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虞美人(人教版高一必修教案設計)

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一、導語

  “江山代有才人出,各領風騷數百年。”(清代趙翼《論詩》) 古詩發展到唐代達到極致,好詩在唐代已被詩人們寫盡了,宋代文人就另闢蹊徑,使詞這種文學形式趨於完善、臻於完美,達到了空前的繁榮,使宋詞成為我國文化寶庫中又一顆璀璨的明珠。宋詞歷來與唐詩並稱雙絕,都代表一代文學之勝。

二、介紹“詞”的知識

1、詞是隋唐時興起的一種合樂可歌、   句式長短不齊的詩體。詞初名曲、曲子、曲子詞。簡稱“詞”,還被稱作詩餘、歌曲、長短句樂府等。詞牌是一首詞詞調的名稱,題目是詞的內容的集中體現,如《詞七首》中的“虞美人”、即為詞牌,“赤壁懷古”、等為詞的標題,

     ① 詞在形式上的特點是“調有定格,句有定數,字有定聲”。

     ② 詞大多分段,“一段”一般叫“一 片”,就是一遍,表示音樂已奏過一遍。音樂奏一遍又叫一闕,所以片又叫“闋”。分兩段的詞,通常稱上段為上片或上闋,稱下段為下片或下闋。而以分兩段的居多,稱雙調,如《念奴嬌》《鵲橋仙》《揚州慢》等,也有分三段、四段的,稱三疊、四疊;

     ③ 詞按字數分成小令、中調和長調三種,58字以內為

小令,59~90字為中調,91字以上為長調。

2、詞在唐宋的發展歷程分為四個時期:

時           期         主要風格     代表作家

唐、五代、北宋初年   婉約豔麗       温庭筠、李煜、晏殊

北宋中葉到南渡         婉約、豪放並舉   蘇軾、柳永、秦觀、李清照

南宋前期            壯懷高唱           辛棄疾、陸游、

南宋後期             哀感低吟      姜夔、張炎

3、詞,按照表現方法和風格的不同,可分為婉約派和豪放派,有以下區別:

  其一,選材不同。婉約派多寫兒女閨閣之情、羈旅行役離別之相思,而豪放派則題材廣泛。

  其二,表達方法不同。婉約派多用含蓄藉的方法曲折表情達意;而豪放派則以鋪陳、直抒                                                                                       為主,同時採用更多的方法。  

其三,格律不同。婉約派嚴守格律;豪放派則敢 於突破,不受束縛。

其四,藝術風格不同。婉約派多委婉、綺麗,而豪放派以恢宏、沉鬱為主。

其五,代表人物不同。婉約派代表詞人有柳永、李清照、姜夔等,豪放派代表詞人則有蘇   軾、辛棄疾等。

在詞這個瑰麗的王國中,今天,我們要去接觸一位特殊的詞人--李煜。説他特殊,因為它既是詞人又是帝王。後人憑弔李後主有這樣兩句話:“做個才人真絕代,可憐薄命作君王。”我想,薄命君王的特殊遭遇必然對李煜的創作有很大的影響,所以,在鑑賞他的詞之前有必要先了解他的遭遇。

三、介紹作者:

   李煜,(937--978)初名從嘉,字重光,號鍾隱,蓮峯居士等,南唐主,世稱李後主,在位15年 (961--975)中,前半生政事不修,縱情享樂,所寫詞多表現宮廷、男女和離愁別緒。國亡降宋後逢違命侯,過了三年囚犯般的屈辱生活,其創作轉向孤寂悲涼,多寫思鄉情、亡國恨。作了階下囚後,朝夕以淚洗面,雖被封為“違命侯”,但最終還是在他過完41歲生日那晚,被宋太宗賜酒毒死,留下了一首絕命詞作-- 《虞美人》 .他工書、善畫,洞曉音律,而尤工於詞。

創作風格:直抒胸臆,不加雕飾,譴詞準確、洗練,生動如畫,形象鮮明,風貌天然。為唐、五代其他詞人所不及。

王國維《人間詞話》中説“詞至李後主而眼界始大,感慨遂深。” 

備註:五代十國指 後梁、後唐、後晉、後漢、後周、吳、南唐、吳越、楚、北漢、南漢、前蜀、後蜀、南平、閩   

四、朗讀感知

   鑑賞一首詩歌,要求有一個心理準備,那就是心靜,唯有心靜才能心淨,才能真正走入詞的意境,鑑賞本首詞我們按照音讀、意讀、美讀三步來完成。

1、音讀   把握節奏 :“語氣可於四字作逗,或上二下七,但終以一氣呵成為佳。” 找出韻腳:兩韻一換   ao~ong~ai~ou

2、意讀     提示:讀註釋①,總體把握內容。   

絕命詩,對故國的深切懷念。借眼前之景,發憂思之情。

3、美讀   要朗讀得好,真正做到美讀,要把握全詞的情感核心。文中那個句子可作核心?哪個詞概括了全文的感情?

“問君能有許多愁?恰似一江春水向東流”

(1)、“問君” “君”為誰?-----李煜

(2)自問問何事?------------------愁

(3)、愁從何來?     (探討,)

             家庭支離破碎

             優越生活不再

             君王寶座失落

             性命朝不保夕

             時光匆匆飛逝

(3)、這層層疊疊的鋪天蓋地的“愁”接踵而至,真是“這次第,怎一個愁字了得” !是什麼東西勾起他的“愁”?

        春花秋月何時了?往事知多少。

(4)、全詞基調是愁的,哀傷的,為什麼這裏用了充滿暖意的春花秋月意象?以前學過的《祝福》中,祥林嫂在魯鎮歡慶大年的爆竹聲中悲慘地死去了……  

“春花秋月”是美好的事物,為何希望它早點結束?

  “一切景語皆情語”,景物是感情的外化。名雖王侯,實為亡國奴、階下囚。在對生命已經絕望之時,“春花秋月”是對他的一種諷刺,讓他覺得厭煩,所以,“問”在情理之中。      

以樂寫哀倍增其哀。

(5)、“往事知多少”中“往事”具體指什麼?

     錦衣玉食、後宮佳麗、歡樂自由

(6)、小樓昨夜又東風,故國不堪回首月明中。 “東風”指什麼?為什麼用一個“又”字?

      春風------------------照應春花秋月

(7)、“故國不堪回首月明中”一句為什麼要在“月明中”回首故國?在這裏“月明”有什麼含義?

    月亮有“思鄉”、“憂傷”的意象意義。

(8)、“雕欄玉砌應猶在”一句中,為何只提到“雕欄玉砌”而不是其他事物?

           皇權的象徵

 (9)、“只是朱顏改”中,僅僅只有容顏在改嗎?

     生活、容顏、地位,尊嚴、社稷

五、重點分析

1、這首詞的詞眼是哪句話?

問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流。

           朱顏(經歷風吹雨打)

“改”     地位(一國之君為階下之囚)

心情(尊榮顯貴到忍辱蒙羞)

2、這句話用了什麼修辭手法?具有什麼樣的表達效果? 

修辭手法:設問、比喻

表達效果:愁思像春水汪洋恣肆,一瀉千里,寫出了愁思的多;又像春水之晝夜不停,長流不息,無窮無盡,寫出了愁思的綿長 。

總結:這種把抽象的感情化為具體可感的東西,引發人無限想象的手法叫--化虛為實法。這種技法很多詞人都用過。分析下面化虛為實法的具體表現:

聞説雙溪春尚好,也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟,載不動許多愁 --李清照《武陵春》

自在飛花輕若夢,無邊絲雨細如愁。  -- 秦  觀      《浣溪沙》

3、本詞中,“變”的是什麼?“不變”的又是什麼?

     “何時了”“又東風”“應猶在”-- 宇宙之永恆不變 

      “知多少”“不堪回首”“朱顏改”--人生之短暫無常 

        分兩條線索寫物是人非。

4、想一想:為什麼詞中兩次提到“月”這個意象?聯繫我們讀過的詩歌,“月亮”這個意象有什麼特殊含義?

“月”:思鄉懷念親人  

舉頭望明月,低頭思故鄉(李白《靜夜思》)

我寄愁心與明月,隨風直到夜郎西。(李白《聞王昌齡左遷龍標,遙有此寄》)

露從今夜白,月是故鄉明。(杜甫《月夜憶舍第》)

海上生明月,天涯共此時。(張九齡《望月懷遠》)

六、主旨總結

 虞美人 這首抒情詩,抒發了作者的故國之思、亡國之恨。其中既有他為曾經擁有的王國、權利、榮華富貴、享樂生活而發的痛苦哀歎,也包含了對故國山河的留戀和自己逸樂亡國的悔恨。

七、《虞美人春花秋月》中採用了哪些表達技巧?  

   對比手法:將“雕欄玉砌”和“朱顏”(另一説“朱顏”是指作者自已的容顏)對比着寫,寫出了物是人非未語淚先流的悽愴。  

   襯托手法:“春花秋月”是多美好,作者卻盼“何時了”,以美景來襯囚牢之情;“東風”就是春風,春風又來,春天又到,卻反襯“不堪回首”的嗟歎;以“雕欄玉砌應猶在”來反襯“只是朱顏改”。  

   虛實手法:“春花秋月何時了?”是實景; “往事知多少”由實入虛,表明作者已沉入對往事的回憶之中,含有韶光易逝的感慨; “小樓昨夜又東風”是實寫,而“故國不堪回首”實中有虛虛中有實,作者又沉入對往事的回憶中了。 “雕欄玉砌應猶在,只是朱顏改”是虛寫,這是想象中的“故國”圖景,頗有故國淒涼、物是人非之感。最後一句從客觀存在的角度看,“愁”實,“春水”是虛,若從視覺角度,則“春水”為實,“愁”為虛。  

比喻修辭:“一江春水向東流”,是以水喻愁的名句,含蓄地顯示出愁思的長流不斷,無窮無盡。將愁思寫得既形象化,又抽象化:化虛“愁”為實“春水”,而又不言是何“愁”,這就將個人之“愁”抽象為人類共同的體現,從而獲得更為遼闊的共鳴--這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應,並借用它來抒發自已類似的情感。因為人們的愁思雖然內涵各異,卻都可以具有“恰似一江春水向東流”那樣的外部形態。  

八、拓展

相見歡

             李煜

          無言獨上西樓,月如鈎。寂寞梧桐,深院鎖清秋。

      剪不斷,理還亂,是離愁,別是一般滋味在心頭。

【註釋】:

 [1]鎖清秋:深深被秋色所籠罩。

 [2]離愁:指去國之愁。

 [3]別是一般:亦做“別是一番”,另有一種之意。

【賞析】:

詞名《相見歡》詠的卻是離別愁。此詞是作者被囚與於宋國時所作。詞中的繚亂離愁不過屬於他宮廷生活的一個插曲,如作于歸宋以後,此詞所表現的則應當是他離鄉去國的錐心愴痛。

起句“無言獨上西樓”,攝盡悽惋之神。“無言”者,並非無語可訴,而是無人共語。由作者“無言”、“獨上”的滯重步履和凝重神情,可見其孤獨之甚、哀愁之甚。本來,作者深諳“獨自莫憑欄”之理,因為欄外景色往往會觸動心中愁思,而今他卻甘冒其“險”,又可見他對故國(或故人)懷念之甚、眷戀之甚。

“月如鈎”,是作者西樓憑欄之所見。一彎殘月映照着作者的孑然一身,也映照着他視線難及的“三千里地山河”(《破陣子》),引起他多少遐想、多少回憶?而俯視樓下,但見深院為蕭颯秋色所籠罩。“寂寞梧桐深院鎖清秋”,這裏,“寂寞”者究竟是梧桐還是作者,已無法、也無須分辨,因為情與景已妙合無垠。

過片後“剪不斷”三句,以麻絲喻離愁,將抽象的情感加以具象化,歷來為人們所稱道,但更見作者獨詣的還是結句:“別是一般滋味在心頭”。

詩詞家藉助鮮明生動的藝術形象來表現離愁時,或寫愁之深,如李白《遠離別》:“海水直下萬里深,誰人不言此愁古”;或寫愁之長,如李白《秋浦歌》:“白髮三千丈,緣愁似個長”;或寫戀之重,如李清照《武陵春》:“只恐雙溪艋舟,載不動許多愁”;或寫愁之多,如秦觀《千秋歲》:“春去也,飛紅萬點愁如海”。

相見歡 

      林花謝了春紅,太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。    胭脂淚,相留醉,幾時重?自是人生長恨水長東! 

【賞析】:

這首詞即景抒情,通過傷春來抒發亡國亡家之痛。詞人將春花凋謝,水長東流這類自然界的規律與“人生長恨”相比照,實乃歷經悲酸所悟,正如王國維所説的:“眼界始大,感慨遂深”了。 

詞的上闋寫景以暮春時節,雨打風吹,落紅無數,春去匆匆,喻帝王生活之消散,作畫之短暫,表達了一種無可奈何之心境。首句“林花謝了春紅”,似純然寫景,卻是景中含情,“春紅”,既代表着美好季節,又代表着美好之色彩。春花不全紅,紅是豔色,故以紅代表所有春花。如此美好的景物,卻落得“謝了”之結局,情之哀切, 不言自明。“了”字作為語助詞,有完成義,是加重語氣之口吻,既表現林花“完了”的現狀,又是詞人的沉重歎惋。接下去“太匆匆”三字,以淺顯的口語,把自己對生命無常和人生的挫折之悲濃縮於其中,著一“太”字,使前句所喚起的歎惋之情更為強烈。末句“無奈朝來寒雨晚來風”句,以九字長句,直敍林花匆匆謝去之因,實乃大自然風雨相摧之故。此句是描述暮春實景之景語,也暗喻南唐國亡緣於外力打擊,是情語。“朝”、“晚”二字,是朝朝暮暮之意。“寒雨”的“寒” 字,點出了“雨”之冷酷。“風”字雖未及“寒”,但晚來之風,又有寒雨相伴,其寒不言而喻。朝朝暮暮,雨打風吹,“林花”又如何能不過早盡落呢?寥寥數字,不獨告知了“春紅”落盡之氣候原因,透出了風風雨雨數量之多,對花摧殘之久、打擊之重,且把“無奈”二字寫足了。失意人偏遇失意物,歎“林花”,宛然也是自歎了。詞的上闋雖然是狀客觀之景物,卻借“太匆匆”、“無奈”諸詞,使句意染上了主觀情調。 

詞的下闋轉寫對“林花”的眷戀之情,暗喻人事,抒發了好景不現、失國難復之恨。首句“胭脂淚”,用擬人手法,女子臉抹胭脂,淚流過臉即成“胭脂淚”。這是承 “林花謝了春紅”句,語意雙關。就花而言指朝暮風雨俱侵,雨打落紅,狀如胭脂之淚,是藝術聯想。就人而言,則是流年憂患哀傷,泣血成淚。事實上,李煜不正是在那“朝來寒雨晚來風”--宋兵縱馬挺戟的脅迫下,倉皇辭廟的嗎?花本無淚,此淚,當是李煜“以血書者”之淚,是他“以我觀物,故物皆著我之色彩”使然。此句雖從杜甫《曲江對雨》詩中“林花着雨胭脂濕”來,卻淒涼纏綿,無跡可求,更耐人涵詠。下面接以“相留醉”句,繾綣多情。“相留”二字,有的版本作 “留人”,究竟花自留,花留人,抑或人留花?花自不甘凋零,落花自欲人戀,人自惜憐殘英,體味詞意,當皆有之。“醉”字尤傳神,寫出了人花依依如痴似醉的情狀。這兩句,也是對風雨無情,美景難再之哀歎,所以下文繼之以疑問句式,提出了“幾時重”之問。“幾時重”,是盼重而又知其不可能,寫出了無可奈何的心情。末句是三字短句的緊迫急促之轉折,一氣呵成逼出了“自是人生長恨水長東”的九字長歎。在節奏上,音節頓挫,“東”字與前面的“紅”、“匆”、“風”、 “重”字協韻,聲情合一,韻律感強。句式上,與前一個九字長句遙遙相應,同為連貫的二四三式九字句,一波三折,凝重而又一往無還,如開閘之水,洶湧澎湃。章法上,與前一個九字句相類,同是前面諸句的總結。當無情的風雨如巨大的陰影籠罩下來時,“相留醉”所表現的情意、“幾時重”所流露的冀望,便只剩下滔滔一片無盡無休的長恨了。此句氣象極為闊大,與《虞美人》詞結尾之“恰似一江春水向東流”九字十分相似,都以東流之水來表現悲愁之綿綿無盡,都以畫面、時空之拓展與延伸,展現愁恨之無涯;都以淨化了的感情、濃縮了的語言,負荷起超過字面含義的更豐富的思想,成為千古名句。但此句以“恨”比作“水”,將喻體與本體同納一句之內,“人生長恨”與“水長東”兩“長”相疊,音節上頓挫轉折,奔放中更多沉鬱。兩句各有千秋。 

這首詞是李煜從自己亡國之痛中提煉出來的人生哲理,是他在特定環境中產生的特有情感。但由於其豐富、充實的內涵,把個人感情與自然現象熔於一起的藝術表達方式,以及對人生經歷的抽象和高度的概括,卻使它遠遠超過了李煜自身情感的樊籬,而具有普遍的意義

牐牎鍛江南多少恨》犇鹹李煜

多少恨,昨夜夢魂中。還似舊時游上苑,車如流水馬如龍,花月正春風

【賞析】:這首《望江南》敍述了夢中所見和夢醒後的感受,表現了詞人囚居汴京時無比孤悽的處境極其哀痛的心情。詞中沒有正面描寫詞人當前的處境,而是通過昔日繁華生活的夢境進行有力的反襯。夢境越是繁華熱鬧,夢醒後的處境越是悽楚悲涼。

“多少恨,昨夜夢魂中。”一切的悲憤,都是來自昨夜的夢中。

“還似舊時游上苑,車如流水馬如龍。”在夢境中又重現了昔日南唐春季遊賞皇家園林的歡樂情景。車輛絡繹不絕,好似滔滔流水;馬兒十分嬌健,宛如海上游龍。“花月正春風。”況且當時又值春風輕拂,花好月圓的季節。

註釋:

①望江南:詞牌名,又名憶江南、夢江南、江南好等。原為唐代宰相李德裕在鎮守浙江時,為亡姬謝秋娘所作,名為《謝秋娘》,後因白居易用此詞牌寫的詞中,有“江南好”及“能不憶江南”等句,故改成了與“江南”二字有關的詞牌。

②上苑:帝王遊樂的園林。這裏指南唐的御花園。

③車如流水馬如龍:即車水馬龍。形容車馬往來不停,十分繁華熱鬧。《後漢書馬後記》:“前過濯龍門上,見外家問起居者,車如流水,馬如游龍。”唐代詩人蘇頲《夜宴安樂公主新宅》:“車如流水馬如龍,仙史高台十二重。天上初移衡漢匹,可憐歌舞夜相從。”

小結

大家都喜歡李煜後期詞作,尤其是《虞美人》,因為它是“亡國的傷痛,絕命的詞作”

它是作者接近絕望之時,給我們一種心靈上大苦難、大憂傷的震憾。所謂“不平則鳴”、“憤怒出詩篇”,在此我也要説“苦難出佳作”。尼采説過:“在所有文學作品中,我尤其喜歡那些用血寫出來的文字。”

   繆塞也説:“最美麗的詩歌是最絕望的詩歌,有些不朽的篇章是純粹的眼淚。”,下課

 

劉宇