詩經《采薇》教學案

《采薇》一詩表達的是在保家衞國與成家立業之間激盪的“憂-恨-哀”的故園之思。以下是詩經《采薇》教學案，一起來看一下吧。

學習目標：

1.瞭解《詩經》常識：風、雅、頌、賦、比、興。

2.學習詩中的比興手法及重章疊唱的章法。

3.瞭解《詩經》的現實主義傳統，認識現實主義創作方法的特點。

4.瞭解古代勞動人民的生活。

學習方法：

頌讀法;討論法;文本研習法

課時安排一課時

教學步驟：

一、複習《詩經》有關常識。

《詩經》是我國最早的詩歌總集。它收集了從西周初期至春秋中葉大約500年間的詩歌305篇。先秦稱為《詩》，或取其整數稱《詩三百》。西漢時被尊為儒家經典，始稱《詩經》，並沿用至今。《詩經》所錄，均為曾經入樂的歌詞。《詩經》的體例是按照音樂性質的不同來劃分的，分為風、雅、頌三類。 ①風，是不同地區的地方音樂。《風》詩是從周南、召南、魏、唐、秦、陳、檜、曹、等15個地區採集上來的土風歌謠。共160篇。大部分是民歌。

②雅，是周王朝直轄地區的音樂，即所謂正聲雅樂。《雅》詩是宮廷宴享或朝會時的樂歌，按音樂的不同又分為《大雅》31篇，《小雅》74篇。 ③頌，是宗廟祭祀的舞曲歌辭，內容多是歌頌祖先功業的。

所謂《詩經》“六義”，其中風、雅、頌，是指體例分類來説的;賦、比、興，是就表現手法而言。關於賦、比、興，宋代朱熹做了比較確切的解釋：“賦者，敷陳其事而直言之也;比者，以彼物比此物也;興者，先言他物以引起所詠之詞也。”賦、比、興手法的成功運用，是構成《詩經》民歌濃厚風土氣息的重要原因。《詩經》是中國現實主義文學的光輝起點。由於其內容豐富、思想和藝術上的高度成就，在中國以至世界文化史上都佔有重要地位。它開創了中國詩歌的優秀傳統，對後世文學產生了不可磨滅的影響。

《詩經》的語言特點

《詩經》的基本句式是四言，間或雜有二言直至九言的各種句式。運用了賦、比、興的表現手法，常常採用重章疊唱的形式，大量使用雙聲、疊韻、疊字的語彙。《詩經》是中國詩歌，乃至整個中國文學一個光輝的起點。

《詩經》的重章疊唱及表現手法

《詩經》善於運用重章疊唱來表達思想感情，即重複的幾章間，意義和字面都只有少量改變，造成一唱三歎的效果。增強了詩歌的音樂性和節奏感，更充分的抒發了情懷。

二、學習《采薇》

1.學生朗讀，整體把握。思考討論：這首詩表現了什麼樣的主題?

《采薇》是《小雅》中的一篇，表現了普通士兵在離鄉出征的歲月裏的艱苦生活和內心傷痛，字裏行間表達了對戰爭的不滿和對故鄉的思念。

2.再讀詩歌，疏通詞句。

3.理清思路，把握內容。

第一章，寫士兵為抗擊外族的侵犯，背井離鄉，久久不得歸家，而產生的悲傷、厭戰和對外族的仇恨。

第二、三章，寫軍旅生活之勞苦及由此而引發的強烈的思歸之情。

第四、五章，直接寫戰事。這兩章是在前面基礎上的對戰爭場面的具體描寫，通過對馬、車、象弭、魚服、將帥和士兵生動而形象的刻劃，從另一個側面反映了“憂心烈烈”“憂心孔疚”的原因，也使前面的“王事靡盬”落到了實處。從而進一步強調了正是因為戰爭頻繁，居無定所，作為兵營中最底層的士兵才歸家無望，思鄉心切。

第六章，寫戍卒歸途中悲傷痛苦的心情。有了前面的一系列鋪墊，經過出生入死的戰鬥之後，戰爭的倖存者終於踏上了歸家的路途。但作品並沒有寫士卒勝利後的喜悦，而是營造了昔日楊柳依依、如今雨雪霏霏的場景，寫的是歷經磨難之後內心深處的淒涼和悲苦，而且“行道遲遲，載飢載渴”，歸鄉的路依然那麼艱難。

4.賞析：詩末章首四句，歷代傳誦不已，被視為情景交融的佳句。王夫之在《薑齋詩話》裏説：“昔我往矣，楊柳依依;今我來思，雨雪霏霏。以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂。”

一，以往昔之虛襯眼前之實，以凱旋之樂襯內心之悲痛;二，以景寫情，情景交融，含畜形象，耐人尋味;三，“楊柳依依”與“雨雪霏霏”對比，突出不勝今昔之感;四，大雪交加，飢渴難當，情境實悲;五，語調低沉，低迴往復，氣氛悲愴。

讀罷全詩，我們彷彿看見一個身心憔悴的戍卒，冒着大雪，沿着泥濘的小路慢騰騰地走向畫面深處，走向大雪濃重的遠方。只給我們留下一個孤獨的背影，一聲幽怨的歎息。

5.《采薇》一詩表達了怎樣的情感?

表現了普通士兵在離鄉出征的歲月裏的艱苦生活和內心傷痛，字裏行間表達了對戰爭的不滿和對故鄉的思念。

6.你認為哪些詩句最能表現這種情感?

“曰歸曰歸，心亦憂止。憂心烈烈，載飢載渴。我戍未定，靡使歸聘。”“憂心孔疚，我行不來。”“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。”“我心傷悲，莫知我哀。”

7.明確特點，熟讀成誦。

從藝術上講這首詩很有特點。首先，詩歌十分注重用具體生動的細節來展現生活圖景，比如，對戰爭場面的描寫，並不是直接寫刀光劍影和廝打拼殺，而是寫戰車、戰馬，寫象弭、魚服，寫勞累奔波，寫飢渴難當，但我們通過這些描寫可以想見戰爭的殘酷。其次，是情景交融，詩末章首四句，歷代傳誦不已，被視為情景交融的佳句。王夫之在《薑齋詩話》裏説：“昔我往矣，楊柳依依;今我來思，雨雪霏霏。以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂。”再次，是它的旋律協調，音節和諧，一唱三歎，詩的前三章開頭句式相似，反覆吟唱，一方面以植物的生長暗示時間的流逝，另一方面也在鮮明的節奏中表現出詩歌特有的音樂之美。

三、佈置作業：

背誦最後一段。

拓展閲讀：《采薇》讀後感

那天我坐在最後一排，看見大屏幕裏的他理着平頭，架着眼鏡，有着男子將近中年時的微胖身軀。我的座位是張沒有靠背的塑料凳，錢老師又是當天第三位出場開課的老師，那時的我早就已經腰痠背疼腿麻，而我期待久矣的林莘師的課又偏在第五節，因此，我只是一味地希望錢師的這堂課能夠儘快結束。

主持人的介紹引出了錢老師的正式登場，他走上講台，繼而嘴角輕揚，從容地向台下鞠了半躬，便轉向學生，開始了他的《詩經。采薇》。

“同學們，我們中國是詩歌的國度。”他對着手中的話筒輕輕地説了這樣一句盡人皆知的評語，但是我分明聽出了潛藏話語其中的某種攝人心魄的力量，恰如深山裏的一聲鐘鳴迴盪於空寂的山谷。為何會如此?原因説不清，道不明，總之，我聽課的精神頭兒確是被這一聲“鐘鳴”給調動起來了。

由“詩歌的國度”自然過渡到《詩經》。緊接着，錢師讓學生講講自己所聽到的帶“經”字的'書名，學生説了好些“經”，《三字經》、《皇帝內經》、《茶經》等等，教師對這些個“經”總結出了一個共同的特點，即某方面的經典。那麼《詩經》自然也就是詩歌中的經典了。通過師生間的幾句簡單互動，便輕而易舉地使學生明確了《詩經》在中國詩史上的重要地位。

上課也講兵法，錢師如上的處理，力求簡約，為避含混。這就有了“聲東擊西”之效，言於此志於彼，舉重若輕，瀟灑如意。又似“圍魏救趙”，繞開表面，直搗黃龍，一招制勝。給小學生講《詩經》，首先應該避免的就是將課上得“形而上”，如果一個教師在課前介紹了一長套關於該書的背景：説了五百多年終成此書，説了作者身份的多而繁雜，又扯了些詩歌來源地的廣大不一。。這就無疑成了笨伯，學生滿肚疑竇，教師又落了個“一言堂”的嫌疑，賣力不討好。因此，教學是需要講究巧勁兒的，以逸待勞，四兩撥千斤。

書寫罷課題，錢師讓學生朗讀，不求節奏的統一，但求自由、大聲。

詩歌和文章畢竟有所不同，在初讀一篇現當代的文章時，可以小聲讀，也可以默讀，然而讀詩則不然——詩歌是思想的結晶，濃縮的精華，需要學生通過一次又一次的大聲誦讀，來展開凝練的文字背後那深廣的情思，即便到了高中也須如此，何論小學?

學生自由朗讀後，便開始了點名讀，一生讀罷，詩味索然，教師相機點撥，讀出詩味，此時的詩味無非音調的頓挫，節奏的急緩，教師不做深究細挖，只是讓學生默讀完註釋，明確了“思”也是語氣助詞之後，教師範讀，加深音韻上的“詩味”體驗。這是朗讀詩歌的初級階段，就此已畢。

初讀過後，便開始了研讀。錢師出示了和詩境相關的楊柳意象圖，學生談各自的感受，大家你一言我一語之後，錢師引導學生將注意力聚焦在了“楊柳依依”之上，這四個字並不是錢師最終想抓住的關鍵詞，他又讓學生將注意力二度聚焦——範圍縮小在了“依依”二字上，對，就是這個詞了!錢師緊抓住該詞不放，唯恐其溜走一般。他對此大做文章：讓學生把“依依”提到前面來，感受變句和原句的差別;又讓學生把“依依”換成其他的詞語試一試。而撓到癢處的關鍵一筆是：錢師讓學生想想還有沒有哪些詞帶有“依依“二字?“依依不捨”，“依依惜別”，學生不假思索，脱口而出。此時，學生便開始走進作者的內心世界，當然僅是開始而已。

所謂“射人先射馬，擒賊先擒王。”關鍵詞一旦被拎了出來，“挈領而頓，百毛皆順”。然而關鍵詞要找得準而又準，則需要教師本人對文本的深入研讀。把長的課文讀成短的句子，把短的句子再讀成一個詞，甚至一個字。一字值千金，這是文本提供給教師的最有利的資源，千萬上心。

在教師的引導下，學生輕輕觸了一下作者敏感而悲涼的內心，教師不失時機，抓住學生目前的情感反應，馬上讓學生帶着感受讀一遍詩歌的前兩句，學生此時的朗讀在原有的音韻和節奏的講求的基礎上，明顯又披上了一層薄薄的情感輕紗，然而只是薄薄的。

進行“楊柳依依”的教學，老師半扶半放，而對“雨雪霏霏”的處理，則“教是為了不教”，教師完全放開手來，讓學生自行理解體會，感受“霏霏”之妙，體會詞含之情，學生説的頭頭是道，教師的預設是成功的。

課堂教學講究節奏的變化，課似看山不喜平。一篇課文裏，若含有兩處或者幾處相同的段落，教師的教學方法切忌單一。

這首詩的字面意思學生已經大致理解，詩歌所要傳達的情緒，學生多少也體會到了一些，錢師開始了他的文本拓展。他出示了這首詩的後半部分，即：“行道遲遲，載渴載飢。我心傷悲，莫知我哀!”，不需教師多費脣舌，學生便可從中體會到作者愴然的心境和獨有的憂愁。這可謂錢師的第二個“戰略步驟”，極其巧妙省力，教師不費周折，學生一目瞭然，用最簡潔的方式，解決最棘手的問題。

文本拓展是一種屢試不爽的教學手段，它方便學生體會作品的言外之意，加深對原有文本的理解。然而經驗不足的教師往往在原有文本中挖心搜膽地尋覓教學資源，這無異於閉門造車，牖中窺日。“問渠那得清如許，為有源頭活水來”，教學的“活水”，源於文本以外的世界，不是“埋首故紙堆”，不是“三年不窺園”，而是要用聯繫發展的眼光看待問題，將一篇文章放在一個廣大的背景裏去研讀，教學資源自然取之不盡用之不竭。但是文本拓展也好，其他的教學手段也罷，都是服務於既定的教學目標的，絕對不能有絲毫的偏離甚至南轅北轍。

進行了以上的工作，教師再讓學生寫寫士兵的心裏話，學生寫得很精彩，課堂氣氛也因此為之一震，看來教師的文本拓展是很成功的，這裏便得到了驗證。學生寫話有利於培養學生的動筆能力，更重要的是有助於學生走入文本的深處，用自己的筆去想象補白，去探幽顯微，去潛心默會。

插圖展示，抓關鍵詞，文本拓展，補白想象之後，教師又讓學生讀了一遍詩歌，這次通過學生之口表達出的“詩味”，當然較之前面更加濃厚。學生在朗讀的過程中，腦子裏不再只有蒼白機械的朗讀技巧，而是多了許許多多的詩歌意象和情感體驗：孤單的身影，瘦弱的白馬，隨風而舞的楊柳依依，瀰漫天地的雪花霏霏;他們感受到了景語背後的情語——世事變幻的人事寂寥。在他們的腦海裏，滄桑憂悶的士兵形象正逐漸清晰可見。學生此時的朗讀不光光有在音韻頓挫上的講求，更多的是發乎於中的情感表達，這就使得誦讀變得豐滿，變得有血有肉，變得觸動人心。

很圓滿，很成功，教師不動聲色，學生已至佳境，台下諸師爆以熱烈的掌聲。然而，課卻還沒有結束。錢師開始介紹為後人所激賞、傳承的楊柳意象。

柳者留也，故有惜別之意。錢師列舉了一系列歷代詩人帶有楊柳意象的千古佳句，句句摧撼人心。配合上柔美而略帶感傷的背景音樂，錢師用他那低沉而渾厚的聲音每吟安一句，我的心便會深深動慨一回。這不僅是因為詩歌意境的撩人愁思，更是出於被教師完美的教學流程引領於此的正常反應——我的眼角潮濕了。

這又是一次文本拓展，這次拓展是為了學生的情感昇華，它使得學生在教師回味悠長的吟詠中和古人悠然相會，它使得學生對古人的縷縷輕愁欲拒還迎。我想，這就是文本拓展的最高境界。

將近尾聲，教師沒有長篇大套、情真意切的總結，而是再次抓着“柳枝”不放，他放起了李叔同的《長亭送別》，“長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。”含蓄藴藉，渾然天成。。舒緩的童聲吟唱成就了完美的謝幕。一堂課的收尾很關鍵，這和寫文的卒章顯志一樣，必須一語中的，必須擲地有聲，必須餘音繞樑，必須使人難捨難分。。好的結尾有着太多苛刻的標準。結尾不好，虎頭蛇尾，形同雞肋，更有甚者，猶如鼠屎，壞了整堂課;好的結尾則不然，它能使整堂課圓滿融合，它能使整堂課熠熠生輝，它是又一次情緒的高潮，它是匠心的獨到展現。萬里一瀉，末勢尤壯，即此理也。

一堂課如一首詩：跌宕有致，自然流暢。短暫的四十分鐘使人如同置身與世隔絕的太古之境，引逗聽者關於詩境的無窮聯想。這不光光源於教師對文本的獨到解讀，更重要的是教師本人高深的文化內涵，以及表裏澄澈的品德修養。這是一堂詩意黯然的語文課，這又是一堂簡約精到的文史課。聽完他的課，多少給了我些方向感，反省過往，展望未來，頓覺“今是而昨非”，這是詩意的課堂才可給人以啟人神志的衝擊力。