一類音樂的成就不僅在於它造成的影響、得到的讚譽、確立的地位，更在於音樂家們最初動筆創作時嘴裏的唸唸有詞、心中的沖沖怒氣、窗外的漫漫長夜。以下是小編給大家整理的答案在風中飄蕩作文的內容，歡迎大家查看。
週四我有一節晚課，叫20世紀西方音樂，最近一節課講到牧神的午後。上完晚課出來聽到兩個歌手的消息：宋冬野吸毒被抓、鮑勃·迪倫獲諾貝爾文學獎。
我聽鮑勃·迪倫的時間不長，只有兩年，在他75歲的生命裏簡直可以忽略不計。最開始聽到他的名字是在一部文藝片《歌曲改變人生》中，男主角問女主角：“那你喜歡哪種類型的歌手?”女主角咬着字説：“Bob Dylan!”男主角説：“他十年才換一個裝扮!”
十年換一個裝扮?瞭解他(的生平，沒有多少人可以自信地説了解他本人)之後，我覺得這個評價還算中肯，也不含貶義。作為搖滾樂的桂冠詩人，他是“60年代亞文化夢想的代言人。在70年代化過一臉濃粧，而後在違禁藥品的吞雲吐霧中銷聲匿跡。後來他帶着對天堂的信仰又回到人間，卻發現自己在80年代末已經被人遺忘在角落。90年代末他改弦更張，再次爆發創作了最聲名浩蕩的藝術品般的歌曲。”
在享樂主義的當今，連美國大選都成了沒有太多技巧性的無聊節目，所謂的波西米亞風、先鋒主義、左翼理想主義更早已無人問津。它們來的時候是一場疾風，走的時候也應該帶走幾片落葉吧。那在自己走下神壇的如今收穫一座文學獎項，對於迪倫和他的聽眾又有什麼意義呢?
讓我們回到60年代美國的格林威治村，傳奇開始的地方。
彼時的迪倫就是自己筆下的音樂和歌詞在激進主義和反戰浪潮中奔騰，人們從來沒有聽過這樣的民謠或者抗議歌曲，或者説他把民謠唱成了抗議歌曲而把抗議歌曲唱成了民謠。這種全新的聲音給聽眾們帶來巨大的困惑，再加上他歌詞中詩意但清晰的意象，迪倫在激起強烈好奇心的同時也給自己蒙上了一層神祕感。可迪倫自己卻明白他唱出了當時美國社會中，尤其是年輕人中正慢慢沸騰的集體情緒：反戰、爭取民權、拒斥權威……這些我們如今難以切身體會的情結成為了迪倫的態度和行動。
諾貝爾頒獎詞中寫道：“鮑勃·迪倫為偉大的美國歌曲傳統帶來全新的詩意表達方式。”
最值得玩味的無非是“美國歌曲傳統”：美國歌曲有什麼傳統?上世紀初詩人艾略特在《四個四重奏》中寫，“而那一無所聞的音樂，只要樂曲餘音未絕，你就是音樂。”
但迪倫做出了改變，他在接受這種並不傳統的“傳統”短短數年就把他插上了電。初次差點登台演出，只唱了三首歌他的聲音就被台下的謾罵淹沒。當時在場的聽眾都算是社會中的“反叛者”、“抗議者”，可他們卻對另一個反叛者抗議者豎起了中指。或許這就是他日後名句“如果你不瞭解一個人，就不要批評他”的最初靈感來源。
同一時期，由於不憚於對記者進行公開羞辱，他的記者會也成了不亞於音樂會的精彩演出。面對一字排開的麥克風他總是叼着香煙，似乎在無意間就迸出一連串讓對方啞口無言的絕妙回答。而在那個陰鬱的六十年代，戰爭、政治、民權等等沉重的名詞成了一座座山壓在意欲噴發的“革命之源”——格林威治村身上，而它所聚集的反主流文化雖然對當局嗤之以鼻，卻不足以對其造成實質性傷害。於是在硝煙味遲遲不散又無火星的`六十年代過去後，傳統民謠也隨之被埋葬。
而迪倫是在成長着的，反叛主流音樂投身民謠，反叛主流民謠投身搖滾民謠，他界定了抗議歌手的形象卻不願意被以抗議歌手界定，他比日曆更早離開60年代。
從後人，尤其是文化評論人眼中，六七十年代的迪倫最為閃光。這種異質性塑造了他而又決定了他不願被任何所謂精神氣質所塑造的個性。某種意義上來説，民謠音樂界是他必須離開的樂園，就像亞當必須離開伊甸園
在《像一塊滾石》中他説，前方的道路將變得危險，我不知道它通往何方，在我還是決定踏上。
而時光流轉，當迪倫重返66號公路，他幾乎可以看見過去的高喊反權威的自己，是如何不知不覺揹負起左翼激進主義的沉重期望而成了反權威洪流中的權威。他迷茫過但沒人可以説他迷失過，因為他本來就還走在尋找自我的路上，他一直走在自己開闢的路上。
他一腳踢開聽眾們腦海裏的門，發出一個聲音：“哦!原來音樂是這樣!”然後又用髒字謾罵嘲諷告訴他們不是這樣，一個人的音樂是他自己。這種俄狄浦斯般的命運決定着他一直狂奔在對自我身份的不斷追尋的路上。
如今他的音樂或許仍然不能被大多數人完全理解，尤其是隔着重重官方和民間的歷史迷霧，但他做音樂的成就卻早已得到主流的承認。可是這樣我不禁要問：被權威接受的反權威，我們該如何對待?被抗議對象接受的抗議歌曲，我們帶着怎樣的心情去聽?
答案在風中飄蕩。
一類音樂的成就不僅在於它造成的影響、得到的讚譽、確立的地位，更在於音樂家們最初動筆創作時嘴裏的唸唸有詞、心中的沖沖怒氣、窗外的漫漫長夜。迪倫給人更多的不是音樂上的耳提面命而是人生中的耳聞目睹，然後讓我們回想，我們是否記住我們曾經對不公的憤怒和對爭議的渴望，是否看到今天在我們眼中行將黯淡的星光。
文萃咖
