劇本寫作方法之25個寫作技巧

下面是小編為你帶來的劇本寫作方法之25個寫作技巧，希望對你有幫助。

【什麼是編劇】編劇是一 種職業，正如木匠、鐵匠、廚師、開鎖匠等一 樣，沒有什麼了不得的。在我看來，只要打 算、正在、已經靠寫劇本為生，或者可以把劇 本賣出去的，都可以自稱“編劇”，沒什麼高貴，不就木匠而已嗎?

【邏輯力】對於做一個編劇的要求，與其説需 要想象力，不如説更需要邏輯力。想象力像孩子，邏輯力才是成人。你聽一個孩子講他漫無邊際的幻想，最多讚許他天真爛漫，但不會為 他的“故事”着迷，不會探究，不會好奇，不會 較真，不會期待，不會震撼，不會深思，而這些感受的形成，需要一個邏輯縝密的創作才能達成。

【熟識角色】誰是主角?他出場前在做什麼? 家庭狀況體貌特徵?學歷教育?優點缺點個人 喜好人際關係……認識他非一次性完成，反覆琢磨並與其他角色相互砥礪，彷彿在生活中遇見 人，對他身世背景的瞭解不斷深化。最重要， 人物設計為你寫他的目的服務。結論：人物小傳須反覆多次完成，並服從於劇本主題。

【A點】下筆前一定問自己：這個劇本你非寫 不可嗎?什麼讓你如鯁在喉?也許是一個憤 怒、一段思念、一個畫面、一場高潮戲、一個流淚片段，甚至可能是一次委屈。總之，找到 這個動力源，把它作A點確定下來。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也許往下推演不順而回過頭來調整A，但是，寫劇本必須找到 A。

【編劇祕笈】影視劇是正着看：從頭看到尾; 卻是倒着寫：從尾往頭寫。觀眾不知道結局， 可有一萬個猜測，增加觀看樂趣;編劇不知結 局，也會有一萬個可能，那就讓自己迷失而無 法前行。不僅倒着寫，還要反着寫，結局是和 解，前面就是誤會;結局是頓悟，前面就是迷 瞪，擰巴。總之，想好了最後一個高潮再下筆!

【尋找首先出拳的人】無論一部電影、一個短 片，還是一個戲劇段落，開場3—5分鐘，必須 有人出拳，就是第一塊骨牌，第一個撞擊，第 一次危機。這第一拳最好足夠的狠，才能激起 強烈反響，被撞擊方和觀眾才能被打懵，才能 引起足夠大的波瀾，才能引起一系列的連鎖反 應，才能吊起觀眾的胃口、好奇心：後來呢?

【關於題材1】什麼是題材?回答“你的劇本是 講什麼”的答案，就是題材。講教育、講抗戰、 講父愛、講復仇……。題材重要嗎?重要，許多 題材不能拍，有些題材太難搞，還有些題材被人寫爛了，製片人拒絕，是因為哪怕你作為觀 眾也拒絕。聽勸，不要動筆。有些題材一下讓 人感到有亮點，會有人鼓勵你寫。重要!

【關於題材2】題材也不重要，太泛，無實質意 義。除了某些特定題材被禁止之外，理論上沒 有冷題材和熱題材之分。即便是製片人出品 人，也僅僅是把題材作為交談的第一句話，接下來還是要看編劇怎樣去寫某個題材。從什麼 角度、挖掘到什麼深度、表達什麼思想和情 懷、反映什麼問題、何處有昇華，這些才重 要。

【關於明星】如今明星片酬過高已讓電影電視 劇不堪重負。為什麼明星漲價?因為明星不夠 用。明星為什麼不夠用?因為缺乏造星機制。 其實，每一個明星都是從非明星小演員變幻而 來，靠什麼變?靠一部好戲。好劇本，好導 演，好的班底。但如今的電視台和出品公司似 乎忘記了這一切，到底先有雞還是先有蛋?

【可否主題先行】可以!編劇常接到命題作 文，主題先行也出過經典作品。關鍵：1.不求 主題深刻，所有的主題都是大路貨;2.不能直奔主題，越曲折越好;3.主題不重要，用什麼 故事去説明它才重要;4.弱化主題的存在，隱 藏它，主題是觀眾品出來的;5.主題是有意 義，故事是有意思，首先有意思，而後有意義。

【動作】編故事的關鍵是找到角色動作。動作 分兩種：主動動作和被動動作。前者是我想幹 嘛。想考研，出擊準備，迎接挑戰。被動動作是路上走得好好的，一個花盆從天而降砸在頭 上，流血搶救、血型不對、沒帶錢，醫生不 在…編劇的任務就是給角色動作設置障礙，他克服重重障礙達到目的或轉危為安，就是故事。

【事件】用簡略方式將觀眾帶入角色所處的規 定情景後，必須發生事件。只有事件才能讓人 物活起來並讓觀眾感同身受。事件要件：1.有 足夠的.衝擊力，讓人物動起來;2.須引起觀眾 的關注和期待;3.能引起連鎖反應;4.能造成人物衝突(外部)和糾結(內在)的空間。一部電影需要3—5個相互關聯的事件。

【拐點】事件發展過程中的變化和轉折。人物動作帶領觀眾朝某個方向走，或達到目的或出現意外使得人物動作方向改變的那個點，就叫拐點。拐點特徵：1.邏輯的必然;2.關注和情緒的小高峯;3.拐的方向出人意料(需要編劇挖坑給觀眾跳);4.具有節奏調節能力;5.體現變化與多元特徵;6.起到轉承啟合的作用。

【下狠手】故事產生於動作，動作來源於人物，人物發力源於編劇給他的壓力。我稱之為壓彈簧。編劇壓彈簧越給力，人物的動作發力越大。所以，老好人當不了好編劇。編劇對心愛的主人公不能太好，你得讓他受苦，被凌辱，遭打擊，讓他危機重重、走投無路、苦不堪言、生不如死……所謂天將降大任於斯是也。

【生活質感】什麼是劇本的生活質感：1.人物 鮮活，2.故事貼近生活，3.對話生動有趣，4.細節豐富，5.平和但有張力……如何變成劇本?大 概：1.善於觀察;2.保持敏感;3.準確截取;4. 學會提煉;5.大膽推理;6.堅持積累;7.複合表達。這些大體屬於技術層面，其實功夫在詩外，保持和培養自身人文情懷最重要。

【個性化對白】編劇困惑之一，總不能千人一 面，千口一腔吧。但語言又有極大的同一性， 我們都説人話，不説鳥語，過於特別會造作。 人物個性化對白應該是：1.不能違揹人物性格;2.儘量有一些個性化標誌(口頭禪、用詞);3.説話的方式比用詞更重要;4.人物內在依據大於外在形似;5.強化亮點避免刻意。

【和觀眾談戀愛】寫劇本好比和觀眾談場戀 愛。觀眾是美女，你首先必須愛她，然後挑 逗、討好、誘惑她，弄清楚她想什麼，她要什 麼，然後給予、付出，滿足她。可一味地附和，無原則的讓步也不行，你得有堅守。你不 能過分寵她，對她的弱點你得抑制、教訓、警告、恐嚇，隨後(高潮時)征服她，方抱得美人歸。

【戲劇任務】是一場戲、一個段落甚至整個劇 本中編劇想要完成的任務。它可以同時是角色 的任務，也可分開。攻打無名高地，角色任務 是戰勝敵人，戲劇任務卻是展現戰爭的殘酷或 兄弟情。要點：1.必須提前明確;2.與角色任 務同步;3.指揮角色動作的真正靈魂;4.角色任務包裹戲劇任務;5.全劇戲劇任務=主題。

【可恨的編劇】編劇是什麼?編劇是無中生有的人(虛構)，是無事生非的挑撥者(衝 突)，是狠心郎負心漢(讓人流淚)，是奸妻不共戴天的仇敵(激怒)，是大亂的賊子(高潮)……從前有個帥哥巧遇一個美 女，他們一見鍾情，墜入愛河，從此過上幸福 的生活——這樣一帆風順的故事誰看呀?

【合理與奇特】寫劇本設置人物和事件時常糾 結，因為合理與奇特註定相互矛盾，處處合理 則易平淡，過分奇特又難免違背邏輯。首先考慮奇特，先出奇招，然後將其合理 化。如果費老勁也沒能使其合理，棄之。然後重新再尋找並設置一個奇特。即便沒有奇特的 事件，也儘量換一個奇特的角度。總之要奇。

【小高潮】相對大高潮而言的，在電影裏突 出，因電影一次觀賞，結尾前定有最大高潮出現，之前的小危機及解決(拐點)被稱為小高潮。電視劇太長，難找大高潮(多次觀影)，加之電視劇分集實際由導演最後任意切割，更難準確設置拐點，所以只能模糊。經驗：以故事段落為標準，3到6個拐點配一個段落高潮。

【首三集】電視劇約定俗成為長篇評書，在漫長觀影過程中，觀眾要付出大量的時間和關注，於是首三集成為觀眾決定是否繼續看的關鍵，也成為購片者和電視台(蒐集收視率)評判依據，至關重要。英雄三板斧新官三把火： 1.信息量大(人物場面風格視覺動作);2.節奏緊湊;3.衝突迭起;4.戲劇張力強，玩命!5. 製造大懸念(讓人覺得後續有大戲要唱);6.有趣(台詞、機關設置、細節)。總之，編劇有多大勁使多大勁。

【劇本標準】羅伯特·麥基曾在好萊塢當劇本編 輯，他常寫下評語説某劇本場景詼諧、感覺敏 鋭、文筆通順、用詞恰當，但故事令人失望。 他從來沒有寫過這樣的評語：該劇本語法糟 糕、拼寫錯誤、對白拗口、方位雜亂、打印格 式不規範，但它故事精彩、動人心魄、人物深 邃、高潮迭起。前者壞劇本，後者好劇本。

【交代戲】雖然對故事背景、人物關係、事件 來龍等需要必要的交代，但應儘量避免純粹、 單獨的交代戲，好的交代應該是：1.非一次性 在不同場景和對話中泄露出來;2.留下可補充 的殘缺讓觀眾自己去概括或推理;3.符合場景 和人物自身邏輯自然流露;4.儘量用交代帶出 人物性格特種;5.儘量對情節發展有推動。

【過場戲】為銜接兩場戲設置的過度段落，特點是遊離於劇情之外。不好的劇本通篇都是過場戲，而寫得好的過場戲應該是：1.邏輯的一 環，因而不可或缺(雖本身不推動劇情，但拿掉則破壞劇情);2.節奏調節器(不從劇情上起作用，但為下一個高潮做情緒情感鋪墊);3.可玩味的閒筆，展現抒情幽默風格趣味風情。

【高潮】指文藝作品中矛盾衝突發展到頂點及 其解決。電影中主角貫穿始終的動作不斷遇到 阻礙(衝突)，阻礙來自敵對方(人、自然、有形或無形勢力、甚至自身等)，並越來越大，主角危機四伏。結尾前最後一個危機越不過去，釀成遭滅頂之災，主人公用盡全力反敗為勝戰勝對手(正劇喜劇)或失敗(悲劇)。 要點：1.最後的危機須做到極致(將主人公置於死地);2.一定要形成拐點(頂點急轉直下)。