摘要 ：色彩空間是一個多樣變化的空間，意象色彩的表達在現代設計領域中有着不可替代的作用。文章就造型觀念的突破、工具材料的拓展以及非常態的色彩訓練等方面加以論述，以促進培養更自由合理的現代設計色彩能力。
關鍵詞 ：意象色彩；造型；工具材料；非常態
作為視覺藝術形式存在的色彩設計活動，涉及到感覺與知覺的關係、審美知覺與一般知覺的關係以及視覺與知覺的聯繫等等，在尋求“生理”與“精神”上的互動變化、建構合理色彩設計形態的途徑中，僅憑傳統的造型與色彩再現觀念是不全面的。從眾多大師、前輩們的造型及施色經驗中分析，在設計色彩基礎教學領域中，不能完全以寫實的手法再現事物的表象，而必須加以改造，融入意象色彩新思維，從而產生更為廣闊的現代設計色彩空間。
一、以造型觀念的突破推動意象色彩的發展
任何色彩的表現，不可能完全脱離形而獨立存在，意象色彩同樣依附和藉助一定的形來表達，但這種“形”並非指向科學性“型”的含義，更多地指向於點、線、面、光色、肌理、筆觸、材料、有機形和無機形等具有強烈抽象意識的內涵。全新認知物象，以表達情感意識為主體。形象建立在似像非像的“神似”狀態，努力擺脱寫實形的思維趨勢，拋棄平面與立體的恆常性束縛，創造純粹的風格特徵，這種“純粹”將使作品進入到更加抽象化、更加具有本質性特徵的意象色彩空間。
現代生活及科學技術的發展不斷開拓着我們的視野，這使得我們更客觀更全面地觀察事物。顯然，現代藝術不僅符合一切現代的進步，而且是在藝術實踐與經驗的基礎上發展而來的。現代藝術大師們的造型及色彩觀念更直接地表達着藝術的本質內容。學習大師的藝術思維方式，明確獨立的藝術個性，鼓勵主觀感受的強化表達，引導學生在大師把客觀事物真實的影像進行抽象變形進行再創造的過程中，探索多種造型方式的可能性，並在研究色彩美、形式美規律的同時，提高並發展個人造型抽象化、色彩意象化能力。按自己的審美意趣重新構成畫面色彩語彙，利用客觀事物的多種再現過程，形成一個更為突出自由的抽象化意象色彩寫生過程。
二、以拓展工具材料的表現促進意象色彩的表達
藝術設計是當今社會中藝術與文化的結合體現，它一直都在被新的觀念、材料、科技等因素所引導着向前發展。材料的獨立價值意義在藝術發展進程中已經呈現出不可或缺的位置。現代視覺藝術的主要特徵之一便是材料與表達技法的多樣豐富性。在意象色彩表現過程中介入各種材料語言技法的拓展運用，會極大地加強表現力度和表達語言內涵。
在實踐操作中，由於個人的常識、能力、修養及經驗的差異，應多以鼓勵的態度和試驗的形式出現。主張大膽嘗試新材料、新工具的使用可能性，樹立個人藝術表現自信心，排斥生搬硬抄、重複描摹。提倡個人的學習主動性，在“試驗”新工具、新材料中敢於犯錯，善於吸取經驗、總結教訓，反對呆板灌輸式的教條現象。在藝術創造中沒有“對”與“錯”的概念，而只有“適合”與“不適合”的道理，沒有“應該”與“不應該”的模式，只存在“也許如何會更好”的'引導。新材料、工具的運用過程，就是一個手工勞作的過程，一個不斷觀察、不斷髮現再創造的過程。在工具和材料選擇上，應該儘可能地放寬視野，尋求可能利用的工具材料，做盡可能的嘗試利用。為了尋求更為豐富的視覺語言，表現更為獨特的色彩藝術魅力，必須拓展突破傳統工具材料的侷限，尋求一切能產生痕跡的物質當做工具，尋求一切能承載痕跡的當做材料。舉凡鉛筆、炭筆、木炭條、炭精條、毛筆、油畫筆、竹棍、刮刀、各種顏料、色粉筆、彩鉛、油畫棒、火柴、蠟燭、水墨、宣紙、皮紙、有色紙、卡紙、油畫紙、三夾板、玻璃……一切均可能利用。只有合理而大膽地運用，才會感知到由新工具材料而帶來的前所未有的視覺色彩語言。
在依靠新工具材料進行意象色彩表達過程中，會有許多物理性的如輕與重、軟與硬、粗糙與光滑等感覺，也會有許多生理、心理性的冷與暖、脆弱與強悍、明朗與縹緲、熱情與壓抑、酸甜與苦辣等感受，都應合理地利用與改變它們。審視、接觸、運用各種物質材料，強調在意象色彩表現中的實驗性，提倡訓練中的主動意識和創造性意識，以超越工具材料本身的實用價值範疇，納入到合理的色彩意象表達意識中。
三、以色彩非常態表現引發意象色彩創造意識
首先，讓色彩表現儘可能的單純化、壓縮化。利用有限的色彩表現豐富的畫面效果，唯有意識的限制和不自由，才有可能獲得真正意義上的色彩表達自由，從而探尋色彩運用規律，達到設計色彩的合理運用。“少即是多”（密斯·凡·德·羅語），“越是嚴格限制調色板，作品的色彩就越豐富。因為掌握的因素一少，就會迫使你去表現本質。”（塔馬約語）這種色彩的限制與壓縮練習，將會引導色彩審美意識的積累，提高色彩表達更大程度上的創造開發。其次，鼓勵並引導主觀的色彩審美判斷，強化個人主觀的觀察感受，用自己的眼睛看世界，要求突破固有的色彩模式概念，進行色彩的變調、置換練習，尋求多樣色彩表達，挖掘個人潛在的色彩創造力。色彩變化可大致分為“有理”變色和“無理”變色兩種類型。“有理”變色指色彩在變化處理後所呈現色彩仍然可按常理狀態下理解。如紅蘋果變成粉紅、翠綠、淡黃等。而“無理”變色是指改變物象固有色彩之後，呈現的色相有違常理，一般不可能附着在所表現物象之上。如把膚色變為純黑、白色、羣青色，把桔子變成乳白、紫色等。但是這種看似“無理”的變化練習，是帶有創造性特徵的置換變化，其意義比寫實性的重複摹仿色彩更為重要。當然，色彩的限制壓縮和變調置換，其前提是建立在主觀感受表達的需要、畫面形式審美等要求基礎之上的。
總之，有意地“限制”自己，合理地“變化”事物，突破造型的模式，加強多種材料表達可能性，對培養色彩意象性的表達以及色彩修養的提高都有着重要的作用。
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