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雨巷意境解讀

欄目: 雨巷 / 發佈於: / 人氣:2.85W

引導語:《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而贏得了“雨巷詩人”的雅號。今天我們就來看一下《雨巷》的意境。

雨巷意境解讀

雨巷意境解讀 1

撐着油紙傘,獨自

彷徨在悠長、悠長

又寂寥的雨巷

我希望逢着一個丁香一樣地

結着愁怨的姑娘

她是有 丁香一樣的顏色

丁香一樣的芬芳

丁香一樣的憂愁

在雨中哀怨哀怨又彷徨

她彷徨在這寂寥的雨巷

撐着油紙傘 像我一樣

像我一樣地 默默彳亍着

寒漠、悽清,又惆悵

她默默地走近 走近,

又投出 太息一般的眼光

她飄過 像夢一般地

像夢一般地悽婉迷茫

像夢中飄過 一枝丁香地

我身旁飄過這女郎

她靜默地遠了、遠了

到了頹圮的籬牆 走盡這雨巷

在雨的哀曲裏 消了她的顏色

散了她的芬芳 消散了,

甚至她的 太息般的眼光

丁香般的惆悵

撐着油紙傘,獨自

彷徨在悠長、悠長

又寂寥的雨巷

我希望飄過

一個丁香一樣地

結着愁怨的姑娘

解讀:

《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而贏得了“雨巷詩人”的雅號。這首詩寫於1927年夏天。當時全國處於白色恐怖之彙總,戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居於松江的友人家中,在孤寂中咀嚼着大革命失敗後的幻滅與痛苦,心中總充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。《雨巷》一詩就是他的這種心情的表現,其中交織着失望和希望、幻滅和追求的雙重情調。

這種情懷在當時是有一定的普遍性的。《雨巷》運用了象徵性的抒情手法。詩中那狹窄陰沉的雨巷,在雨巷中徘徊的獨行者,以及那個像丁香一樣結着愁怨的姑娘,都是象徵性的意象。分別比喻了當時黑暗的社會,在革命中失敗的人和朦朧的,時有時無的希望。

這些意象又共同構成了一種象徵性的意境,含蓄地暗示出作者即迷惘感傷又有期待的情懷,並給人一種朦朧而又幽深的美感。富於音樂性是《雨巷》的另一個突出的藝術特色。詩中運用了復沓、疊句、重唱等手法,造成了迴環往復的旋律和宛轉悦耳的樂感。因此葉聖陶先生稱讚這首詩為中國新詩的音節開了一個“新紀元”。

讓我們先來看看這首詩的內容。《雨巷》一詩的音樂感很強,我們很容易感受到它的舒緩、低沉而又優美的旋律和節奏,也很容易感受到它所抒發的情感──悽清、哀怨和惆悵。詩一開,詩人就給我們描繪了一幅梅雨季節江南小巷的圖景:白牆黑瓦的建築物之間,小巷曲折而悠長;正是梅雨季節,天空陰沉沉的,小雨淅淅瀝瀝地下個不停。小巷裏空蕩蕩的,只有詩人

撐着油紙傘

彷徨在悠長,悠長

又寂寥的雨巷,

詩人一人在雨巷中獨行;而他彷徨不定的步態則分明透露着他內心的孤寂和苦悶之情。

小巷、細雨、撐着油紙傘的孤獨詩人以及他的彷徨步態──這就是這首詩的開頭幾句所展示給我們的鏡頭。在上述鏡頭過後,詩中出現了一段詩人的內心獨白:

我希望逢着

一個丁香一樣地

結着愁怨的姑娘。

這個“丁香一樣的姑娘”並非現實世界中的真實人物,而是詩人幻想出來的(他希望碰上的)一個虛擬人物。這是一個什麼樣的姑娘呢?詩中接着寫道:

她是有

丁香一樣的顏色,

丁香一樣的芬芳,

丁香一樣的憂愁,

丁香花開在仲春時節,花色或白或紫,給人柔弱、嬌美而又純潔、莊重的感覺。丁香花嬌美卻易凋謝,中國古代的詩人們對着丁香往往傷春,説丁香是引愁之物。

中國古代的詩歌中有不少吟詠丁香的名句,如:“青鳥不傳雲外信,丁香空結雨中愁”(南唐李璨《浣溪紗》詞);“丁香體柔弱,亂結枝猶墜”;“芭蕉不展丁香結,同向春風各自愁”;等等。

由於中國古代詩人們的反覆吟詠和廣泛傳唱,在中國人(尤其是文人)心中,丁香逐漸成為美麗、高潔、柔弱、愁怨之類性質或具有這類性質的事物的象徵。《雨巷》中出現的“姑娘”就是全面具有中國古代詩人賦予丁香的上述性質的一個女性形象──她既具有丁香的美麗姿態和顏色,又具有丁香的高潔和芬芳,還具有(古代詩人賦予)丁香的憂愁與哀怨的特點。

這樣一個宛如丁香魂魄所花的“姑娘”,一經詩人的想象而創造出來之後,也就似乎有了自己的生命。在詩中,她也象一個現實人物一樣活動起來:

她彷徨在這寂寥的雨巷,

撐着油紙傘

像我一樣。

像我一樣地

默默彳亍着,

冷漠,悽清,又惆悵。

詩中所寫的雨巷裏,本來只有詩人一個人獨行;自“丁香姑娘”出現後,就有兩個人在其中行走了;而且,那個姑娘的步態、表情乃至手上的油紙傘都與詩人一樣。這樣一個人的出現,顯然使詩人的心中充滿了期待和希望。在“悠長又寂寥的雨巷”中,現在有兩個各自孤獨的青年男女在活動了,那麼,接下來會發生什麼呢?這是我們想知道的,(我們可以推想,這)也正是詩人當時所想知道的。詩中接着寫道:

 她靜默地走近

走近,又投出

太息一般的眼光。

她飄過

像夢一般地,

像夢一般地悽婉迷茫。

她終於向詩人走近了,(我們可以想見詩人這時的心跳),可是,她卻沒有向詩人打招呼,而只是向詩人投出了一道歎息的目光,然後,像夢一般輕盈而不着痕跡地飄過去了!(我們在心底裏叫:為什麼只是這樣啊?)當她從詩人身邊飄過去的時候,詩人看到她的表情是一臉的悽婉迷茫。這表情分明透露着:她心裏實際上是不願意與詩人分離的。但因為某些(説不清楚的)原因,她卻不得不與詩人失之交臂!俗話説得好:人生難得一知己!這兩位心靈相通(甚至連表情和步態都那麼一致)的青年男女在雨巷中不期而遇後,竟然又失之交臂,這是多麼令人遺憾的事啊!眼睜睜地看着一段可能的美好姻緣就這樣失之交臂,(我們可以想見,)詩人是何等的痛心!在戀戀不捨而又深感無奈的情緒狀態中,詩人目送着“丁香姑娘”在雨巷中漸行漸遠:

 像夢中飄過

一枝丁香地,

我身旁飄過這女郎;

她靜默地遠了,遠了,

到了頹圮的籬牆。

走盡這雨巷。

等到走過一道“頹圮的籬牆”──這“頹圮的籬牆”正是詩人想與“丁香姑娘”相聚相守這一較為具體的希望破滅的象徵──,“丁香姑娘”終於消失在雨巷的盡頭。

但這時的詩人還是處在魂不守舍的狀態中,即使不能再看到“丁香姑娘”,他還是在感受着“丁香姑娘”遺留在雨巷的黯淡光線和清冷空氣中的顏色和芳香,併為這種顏色和芳香的不斷消散而傷感不已:

 在雨的哀曲裏。

消了她的顏色,

散了她的芬芳,

消散了,甚至她的

太息般的眼光,

丁香般的惆悵。

(我們可以想見:)詩人一個人呆立在雨巷中,久久地回味着剛才與“丁香姑娘”相逢時所感受到的她的色彩、芬芳,甚至她的滿含歎息和惆悵的目光。但殘酷的現實卻容不得美好的愛情或理想。在詩的最後,我們看到:在“悠長又寂寥的雨巷”中,又只剩下了詩人在獨自彷徨:

撐着油紙傘,獨自

彷徨在悠長,悠長

又寂寥的雨巷,

我希望飄過

一個丁香一樣地

結着愁怨的姑娘。

在詩的末尾,詩人似乎又將詩的開頭所出現的那個鏡頭又重放了一遍。首尾兩節的詞句幾乎全部相同,只是將其中的“(我希望)逢着”改成了“(我希望)飄過”。這一改,一方面表明詩人並沒有完全放棄希望,另一方面卻讓人感到詩人的希望越來越渺茫了。因而,讀到詩的最後一節,我們不禁感到:詩中所渲染的那種理想破滅而又無法挽回的苦悶、哀怨而又無奈、惆悵的情感又加深了一層”。

詩人在《雨巷》中創造了一個丁香一樣的結着愁怨的姑娘。這雖然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結,即丁香的花蕾,來象徵人們的愁心,是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結,同向春風各自愁”的詩句。南唐李璟更是把丁香結和雨中愁悵朕在一起了。他有一首《浣溪沙》:

手卷真珠上玉鈎,依前春恨鎖重樓。風裏落在誰是主?思悠悠!

青鳥不傳雲外信,丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮,接天流。

這首詩裏就是用雨中丁香結做為人們愁心象徵的,很顯然,戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法,用來構成《雨巷》的意境和形象。這種吸收和借鑑是很明顯的,但是能不能説《雨巷》的意境和形象就是舊詩名居“丁香空結雨中愁”的現代白話版的擴充和稀釋呢?我認為不能這樣看。在構成《雨巷》的意境和形象時,詩人既吸取了前人的果汁,又有了自己的創造。第一,古人在詩裏以丁香結本身象徵愁心,《雨巷》則想象了一個如丁香一樣結着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象,與古典詩詞中套用陳詞舊典不同,也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異,表現了更多的新時代氣息。“丁香空結雨中愁”沒有“丁香一樣的結着愁怨的姑娘”更能喚起人們希望和幻滅的情緒,在表現時代憂愁的領域裏,這個形象是一個難得的創造。第二,在古代詩詞裏,雨中丁香結是以真實的生活景物來寄託詩人的感情的。詩人依據生活的經驗而又加上了自己想象的創造。它是比生活更美的藝術想象的產物。

雨巷意境解讀 2

《雨巷》是一首現代派詩的代表作,它擺脱了自由詩的過於奔放直白和格律詩的過於呆板拘謹。它精緻唯美的外形,朗朗上口的樂感,朦朧而不晦澀、低沉而不頹唐的詩情征服了一代又一代讀者,成為中國新詩史上的經典之作。然而,我們知道,越是經典的也越是開放的,這為我們從不同的角度品讀《雨巷》提供了可能。本文試着從三種不同的角度品讀《雨巷》,希望可以為讀者更好地進入並理解這首詩提供可能。

一、詩作聯想:傷春與悲夢主題

《雨巷》描繪了一幅煙雨濛濛中江南小巷的暮春圖。詩人似乎對春具有獨特的偏愛,在詩《偶成》裏寫道:“如果生命的'春天重到,古舊的凝冰都嘩嘩地解凍,那時我會再看見燦爛的微笑,再聽見明朗的呼喚——這些迢遙的夢。”由此可見,在詩人看來春是與美好的夢相連的。當春已走到盡頭,年輕詩人的夢卻在雨的哀曲裏,消了顏色、散了芬芳,傷感之中詩人把自己化身為在雨巷中徘徊的抒情主人公,在細雨籠罩着的小巷當中他懷揣着一個朦朧而執着的“夢”,“默默彳亍着,冷漠,悽清,又惆悵”。根據法國文藝批評家泰納的“三因素”説,藝術作品是記錄人類心理的文獻。人類心理的形成,離不開一定的外在條件。因而文藝創作及其發展趨勢,是由種族、環境和時代三種力量所決定的。詩人自小生長在煙雨迷濛的杭州城,那裏氤氲的氣候培育了詩人太多的柔情和憂鬱,加之現實生活的殘酷,致使在戴望舒創作的詩中頻繁出現“春”、“憂鬱”、“夢”、“孤獨”的字眼。詩歌成了詩人靈魂修養和淨化的方式,他沉浸其中傾聽自己生命的律動而喃喃自語,同時向深處挖掘了生命缺憾所帶來的種種沉鬱和悲悽,並在《雨巷》中一一展示出來。

二、《雨巷》意象的憂鬱美

艾略特認為“表情達意的唯一藝術公式,就是找出‘客觀關聯物’,即一組物象,一個情境,一連串事件,這些都是表情達意的公式。如此一來,這些訴諸感官經驗的外在物象一旦出現,就會喚發起某種特定的情意。”(童慶炳.文學概論[M].武漢:武漢大學出版社,2000.339.)宋人梅堯臣説:“必能狀難寫之景,如在目前,含不盡之意,見於言外,然後為至矣。”(歐陽修.六一詞話[A].童慶炳.文學概論[M].武漢:武漢大學出版社,2000.211.)詩人戴望舒曾説自己喜歡讀法國象徵派詩人的詩,並受其影響。而象徵派詩人追求把強烈的情緒寄於朦朧的意象中,主張詩要寫得像“面紗後面美麗的眼睛”,傳達出內心的真情。在《雨巷》中,詩人創設了一系列具有強烈象徵色彩的意象,如那孤獨徘徊的“我”、神祕而古老的“油紙傘”、夢一般飄渺的“丁香姑娘”、悠長寂寥的“雨巷”、頹圮的“籬牆”來表達追尋夢的路上渴望遇見心意相通之人及不畏“冰山”、“旱海”對美好夢的執着追求。

五四新文化運動開啟了中國文人知識分子的尋夢之旅,從魯迅先生“夢醒了無路可走”的喟歎,到徐志摩“尋夢?撐一支長篙向青草更青處漫溯”,夢的美好被強大的黑暗和恐懼籠罩,政治的血腥、人生的迷惘,使得知識分子再次踏上尋夢之旅,然而緊接着的大革命失敗,年輕的知識分子滿腔熱血卻只能將美好的理想投注到詩的夢境中。

儘管現實和通往理想之路如“雨巷”般潮濕陰暗且悠長,撐着油紙傘獨自彷徨在雨巷中的“我”仍“希望逢着一位丁香姑娘”。“丁香姑娘”是這首詩的核心意象,也是詩人幻想的能與之同病相憐的對象。在這個充滿了詩意的,傷感的雨巷裏,詩人幻想着“一個丁香一樣地/結着愁怨的姑娘”,向“我”走來,詩人以丁香喻姑娘,頗有屈原以美人香草自喻的風範。而以丁香來象徵人們的愁心,以梅雨來烘托悲涼的氣氛也是古代常用的表現手法。南唐李璟就曾寫下“風裏花落誰是主?思悠悠!青鳥不傳雲外信,丁香空結雨中愁”(《浣溪沙》),把丁香結和雨中愁聯在一起了。李商隱的“芭蕉不展丁香結,同向春風各自愁”(《代贈》),也以丁香花蕾象徵人的愁心。她有着“丁香一樣的顏色/丁香一樣的芬芳/丁香一樣的憂愁”,由那白和紫的顏色。淡而雅的芬芳可見丁香除了代表憂愁還象徵着高潔的人格。

詩人從視覺、嗅覺各個方面感知“丁香花”。這種手法也有法國象徵派詩人波德萊爾的影子。波德萊爾在《交感》一詩中提出了大自然中“味、色、音感應想通”的主張。在此處我們也可以體會到那結着仇怨的“丁香姑娘”其實就是詩人內心的外化。在那樣一個悽風冷雨的時代,詩人是寂寞的,不光是肉體,就連靈魂也處於一片寂寞之中。因而他希望遇見一位像他一樣結着仇怨的“丁香姑娘”。幻想中的姑娘最終消散在雨中,走到頹圮的籬牆,走盡了雨巷,可是“我”仍然希望身旁能飄過一位“丁香姑娘”。就像詩人在《尋夢者》一詩中所説“夢會開出花來的,夢會開出嬌妍的花來的:去求無價的珍寶吧。在青色的大海里,藏着金色的貝一枚。你去攀九年的冰山吧,你去航九年的旱海吧,然後你逢到金色的貝殼。”苦悶,憂鬱,卻仍然心懷追求。

三、《雨巷》情感價值美

富於音樂性是《雨巷》的一個被廣泛認可的很突出的藝術特色。1928年,當戴望舒的《雨巷》出現了出現在《小説月報》上時,人們首先關注到了詩中復沓、疊句、重唱等等這些手法的運用。葉聖陶先生也稱讚這首詩為中國新詩的音節開了一個“新紀元”。但是,筆者在讀《望舒詩論》時發現詩人對這首詩的音樂性也不是很滿意,他在《望舒詩論》第五條中這樣寫道:“詩的韻律不在字的抑揚頓挫上,而在詩的情緒的抑揚頓挫上,即詩情的程度上。”[5](戴望舒.望舒詩論[J].現代,1932,(1).)細讀《雨巷》我們發現在迴環往復的旋律和婉轉悦耳的樂感下面,詩人戴望舒在尋夢、失夢的伴奏下唱出了一個尋夢者在尋夢路上對美夢觸而不得,得而復失的詠歎調。由“我希望逢着一個丁香一樣的/結着仇怨的姑娘”,詩人的內心熱切地希望夢能出現;當夢的完美呈現者“丁香姑娘”默默地向“我”走進時,作者似乎真的實現了夢,享受沉浸其中寬慰;可是美麗的“丁香姑娘”帶着愁怨,似乎早已象徵着夢的轉瞬即逝的感傷,“她默默地遠了,遠了,到了頹圮的籬牆,走盡這雨巷”。然而“我”卻依然希望飄過一個丁香一樣結着仇怨的姑娘。通過“得而復失”的圓型結構,給讀者留下意猶未盡之感。同時,《雨巷》也揭示出了人生所固有的悲劇性,即人往往滿懷慾望,有慾望就需要滿足,但是,即使慾望是合理的,人有時也會因為無力掌握自己的命運而無法得到這種滿足,這樣,人就會經常陷入一種求而不得的痛苦與惆悵之中,而這種痛苦與惆悵又是人永遠也無法擺脱的。從而使他的詩作深深地打上了現代派精神的烙印。

結語

人生需要夢,夢的沉浸,夢的驚醒,夢的徘徊,有夢就有追求,所以他後來又寫出了兩象徵色彩很濃的作品《斷指》《樂園鳥》,表達了對革命的堅貞不渝,這首詩裏不再有彷徨者的苦悶,而是一種於寧靜中激勵自己奮鬥的情懷。