劇表演形式產生了濃厚興趣，打消了以往的對歌劇高高在上的感覺。學生們進入大學的後經過四到五個學期的聲樂技巧訓練，進入到了一個由理論向實踐大跨度的排練階段，需要在很多方面有所調整，進而進行新一輪的學習、積累和消化。學生們在學習歌劇排練的過程中理解作品的內涵，人物思想，瞭解歌劇劇情人物的內心變化等，而在進行這些嘗試中，也促進了聲樂教學的發展。在進行經典的民族演唱表演中，學生能夠自行的完成相對應的任務，而在任務進行中，也會逐漸的自主學習好自身的聲樂課程練習。這樣就可以一舉兩得的完成自身的學習進程，從而保證在進行學習生活中，能夠適應其社會中的應用能力。進行聲樂教學中，我們通常可以將歌劇表演融入到聲樂教學中，這樣也就能夠幫助學生更好的理解劇中的人物屬性背景，從而更能夠深刻的理解其中的矛盾衝突以及人物的內心情感。這樣做就比較有效的促進了學生的演唱技藝進步2。此外，在進行聲樂教學中，如果學生能夠有意識的進行角色人物塑造，那麼在學習中也就能夠行之有效的進行演技的提升。我們針對歌劇《野火春風斗古城》中的在學生中挑選出有比較出眾表演天賦的進行了一期表演，就其中細菌武器爭奪一節進行了相應的排演。而在進行這一次排演中，我們就，蒲記藥房的藥庫中，運送細菌武器的龜山因意圖強暴小曼而被韓燕來打暈這一情節進行了歌劇排練。而經過這一場的排練，學生們都認識到了自身在真正表演中所要面臨和克服的內在和外在因素，從而有效地提高了自身的表演素質3。而且，歌劇表演訓練在聲樂教學中的應用，還有助於提高學生的音樂學習能力。歌劇藝術本身綜合性就比較高，不但包括演唱及戲劇表演，同時也包括台詞、舞台形象以及形體表演等各方面要求。聲樂傳統教學方式中，通常採用的是“1對1”教學模式，傳統的音樂會獨唱，對於歌唱者的要求就是隻要能夠將自身旋律聲部和伴奏顧及好也就可以。但是在歌劇表演中，因此在此之中加入了重唱和合唱，有的時候還會出現卡農式的你追我趕，有的時候還會出現復調式的矛盾對抗，所以演唱者在進行演唱過程中也必須要注重同時進行其他聲部演唱4。從這一點來看，歌劇表演訓練在聲樂教學中的應用，不但能夠對學生的多聲聽辨能力提升，同時還可以顯著提高學生的整體音樂素質。歌劇片段排演在聲樂課堂中的應用，可以讓多個學生在學習過程中進行切磋，提高學生的感性認識和理性認識，將歌劇表演中角色情感特色準確把握，在和其他學生進行合作和交流過程中可以認識到自己的長處和短處，從而構建一種良好的競爭機制，對學生的演唱水平有切實提高，這一點對於音樂學習人員具有重要價值。
二、歌劇表演訓練在聲樂教學中的有效應用
（一）歌劇表演通過激發學生對聲樂的興趣來進行教學
我們都知道興趣是人最好的老師，然而在課堂一對多的教學中，學生們並不能夠怎麼行之有效的進行趣味性的愛好學習。這中間的主要因素就是，課堂更多的是強加學生的任務，這樣的任務職教，也就造就了學生們不願意主動學習的現象產生5。而歌劇表演，在一定程度上就造就了這麼一個活動趣味性的環境，從而保證學生對於課堂上的趣味理解以及參與，從而改變以往的職教理念。在聲樂教學中融入歌劇表演訓練，也能夠顯著提高課堂教學的生動性和豐富性，讓整個課堂教學充滿趣味性。在歌劇中存在很多跌宕起伏的.劇情，同時也包括不同年代不同時代的人物形象，各個角色之間的矛盾衝突也非常鮮明，再加上特定舞台效果和服飾，能夠營造出宏達的氣氛，從而積極引導學生對人物內心世界採用積極心態進行把握，提高學生關於這些人物形象的理解和分析，從而激發學生課堂主動學習興趣。首先我們能夠理解的就是，在歌劇表演訓練中，因為要完成一個場景中的劇情，那麼就故事的趣味性來講，和麪對課本上以及老師直接講解的一些東西來説，就有了根本上的差異性。其中學生在課堂上難以能夠比較有效的理解居中的實質情感和表現中的矛盾衝突，這就導致了整體上的結構分化。而歌劇表演訓練，就這些問題，就有了比較不錯的解決效果，就《野火春風斗古城》的排練中，我們就可以比較明顯的看出學生在自我理解上的差異，以及對照原始資料進行空間上的表演對比，這樣就能夠更為直觀的理解其中的問題，進而促進學生的學習進度。
（二）提升學生的綜合表現力的最佳方式就是表演訓練
如何針對問題進行點對點的改善？這個問題其實並不是很難回答，學習知識在全面，都要在進行了實彈演習以後才能做出比較全面的分析。所以聲樂課程中，如何檢驗學生是否已經具備了表演的能力？那麼通過考試卷子是不可能完全的分析出其中問題的。這個時候就只有通過表演才能分析出學生中所存在的真實問題。表演是歌劇藝術的主要呈現方式，同時在聲樂表演中也具有重要作用。歌劇表演中，要克服的問題有很多，其中知識累積問題是最為基礎的問題，這個問題就要求學生們對劇本的熟知程度，以及動作要領的理解程度，只有這些都具備的情況下才能嘗試着去完成一個劇目或者一系列動作6。在進行歌劇表演中，還有一個問題需要進行克服，才能夠進行完整的表演，這個問題就是心裏壓力問題。在進行一系列的表演中，不同於往常的訓練，因為會有觀眾存在，觀眾會給表演者產生無形的壓力。這種壓力就會導致在表演中出現比訓練中更容易出現的問題。綜上所述，我們可以理解在進行表演訓練中，找到學生在進行學習過程中，不能夠全面掌握的系統知識，從而保證在進行有效的學習中，能夠進行鍼對性的改善。有心理障礙的也可以及時的進行心理疏導，從而保證學生確實學到了表演藝術知識。這樣一來，對於學生在學習過程中的理解問題，也就有了比較直觀的督促作用7。
（三）注重提升學生的聲樂演唱水平
歌劇在長期發展過程中，不但對相鄰學科之間的交融具有促進作用，同時在聲樂體系完善和發展過程中也具有重要作用。在我國民族歌劇發展過程中，所出現的一系列經典唱段，更是在高校聲樂教材中普遍應用，也成為在音樂會上表演和參賽的一些民族演唱家的重要選擇曲目。學生在對這些經典唱段進行學習過程中，不但有助於掌握相應的技藝，同時還能夠顯著提高學生關於歌劇風格的掌握能力。但是如果想要將這些歌劇完美的演唱出來，不單單是依靠教師對學生的指導及學生自身的努力練習，這些方式在對歌劇人物形象的掌握具有一定侷限性。因為學生缺乏直接飾演劇中人物的機會，關於人物角色形象只能夠通過相關的歌詞和旋律進行掌握，這樣也就為演唱和角色的合二為一增加了難度。在聲樂教學中關於歌劇表演的融入，主要目的是提高學生的聲樂演唱水平，可以引導學生積極對劇中個人物的背景、身份以及年齡等做全面深入的瞭解，同時關於各個人物之間的關係及事件矛盾衝突也有整體瞭解，基於這些條件可以深刻全面的對人物的內心情感有全面瞭解，準確的找到人物演唱中所具有的聲音色彩。在相關研究和體驗基礎上，可以積極引導學生有感而發，逐漸學會用心唱歌，從而顯著提高學生的聲樂演唱技藝。同時在對學生實施歌劇表演訓練過程中，也要有意識的對一些學生進行培養，針對劇中的不同人物角色，引導不同學生進行體驗學習，準確掌握劇中人物的演唱技巧，從而為學生的演唱技藝的提供提供相應的基礎條件。比如在學生階段可以對年代不同、不同年齡以及性格不同的歌劇人物形象進行塑造，學生在歌劇訓練過程中自然而言的也就提高了其演唱技藝。
（四）合理調整和完善目前學校的教學計劃
首先，針對研究成果並結合我院實際情況，制定一套適合音樂舞蹈系音樂表演專業需求的該課程教學方案。歌劇排演課程是音樂學專業聲樂主項學生的專業選修課，安排在第六學期教學，基於音樂舞蹈系音樂學專業（聲樂方向）人才培養方案——以市場需求為導向，按照“應用型”的需要設置課程和教學內容，以“強調應用、一專多能、分類培養”為辦學思路，培養具有現代高師理念、創新意識和創業能力的應用型人才，培養具有音樂表演能力、編創能力、排導能力應用型音樂人才。其次，組建實踐性教師團隊，不斷研究和更新該課程教學內容，實現課堂教學模式、舞台實踐模式與市場需求相對接的效果，同時，擴大我院與音樂舞蹈系的影響，從而更好地提高學生就業率8。最後，擬將音樂舞蹈系學生音樂會（畢業音樂會）設定為音樂系學生藝術實踐常規活動，使學生更為有效地將理論知識應用於舞台實踐，將理論與實踐完美結合。在高校聲樂教育中，針對融入民族歌劇進行有效的實踐教學，就有其必要的專業要求。而聲樂表演中，主要傾注的就是情感以及舞台的現場表現能力，而這些都不是能夠通過什麼有效的捷徑就能完成的。歌劇表演訓練在聲樂教學中的實施應用，能夠顯著提高學生的情感及舞台現場表現能力，提高學生表演藝術效果。以上本文則關於歌劇表演訓練在聲樂教學中的應用作了相關分析，以供同行工作者參考應用。
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