作為一名優秀的教育工作者，常常要根據教學需要編寫説課稿，藉助説課稿可以提高教學質量，取得良好的教學效果。那麼問題來了，説課稿應該怎麼寫？下面是小編收集整理的音樂説課稿8篇，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
音樂説課稿 篇1
一、説教材
各位評委老師：
大家好！我説課的題目是《雪絨花》，它是人音版13冊第6單
元《熒屏樂聲》中的四首歌曲當中唯一一首學唱的歌曲，歌曲為C大調，兩段體結構，採用3/4拍和中等速度，曲調優美恬靜、樸實感人，《雪絨花》是美國著名電影《音樂之聲》中的一首插曲，具有濃郁的奧地利民歌風格，歌曲通過對雪絨花的讚美，抒發了對大自然的熱愛，寄託了主人公對親人、國家深深的熱愛和祝福之情。
二、説目標
通過對《音樂課程標準》的學習，我懂得了音樂以審美體驗為
核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，結合七年級學生審美、表現、想象和創造能力逐漸增強的特點，我設定了本課的教學目標。
1、情感目標：在聆聽體驗《雪絨花》的過程中，感受歌曲所表達的對祖國深切的眷戀和熱愛之情。
2、能力目標：學唱《雪絨花》，能以優美、深情、自信的歌聲演唱中文版和英文版《雪絨花》。（學習二聲部合唱，聲部之間能夠相互配合，聲音和諧統一）
3、知識目標：瞭解歌曲的創作背景，準確演唱歌曲中出現的八分休止符
三 、説教學重難點
通過對教材進分析，瞭解教學目標後，就不難理解本節課的重點與難點
重點：學唱《雪絨花》，能以優美、深情、自信的歌聲演唱中文版和英文版《雪絨花》。
難點：八分休止符的準確演唱
四、説教法、學法
為了順利地完成教學任務，充分調動學生的興趣，使學生主動參與到音樂實踐活動中，享受音樂帶來的無窮魅力，我採用了情景創設法、啟發式教學法、合作探究法等。
1、情景創設法：是在教學中運用多媒體讓學生欣賞電影片斷，增進學生學習的興趣，使學生們主動參與到音樂活動中來，豐富學生的情感世界。
2、啟發式教學法:是在教學過程中通過提出問題啟發引導學生積極思維，主動解決問題，以提高學生的音樂感受和鑑賞能力，發展學生表現音樂的能力。
3、合作探究法：是在教學過程中通過分組開展音樂活動，來豐富和提高學生的想象力和創造力，增進學生的羣體意識，鍛鍊學生的合作與協調能力。
學生是學習的主體，要讓學生主動積極地學習，選擇學法很重要，我在學法指導時緊緊圍繞教學目標，通過讓學生看、聽、唱、説、合作等方式，（主要是讓學生看電影片段、聽歌曲旋律、唱譜子、回答問題、小組合作），讓學生充分感受、體驗、表現、探究、合作，積極思維、主動探索，層層深入，從而培養學生的綜合能力。
４、教學準備：
另外為了使整個教學過程生動有趣，我準備了多媒體課件和鋼琴
五、説教學過程
接下來説一説教學過程的設計，為了讓學生盡情享受音樂帶來的快樂，這節課我設計了新課導入、聆聽、學唱、音樂演唱會、拓展活動五個環節
1．新課導入：好的開始是成功的一半，上課之前我運用多媒體播放電影《音樂之聲》當中的插曲《Do-Re-Mi》片段，考慮到這首歌曲大部分學生都比較熟悉，學生會很自然的進入到歌曲中，聽完後引導學生説一説《Do-Re-Mi》的來歷，從而引出美國著名的電影《音樂之聲》，啟發學生講一講電影當中的故事，來激發學生學習的興趣，從而導入新課《Do-Re-Mi》、《孤獨的牧羊人》、《雪絨花》都是這部電影當中的插曲，剛剛我們已經欣賞了《Do-Re-Mi》，今天我們就來學習其中的另一首《雪絨花》，通過課件出示主題《雪絨花》，接着出示作品的簡介，介紹歌曲的詞曲作者，及電影的獲獎情況，以提升《雪絨花》這首歌曲和《音樂之聲》這部電影在學生心中的認識和地位，以便更好的來學習歌曲。
2、聆聽：為了體現音樂的審美體驗價值，讓學生充分感受音樂藴含的美和豐富的情感，我設計了聆聽《雪絨花》這個環節，第一遍聆聽引導學生感受歌曲的整體情緒，第二遍聆聽引導學生感受3拍子的旋律起伏及強弱規律，並教會學生3拍子的指揮技巧，第三遍聆聽引導學生感知歌曲藴含的思想感情，通過學生充分的聆聽，積極的表述自己的體驗，來激發學生學習的興趣，為接下來學唱歌曲奠定良好的基礎。
3、學唱：為了在學唱的過程中調動每一位學生參與的積極性，培養學生演唱時的自信心，使他們在唱歌中享受到快樂，我把重難點的解決和歌曲情感的處理都融入到學唱歌曲這個環節中。
（1）首先讓學生跟鋼琴伴奏哼唱《雪絨花》的旋律，引導學生在哼唱旋律時感受旋律的變化並分出A、B兩段，接着A段通過唱譜子、小組討論的方法引導學生在體驗的同時找出相同旋律的樂句唱一唱並感受A段旋律比較平穩、起伏小的特點，然後通過模唱，師生接龍等方法唱譜子填歌詞，使學生掌握A段旋律。
（2）接着以同樣的方法引導學生體驗感受B段旋律起伏較大的特點，並找出歌曲節奏發生的變化，出現了八分休止符，通過引導學生打節奏、唱譜子來解決這節課準確的演唱八分休止符這個難點，然後還是通過模唱，師生接龍等方法唱譜子填歌詞，使學生掌握B段旋律。
（3）在進行歌曲情感處理時，通過讓學生閉眼睛聽歌曲的伴奏感知歌曲的旋律起伏、力度、節奏等發生的變化進一步感知歌曲的情感發生的變化，啟發學生用音樂的語言把感受到的描述出來，然後引導學生深情的、自信的演唱歌曲，演唱前指導學生唱歌時正確的方法，口腔打開、嘴巴張開、科學用嗓、均勻的運用氣息等，讓學生養成良好的唱歌習慣。師生通過共同體驗、探究、合作、表現，充分調動了學生學習的積極性，使學生主動地參與到音樂活動中，培養了學生的音樂感受鑑賞能力及表現音樂的能力。
4、音樂演唱會：為了豐富和提高學生的藝術想象力和創造力，增進學生的團隊意識，我舉辦了音樂演唱會，讓學生在演唱《雪絨花》的基礎上分組進行創作表演，學生通過齊唱、重唱、領唱、嘗試唱英文版等形式自行指揮完整的表現歌曲，使整節課達到一個高潮，在創作和表現的過程中不僅增進了對音樂的興趣，還鍛鍊了自己的合作與協調能力，表演結束後各組進行相互評價，進一步提高學生的音樂鑑賞能力。
5、拓展活動：在音樂演唱會的過程中學生對用英文演唱《雪絨花》很感興趣，因此我增加了拓展活動這一環節，引導學生嘗試用英語演唱《雪絨花》，先讓學生通過聆聽英文版《雪絨花》，感知英文發音和中文發音的不同，然後介紹英文發音的特點，並教讀學生不認識的英文單詞，如：Edelweiss、 Blossom、bloom、Bless等，然後師生共同用英語深情的自信的演唱《雪絨花》，最後小結：同學們這節課我們通過學習《雪絨花》盡情的享受了音樂帶來的無窮樂趣與魅力。
（為了使學生感受多聲部音樂的豐富的表現力，儘早建立與他人合作演唱的經驗，培養團隊精神和團結協作的能力，我增加了拓展活動這一環節，引導學生學習二聲部合唱，通過唱譜子的方式學生掌握二聲部旋律，分成兩個聲部練習，相互配合，達到聲音統一，然後完整的合唱歌曲，學生在這個環節中通過感受、體驗、合作享受到和諧美妙的音樂從而獲得成就感，使學生更加喜歡音樂）
最後作為一個小獎勵，和學生一起欣賞電影《音樂之聲》當中的另一首詼諧幽默的插曲《孤獨的牧羊人》結束新課。
音樂説課稿 篇2
一.説教材
本課的教學內容是人音版小學音樂第六冊第四課<音樂會>裏的一首歌《我是小音樂家》。這首歌歡快活潑，富有情趣。因為這學期一直在研究自制打擊樂器在音樂課堂上的作用，所以在本課的設計裏，我也是讓孩子們用自制的打擊樂器為歌曲進行打節奏。我讓學生在和諧、輕鬆、愉快的氛圍中學習、感受和表現音樂。同時，體會創編帶來的樂趣。培養學生對音樂的感受力和想象力。
二.説學法
1.綜合運用示範法、講解法、聽唱法等教法誘發學生學習音樂的興趣。
2.充分利用生動形象的教學語言，使之貫穿於整個教學過程中，以調動學生的積極性的主動性。
3.以正確的範唱和伴奏，用藝術形象感染學生，使學生感受和體驗到音樂的美，使之產生情感的共鳴。
三.説學法
本課主要在教師的啟發引導下,瞭解"吉他、提琴、法國號"幾種樂器的形狀，音色和倫敦、柏林、巴黎及歌地區所在的國家。積極主動參與課堂活動，並在教學中領會到要想實現自己的理想，我們從小就必須好好學習文化課，長大了才能實現自己的理想，服務於社會。
1、創設情境，激發興趣
興趣是最好的老師。在課堂教學中喚起學生興趣是調動學生學習積極性和主動性的重要前提，因此在導入環節我先帶領學生複習歌曲《春天舉行音樂會》，然後對學生説："同學們真棒。今天老師決定帶大家去參加一場音樂會。但是每個進入音樂會會場的人都必須要有一張這樣的入場券才能進入，如果你們想得到音樂會入場券還必須經過一個考驗。你們有信心進行挑戰拿音樂會的入場券嗎?"從而引出難句旋律的模唱，為等下學習歌曲奠定了基礎。通過這一設計，創設開音樂會的情境，輕鬆課堂氣氛，更好的調動了學生學習的積極性，自主性。又如在聆聽歌曲前我提問設置懸念："今天，我還請來了三位外國小朋友來參加我們的音樂會，他們還為我們帶來了精彩的歌表演。現在我們一起在歌聲中聽聽他們是誰?"接着播放吉他、小提琴、法國號的演奏片段，讓學生猜猜是用什麼樂器演奏的，通過這樣的方式，吸引學生的注意力，激發他們學習的興趣，創設一定的情景，擴大學生對歌曲的理解。
2、搭建舞台，展生風采
《音樂新課標》強調："生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現慾望和創造衝動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能。"歌表演這種形式就為學生個性的張揚提供了廣闊的舞台。因此，在本課教學中當學生學會了歌曲，我請學生用動作表現自己喜歡的樂器的演奏。有的學生選擇表現演奏圓號，有的'學生表現演奏小提琴，有的表現演奏吉他等等。在表演中，他們賦予創造性的自我表達，全身心地沉浸在自己的舞台中，從而發展孩子的個性、自主能力、想象力和創造力。
3、注重創編，培養能力
在新教材中，幾乎每課都增加了編創活動，本課中我設計了由學生用自己喜歡的樂器改編歌詞來表演唱這首歌曲。以往到創編環節，往往會因為學生缺乏創編的素材而使創編流於形式，所以在本課的一開始，我讓班級小樂手展示的目的除了創設情境外，還是為完成為歌曲創編歌詞教學任務提供素材，打下基礎。這樣的設計既培養了學生的創新能力，又達到了學生能獨立創編歌詞的教學目標。
都説教學是一門遺憾的藝術,在總結這堂課優點的同時我也清醒地認識到了自己的不足。比如在歌曲教學中，有不少節奏難點，如"0 勃隆｜砰砰 砰勃隆｜砰砰砰 "中的八分休止符及十六分音符節奏的弱起襯詞"勃隆"，是比較難處理的，雖然通過反覆的聽唱，學生掌握得比較到位，但是我覺得是缺少解決方法的。課後我在思考，如果為了不讓學生將"勃隆"兩字常到強拍位置而讓學生只唱"砰砰砰"，將八反休止符及"勃隆"放在心裏默唱，這樣，更能確定"砰砰砰"的準確拍位，同時在默唱時也能聆聽"勃隆"兩字的弱起感覺。又比如在"跳?喲 唱 喲" 這一字多音的樂句，處理最不好，儘管我進行了多次範唱，節奏仍有錯誤，學生還是很明顯地將"跳?喲 唱 喲"唱成了"跳 喲 唱 喲"。課後我思考在教學生唱"跳"字時做一個伸懶腰的動作，並在"5 3 1｜2 1｜"中的"3"音處加個"ao"音，節奏，那麼難點解決了嘛!
我相信，在課堂教學中作為老師多想想怎樣讓學生學得更輕鬆，更有趣，這樣的課一定會更受到學生們的喜愛!
音樂説課稿 篇3
一、定題材，即教學內容。
因為這次是自組教材，所以具有很大的靈活性。同時一定要結合新課程標準，起點要高，內容要新，方法要活，也就意味着取材是非常之難。一開始我構思了很多題目，挖空心思想。如："20xx——音樂感想""感悟’對歌’""《彩色的中國》""變拍子""模擬’宋祖英’""山谷鐘聲""黃土魂""旋律與伴奏""土風舞""音樂與詩歌""非洲的靈感"。好，這個題目不錯，於是，我就定了"非洲的靈感"這個題目，這下選擇的範圍縮小了，但後來想想還是不對勁，究竟搞什麼內容好呢，於是又開始想了：感受音樂，感受爵士音樂，感受黑人音樂，感受非洲音樂，好，就定了吧！
題材定了，那具體內容呢，總要有個教學平台吧，接着想。非洲音樂的節奏很有特點，於是就開始想這方面的內容：打聽想——一起打模擬再創打。非洲音樂的聲音很有特點，於是就想了唱的方面的內容，光唱可不行，得有個聲部：分聲部想，練合聲部唱，表現。非洲音樂的舞很有特點，於是稍微點綴一下，讓學生來感受感受。
二、抓細抓落實，即教學目標。
1、抓住特色節奏，組成二部訓練，突出非洲（爵士）特色。（舉例典型節奏）
2、用韻母模擬非洲的原始歌唱，用合唱表現特色情景。（舉例）
3、模擬特色律動，與合唱一起表現，感受非洲音樂。
三、突出既新又實，即教學理念。
1、自組教材，靈活運用。
2、取材新穎，富有特色。
3、層次分明，訓練到位。
四、教學過程，方法。
1、先讓學生感受音樂，看第一幅圖（好不容易找到的），聽特色音樂，師生一起打拍，營造氛圍。
2、猜東西：今天老師要讓大家猜一樣東西，讓生猜。敲敲聲音，再猜。讓生敲敲，再猜。給出答案。聽師打，引出非洲打擊樂：接下去請你閉上眼睛，你聽，聽到了什麼，想到了什麼看誰想象力最豐富。（非洲黑人在打鼓，桶當鼓）。打節奏：感受，讓生來打，一起拍手，拍凳。還會怎麼打——請你來試試看——一起打打看。這裏的特色節奏是什麼（切分，前十六分）。分聲部打——合打——力度變化打（模擬情景）。欣賞非洲黑人打節奏的演出——點圖片和音樂，再點課題。
3、練。分聲部聽，請生想：請聽老師彈的這段旋律，你覺得非洲黑人在幹什麼或者想到了什麼分聲部模唱（用氣，及聲音控制，模擬情景的輔導）。合唱，力度變化的訓練。點出譜（小組研究）。再唱譜，唱韻母。給學生訓練吧！
4、唱動結合。非洲黑人在一起還會做那些與音樂有關的情景（請生隨意講，取典型，可做的動作，一起簡單地動）。點非洲舞蹈和音樂，感受。5，總結下課。非洲人能歌善舞，熱情奔放。現代的爵士音樂最早也是起源於非洲音樂。點圖片和音樂，感受，下課，師生再見，打拍出室。
五、為什麼這樣教呢。
（一）考慮到"三情"：
1、情景。
創設音樂教學情境，培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意，當學生進入一中特殊環境面對特定的審美對象，耳聞目睹全是美的形象及充滿新異性的事物，新鮮感便會油然而生，這就是這堂課需要的一個特殊的教學情景，有了這樣的教學情景，學生的注意力肯定很集中，注意力全部集中這對我這堂課的效應起着一個重要的鋪墊，烘托和促進作用。
2、情趣。
我們一定要做到變單調為豐富多彩，變刻板為生動活潑，變機械為愉快靈活。在教學中體現形象性，趣味性，愉快性等一系列原則。音樂教學方法的情趣化，不僅給學生帶來極大的快樂，而且會使他們對音樂發生濃厚的興趣，愉快而有益的音樂教學活動，不僅使學生的精神世界得到愉悦，同時也喚起了學生對音樂的更大興趣和強烈的喜愛，這正是我們所應追求的理想教學效果。
3、情感。
即音樂教學"情感化"，音樂是情感的藝術。音樂能更直接更有力進入人的情感世界，情感在音樂教學過程中是最為活躍的心理因素，既是音樂審美感受的動力，又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢地把握住情感性原則。不時點燃學生的情感火花，激發對音樂的學習興趣，培養學生對藝術美的感受，表現和創造，提高他們的審美能力。
（二）考慮到"創造性"。
談到創造性，首先要談創造性思維有了創造性的思維，才有創造性的舉動。這堂課裏的每個教學內容都是自己挖空心思創作出來的，很難的。然後通過音樂的創造性思維活動去啟動學生的創造意識，發展學生的創造性思維能力，發掘學生的聰明才智。
（三）考慮到"參與，愉悦"。
首先，提供給學生感受音樂，表現音樂，創造音樂的開放的空間，使學生主動參與到音樂實踐活動之中，從而獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉。這中間第一要做到：人人蔘與，且有動有靜，動靜結合；第二要做到：有張有弛，且有主動有促動，主動與促動相結合。然後，愉悦的音樂課堂，就是要營造一個輕鬆愉悦的環境，確保學生有一個好心情，好情緒，從而使學生精神飽滿，興趣濃厚，把自主探索和體驗生命本體的最佳狀態激發出來。才能永遠保持好奇心，求知慾，敏鋭的觀察力和豐富想象力，敢説，敢唱，敢演，敢想，解放被束縛的思維，無所拘束地在音樂天地中進行暢想與聯想。
（四）考慮到"活"起來。
要讓學生喜歡上音樂課，就必須打破死氣沉沉的局面，讓音樂課"活"起來，使歌活，心活，情活，動作活，人更活。讓"活"字貫穿於教學的每個環節中。我們要會讓簡單的一首歌曲教學變得形式多樣，生動活潑，節奏緊湊。讓課堂的信息容量比較充實。充實的容量有利於創造熱烈活潑的課堂氣氛。讓每個學生的注意力，思維，記憶保持高度的積極性，讓學生有得唱，有得動，有得聽，有得看，有得創，有情感的發泄等，課堂才能真正"活"起來。讓歌唱激活心靈的窗口，讓律動促活課堂氣氛，讓多媒體誘活感官，讓情感喚活心絃，產生共振同時注意活而不亂，收放自如。音樂課堂並非一味追求活，求活不求質。假若整節課讓學生蹦蹦跳跳，敲敲打打，老師的調控和指導又不到位，課堂就會亂哄哄的，沒什麼章法。學生則會感覺乏味，煩躁。調皮的學生就會乘機搗亂，進而影響到教學。我們要注意動靜結合，有張有弛。放得開，收得回。蹦蹦跳跳這種活動要，但不能太多。師生間的問答，交流，思考，互動是中層次的活。這種活動能充分調動起學生身體的多種感官參與，動中有靜，靜中有動，能使學生的注意力和學習保持着積極的狀態。這種方法要常用。最好的活就是通過教師的語言，情景創設，情感體驗等引發學生心潮澎湃，浮想聯翩的心動。心動是創造力最好的源泉和動力。這三種層次的活動如能在課堂上結合起來，運用得當，教學就會如魚得水，收放自如。
音樂説課稿 篇4
説課內容：九年義務教育蘇教版小學音樂第三冊第九課《顛倒歌》
地位與作用：
學生通過一年的學習，在演唱、演奏、綜合藝術、表演等方面得到了較好的鍛鍊與提高，在本課教學中，教師可以引導學生利用已有的經驗和能力鼓勵學生主動參與形式多樣的音樂活動，進一步培養學生愛好音樂的情趣，發展其音樂感受力、鑑賞力、表現力和創造力，讓學生在充滿合作精神的羣體交往中，學會學習、學會溝通、學會互助、學會尊重、讓學生獲得豐富的情感體驗
教材分析：
《顛倒歌》是一首深受兒童喜愛的歌曲，歌詞將自然界的現象都顛倒過來，生動有趣。歌曲大多運用了八分音符，使歌曲顯得歡快活潑，最後一句旋律的下行，形象地表現了小朋友感到滑稽、哈哈大笑的模樣。本課還安排了一首《顛倒謠》讓學生有節奏地讀一讀、唱一唱，還有《找風箏》《到小猴家去》《青蛙合唱》等視唱練耳。
教學內容：
（1）“風箏”系列活動。
（2）《顛倒謠》
（3）歌曲《顛倒歌》
教學目標：知識目標：學會有節奏地朗讀《顛倒謠》，能用輕鬆、愉快的聲音演唱歌曲，學習正確的自然知識。
能力目標：在音樂活動中，培養學生的動手能力、觀察能力，提高他們對音樂的感受力、表現力和創造力。
情感目標：通過各種有效的途徑和方式積極引導學生在身心愉悦中獲得豐富的情感體驗，尤其是運用電教手段，激勵學生主動參與音樂活動，敢於表現自我，並在活動中學會學習、學會探究、學會與他人合作、交往與協調。
教學重點：
進一步鼓勵學生主動參與各項音樂活動、不斷提升參與體驗，指導學生能用輕鬆、愉快的聲音演唱歌曲。
教學難點：
能唱準、唱好歌曲中的切分節奏，能體會並表現歌中力度的變化。
活動預案：
（1）風箏激趣、主動參與
（2）歌中滲趣、深化體驗
內化拓趣、表演創編
（一）風箏激趣、主動參與
（1）“猜風箏”通過猜謎，引出風箏，激發學生主動學習的興趣。
（2）“剪風箏”學生用剪刀剪出風箏圖片，引導每一位學生主動參與活動，為他們營造一個寬鬆的氛圍，給予學生自主活動的空間，提供展示、表現的舞台。（風箏圖片有兩層，第一層正面使圖象，反面是旋律；第二層是白紙，兩層之間用透明膠粘貼起來）
（3）“放風箏”學生在認識唱名的基礎上、唱唱旋律、進行聽辨練習，把與老師相同旋律的風箏放飛到“天空”。（課前將黑板佈置成森林背景，有藍天白雲、花草樹木，可愛的動物等）
（二）歌中滲趣、深化體驗
（1）找一找：
通過尋找身邊的動物圖片（《顛倒歌》中的動物及歌詞）、歌謠卡片（《顛倒謠》裏的詞），把觀察、思考、練習、探索的空間留給學生。
（2）讀一讀：
通過小組看和讀，採用以點帶面的形式，由個人——小組——集體，在展示過程中逐一把圖片、卡片貼到黑板上，從中培養他們互相尊重、共同合作的意識，讓學生置身於“玩”中感知音樂的美。
（3）説一説：
鼓勵學生敢於表達自己的體會與想法，一起分享快樂，培養學生的語言表達能力，緊扣課題“事情全顛倒了”。→揭題：剛才大家朗讀地是《顛倒謠》，而動物們在一起唱了一首《顛倒歌》。
（4）聽一聽：
引導學生完整地聆聽歌曲，更有效地促使學生自主學唱歌曲，進一步地深化體驗，從而十分自然地過渡到下一環節——學唱歌曲。
（5）唱一唱：
採用聽唱與跟唱相結合，讓學生在聽中學、在聽中唱、在唱中唱，再用接口唱鞏固歌曲，體會歌中強弱變化，最後，師生跟着錄音富有表情地歌唱，層層深入，讓學生的情感體驗有淺入深。
（三）內化拓趣、表演創編
（1） 選一選：
引導學生明白表演有多種形式：如樂器伴奏、律動表演、豐富表情、生動演唱等，學生分組商量後自己作出選擇（可以進行重組）。
（2） 動一動：
根據小組的選擇進行創編表演，在歌聲中發展學生的感受力、表現力和創造力，而教師要成為活動的參與者、合作者或幫助者。
（3） 改一改：
引導學生説説正確的自然規律，我們不能違背自然規律，分組進行改歌詞、改歌謠、並把正確的讀讀、唱唱，在活動中教師要充分肯定學生的創造能力、尊重他們的創作成果，師生邊唱邊演，盡情享受着創造的快樂，在載歌載舞中結束本課。
總結：
本課設計預案，猜、剪、看、唱、聽、創、演等活動，有機地與感受音樂相結合，在各種音樂活動中，都伴隨着音樂，將音樂融入其中，充分調動了學生學習音樂的興趣，在自主活動時，教師大膽、放手地讓學會上自己去實踐，充分相信他們的能力，使學生在活動中切身體驗到音樂所包含的情緒、情感和情境，充分體現學生主動參與、合作探究的學習方式，促使學生會學、能學、善學、敢學，真正體現出藝術課程的人文性、綜合性、創造性和愉悦性。
音樂説課稿 篇5
教學目標：瞭解世界三大男高音最鍾愛情或喜歡歌唱的男高音必唱的歌曲，通過不同的演唱方式來表現歌曲的優美，欣賞並學習此歌曲。
教學難點：有感情地歌唱地，演繹並把握好不同情景的情感表現部分。
教學重點：此樂曲為兩段體歌曲，理解並掌握樂曲中三連音、自由延長。
教學過程：
一．歌曲中所出現的特殊節奏
1.掌握三連音
由我們國家的國歌《中華人民共和國國歌》中出現的三連音引出，這樣一來學生就容易掌握三連音的演奏或演唱方法了。但在此歌曲中所出現的三連音有所區別，在時值上有所變化。這首樂曲是十六分音符的，一般是八分音符，在時值上有所變化，時間上就短一些。
2.前倚音
此歌曲有五處有前倚音，但在演唱時就要注意它的表現形式和意義，注意相互之間的關係，樂節之間的表現應有所區別，在力度和速度上進行對比。
3.自由延長記號
此歌曲中有四處出現了自由延長記號，第一段與第二段相互之間應該有所比較，使歌曲充滿活力和希望，在演唱和演奏時內心充滿信心同時要看到希望，要用這樣的心境去表演才能使聽眾
產生共鳴使人們內心世界有震撼性。
4.反覆部分
在第8
小節處反覆後第一段，第二次反覆進入第二段，注意歌曲的力度記號的作用和意義，不同的人有不一樣的理解，要很好地把握它需要不斷地來演唱，就如我們讀書一樣，書讀百遍其義自見，唱歌也是這樣一來一個道理。
二．歌曲的傳奇故事
《我的太陽》（Oolemio）是一首創作於1898年的那不勒斯（那波里）歌曲，這首歌曲（G·卡普羅詞，E·卡普阿曲，尚家驤譯配）流傳之廣，不僅是知名男高音如恩里科·克魯索、盧加諾·帕瓦羅蒂、安德烈·波伽利等的保留曲目，也被諸如布萊恩·亞當斯等流行搖滾藝人演繹，同時是世界三大男高音歌唱家之一帕瓦羅蒂的代表作。作詞者為Giovanni
Capu
o，作曲者為Edua
do
di
Capua，儘管該首歌詞已被翻譯成多種語言，但多數時候還使用那波里方言演唱。
"O
sole
mio"的字面翻譯即是“我的太陽”，這首歌曲的版權不屬於公共財產。20xx年杜林法庭裁定Alf
edo
Mazzucchi（1878-1972）為該歌曲的合法第三創作人（之前僅被認為是曲譜錄譜人），故根據伯爾尼（伯恩）公約，它將受版權保護直至20xx年（最後一位作者逝世後仍有70年的保護期）。
像《我的太陽》這樣在全世界廣為流行的民歌真是少有，意大利著名歌唱家斯泰方諾、帕瓦羅蒂和卡魯索演唱過這首歌后，它在20世紀後期成為世界上最風行的民歌。儘管如此，對於《我的太陽》中的“太陽”的所指，人們仍觀點不一。有人認為這是卡普阿寫的一首情歌，他心目中的愛人就是他的太陽。但也有人持“我的太陽”指的是愛人的笑容這一觀點。情人美麗多情的笑容被卡普阿喻為“太陽”，表示忠貞不渝的愛情。
還有一種觀點認為此歌表示兩兄弟之間的感情，有這樣一個故事，説的是兩兄弟相依為命，哥哥為了使弟弟得到好的照顧，生活得幸福，就代替弟弟出外受苦掙錢。當哥哥離開家門就要上路時，弟弟為他送行，就以這首歌來表達自己對哥哥的感激。哥哥被他比做自己心目中的太陽。還有的傳説更加離奇，説是兩兄弟同時鍾情於一位多情漂亮的姑娘，兩兄弟並沒有為奪得美人心而打得頭破血流，甚至沒有互相吃醋，而是哥哥先做了讓步，出門遠行，把心目中的太陽——他所鍾情的人留給了弟弟；弟弟含淚為哥哥送行，把這首歌獻給了哥哥，尊敬的兄長和心愛的情人被他比做心目中的太陽。任何有關創作《我的太陽》的文字解釋也未被卡普阿留下，因此我們對“太陽”究竟所指為何不得而知。
不少人總以為這是一首那不勒斯民歌，其實它是一首道地的創作歌曲。它的曲作者是19世紀意大利的卡普阿，歌詞是卡普羅受莎士比亞的劇本《羅密歐與朱麗葉》中詩句的啟發，創作出這首借讚美太陽來表達真摯愛情的歌詞。因它的曲調富於濃郁的那坡里民歌風味，因此在廣泛流傳時被誤認為是“民歌”。這首歌最初是在一次意大利“那不勒斯民歌節”上演出獲得成功後傳開的，後來還在奧林匹克運動會上震撼人心，被譽為意大利“代國歌”！
（1936年柏林奧運會時，第二次世界大戰（簡稱二戰）尚未發生。國際奧委會仍在進行下屆奧運會的準備工作。運動會期間，國際奧委會討論了第12屆奧運會會址問題。當時提出申請的有日本東京、芬蘭赫爾辛基、意大利羅馬、西班牙巴塞羅那、匈牙利布達佩斯、埃及亞歷山大港、阿根廷布宜諾斯艾利斯、巴西里約熱內盧、愛爾蘭都柏林、加拿大多倫多、瑞士洛桑、希臘雅典，隨後倫敦、蒙特利爾也提出了申請，總共達14個城市。經過幾輪投票，東京、赫爾辛基兩市獲得預選權。最後表決時，東京以37票獲勝，赫爾辛基得了26票。國際奧委會於開羅舉行會議，中國奧委會代表抗議日本侵略中國，破壞世界和平，違林匹克精神。並要求剝奪日本東京、札幌兩市夏季與冬季奧運會主辦權。第12屆奧運會原定1940年9月21日-10月6日舉行。）1940年，戰爭的硝煙尚未消散，但在芬蘭的赫爾辛基體育運動場上空已緩緩升起首屆奧林匹克運動會開幕的會旗。各國運動員在雄壯的樂曲聲中先後踏步進入運動場。按照國際慣例，凡參加運動會的國家應事先向大會提供自己的國歌樂譜，也許因忙於應付其他國際事務的緣故，也許是歷史對意大利法西斯政府的一次懲罰，墨索里尼政府駐芬蘭使館竟然忘了向運動會提供意大利“新國歌”，即法西斯政府的所謂“國歌”。而運動會主管此事的有關人員可能出於對墨索里尼政府厭惡的原因，也懶得去索取意大利運動員入場時用的“新國歌”樂譜。於是，一樁富於戲劇性的歷史事件，終於在運動場上發生了。
當運動場上的工作人員手持意大利國名縮寫的木牌，引導意大利運動員走過大會主席台時，樂隊指揮急出一身冷汗：原來在他的指揮譜架上根本沒有意大利“新國歌”的樂譜。怎麼辦呢？總不能讓意大利運動員在無聲中通過主席台吧！於是，這位樂隊指揮急中生智，陡然想起了一首膾炙人口的意大利歌曲《我的太陽》。於是，他關照樂隊隊員，一起齊奏這首具有意大利民族風格的樂曲，以取代遲遲未來“報到”的意大利法西斯獨裁政府的“新國歌”。
三．欣賞學習《我的太陽》
在莎士比亞《羅米歐與朱麗葉》中有這樣兩行詩：“是什麼光從那邊窗户透出來？那是東方，朱麗葉就是太陽。”卡普魯的歌詞就用了這樣的立意，把愛人的笑容比為“我的太陽”，又以讚美太陽來表達真摯的愛情。卡普魯所譜歌曲的前半部分以富於歌唱性的中音區曲調，讚美着燦爛的陽光和藍色的晴空，令人精神爽朗。後半部分以高音區的奔放熱情，傾訴着對心愛的人的愛慕感情，其中在“阿，太陽，我的太陽”一句出現的和聲大調的降六級音，更使音樂的色彩一新，深情感人。
四．小結
此歌曲對不同的教學對象要予以考慮不同的教學策略和方法，對象不同對歌曲的理解也不一樣，關鍵在於引導和詮釋歌曲的意義所在。
音樂説課稿 篇6
一、 説教材
今天我所説課的題目是《這個世界的音樂》。它是高中一年級的教學內容，具體編排在第二冊第三單元(説明文單元)的第四篇。從單元的安排上來講，前面已經有了三篇文章對如何抓住學好説明文的關鍵問題作了鋪墊，所以在這篇文章的教學上就更需要體現出較強的目標訓練意識，突出學生的語文綜合學習能力和素質。 《這個世界的音樂》是一篇科普説明文，它不僅帶着我的學生們再一次走進了神祕的大自然，感受到大自然的氣息，而且還為他們解開了一個又一個的大自然奧祕。
根據教學大綱和教參要求，結合本文特點，我確立教學目標如下：
1、 領會“這個世界的音樂”的含義，懂得自然界一些生物的“音樂”表現形式。
2、 掌握本文運用的説明方法，品味作品形象而生動的語言。
3、 培養學生探索大自然奧祕的勇氣和信心及熱愛自然、熱愛任何形式的生命的人文精神。
教學重點： 正確理解“這個世界的音樂”的含義。
教學難點： 解讀作者的創作意圖，把握作品主題，從而培養學生熱愛自然、熱愛任何形式的生命的人文精神。
二、 説學情
學生是學習的主體，每當我們向學生教授新知識時，自然要考慮我們的教學對象在學習本課知識時的原有基礎、現有困難及某些學習心理特徵，從而制定出有效的教學計劃，採用有效的教學方法。
《這個世界的音樂》這篇課文時新教材的新課文，同時它也被確定為“自讀”課文，再加上學生剛剛進入高一，他們大都不喜歡讀説明文，感覺枯燥無味，這就有可能使他們讀不下去課文，或者雖然讀下去但也只是蜻蜓點水、走馬觀花而已，難以抓住重點。針對學生的一系列心理狀態，我思考：怎樣在40分鐘時間裏將學生的注意力儘量吸引到課文本身上來，完成對這篇科普説明文比較深刻的解讀，選擇一個有特點、有吸引力的教學切入點是確保實現教學目標的關鍵。
三、 説教學方法
(一) 從學情出發，首先把握兩個原則：
1、 注意高視點、低起點，先把基礎知識落實到實處，再深入實施其他教學方式和手段。
2、 重視素質教育，有意識地對學生進行人文素質的培養，因材施教。
其次採取以下具體方法：
第一、 充分預習課文。印發預習材料，要求學生課前預習(內容包括：作家作品、寫作背景、掌握生字詞、熟讀課文、標出段落、劃分層次)，逐步培養學生的自學能力和認知能力。
第二、 根據學習的內容和學生實際情況確定課時。
第三、 分解重難點，以確保學生做到一課一得。
(二)、從課文本身出發，需注意：
作為自讀課文，大部分的課堂活動還是要由學生自己來完成，教師只能起到一個引導作用。教師如何才能完成這樣的“引路人”的角色，那就是“問題”。一環扣一環的問題，是將學生帶到新境界的最佳途徑之一。因此本文主要採取提問式的教學方法，然後通過“討論”和“辯論”等形式實現學生的自主學習，達到培養學生獨立思考問題能力和語言表達能力。
四、 教學方式及手段
本文通過學生自由誦讀理解課文，感知具體的語言信息。但由於説明文中某些內容較為抽象，所以我上課時利用錄音機錄製了一部分來自大自然的聲音，讓學生親身品味、體驗。同時還運用了多媒體課件將幾個需要討論和理解的問題顯示了出來，並要求學生緊緊圍繞它們去思考。
五、 説教學程序(教學過程)
課時安排：1課時
指導學習：課前自學和課堂討論相結合。(設計依據：課前預習是學習每一篇課文前的要求，且本文是自讀課文，自學是必須的;在課堂上，通過討論和辯論可以推動學生思考，感受文章內容，發揮他們自主學習、探究的能力。)
(一)、導入新課
1、請同學們先聽一段中國古典音樂《梁祝》，再聽幾段來自大自然的音樂。
明確：除了人類的音樂外，自然界的生物也有音樂。我們應該懂得尊重任何形式生命。
(二)、分析課文
提問：
1、“這個世界的音樂”究竟指的是怎樣的一種音樂?
(思考——討論——發言)
2、這種聲音是否具有某種具體的意義?
(在原文中找答案)
3、 作者的觀點，人類作為地球生物，創作音樂的原因是什麼?
(討論——思考——發言)
(三)“課堂小小辯論賽”
作者把音樂創作視為人類的生物性本能，也就是把動物與人類看作有某種質的類同，這是否抹殺了人與動物的本質區別?(學生先討論，再發表自方觀點)
(四)、説明方法：舉例子、作比較
(學生在課文中找出事例加以證明 )
(五) 品味語言：生動幽默
(兼文學性和趣味性)
(六) 介紹“人生健康小訣竅”
1、 聽好的音樂可以使人
身心舒暢。
2、 聆聽古典音樂最有益於人的健康。
音樂説課稿 篇7
一、指導思想
為適應知識經濟時代的發展要求，全面實施素質教育，20xx年7月教育部公佈了《全日制教育音樂課程規範（實驗稿）》。新《規範》從音樂學習的角度入手，將課程內容劃分為四個領域，即感受與鑑賞、表示、發明、音樂與相關文化。從音樂新《課程規範》的理念來看，由於3-6年級的同學生活範圍和認知領域不時擴展，感受體驗與探索發明的能力不時增強，其音樂學習領域有必要進行拓寬。接觸的音樂曲目需要更加豐富多彩，音樂體裁、音樂扮演形式、音樂常識也需要增加內容。所以我將瞭解和體驗進行曲這一體裁進行了拓展教學。將《感受進行曲》這一教學內容帶進了教學課堂。
課時佈置為一課時。
二、教材分析
本課是在義務教育九年一貫制音樂教材第8冊第7單元的編創與活動的基礎上開展拓展教學。本單元通過聆聽舞曲、進行曲、搖籃曲，讓同學瞭解和體驗這三種體裁的最基本風格特徵。進行曲這種體裁在生活中運用的較為廣泛。如升國旗時演奏《義勇軍進行曲》，迎接嘉賓演奏《歡迎進行曲》，開展運動會時播放《運動員進行曲》等。為了讓同學進一步去體會“生活中處處都有音樂”，“音樂隨同我們的終生”的道理，所以我將《感受進行曲》定為了教學內容。
音樂是一門聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴於聽覺。“遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科特點”，這是音樂教育重要的指導思想。我這堂課就遵循了“以聽為中心”的原則。把全部教學活動都圍繞“聽”這個中心來進行的。
進行曲是一首以步伐節奏寫成的音樂，主要指軍隊中用以弘揚軍威、鼓舞士氣、整齊步伐的音樂。進行曲通常由簡單而鮮明有力的節奏和整齊規律的樂句構成。聽起來雄壯有力而有行進感。為了配合行進時步伐一致的要求，常以偶數拍作週期性反覆。進行曲按內容可分為軍隊進行曲、凱旋進行曲、典禮進行曲、婚禮和葬禮進行曲等。為行進作伴奏的一般為二拍子。
根據對新教材和音樂新大綱的學習，為了指導同學體驗進行曲這種體裁，在實踐活動中不時的加深感受和了解，我制定瞭如下教學目標：
（一）、通過對多首進行曲的欣賞，學唱和隊列表示歌曲《紅星歌》,使同學感受和了解進行曲這種體裁的主要特點。
（二）、認識到進行曲在不同場所的作用並提高同學的欣賞素質。
（三）、通過欣賞“半個世紀以來第十三次大閲兵”的錄像，使同學樹立民族自豪感，增強自信心。
教學重點：感受和了解進行曲體裁的主要特點。
教學難點：培養同學的發明性思維和團隊協作意識。
學具準備：多媒體展示平台、課件、錄音機、磁帶、實物（一束黃花、小皮球、小三角旗、隊旗、彩色的小指揮棒）
三、教學過程分析
合理的教學程序設計，能充沛地調動同學參與到教學過程之中，去探索，去實踐。
（一） 組織教學
同學按三個半圓形坐好。半圓形座位的設計，突破了常規的教學模式，便於教師與同學，同學與同學的互動交流合作。
（二） 對比欣賞，引入新課
播放《搖籃曲》、《軍隊進行曲》兩首樂曲，引導同學用形體動作表示出對樂曲風格的理解，並進行對比，找出其特點。然後點題。
（三） 實驗體會，加深感受
音樂是實踐性很強的學科，音樂教學的所有內容都具有體驗性和操作性，不只包括音樂知識傳授等外顯的方式，尤為重要的是體現在音樂與同學生理、心理相互作用而發生內在的音樂感受上。為了突破本課教學的重點，進一步讓同學去感受進行曲的體裁特點，我通過三步實踐操作來完成。1、隨歌曲的伴奏錄音邊聽邊拍打節奏，感受進行曲的節奏特點——鮮明有力。2、有感情的演唱歌曲，感受進行曲一般的情緒特點——雄壯有力。3、隊列行進的創編和展示，感受進行曲的基本特點——步伐節奏。使同學在多種形式的反覆體驗中獲得對進行曲體裁特點的感受和了解，較好地防止了體驗形式單一的單調性和感受的不深刻性。從而去突破本課的教學重點。
（四） 類比欣賞，拓展延伸
是不是所有的進行曲表示的都是類似這樣的情緒呢？帶着這樣的質疑，把同學再度領進豐富多彩的進行曲中，播放《葬禮進行曲》、《玩具兵進行曲》、《婚禮進行曲》讓同學聆聽，並能體會其情緒，做出相應的律動。通過同一體裁的不同樂曲進行互比，開闊同學的聽域，使同學對進行曲體裁有更多地瞭解，認識到進行曲在不同場所的作用，在比較之中無形加深了印象，提高了同學的欣賞素質。通過欣賞“半個世紀以來第十三次大閲兵”的錄像片段，使同學樹立民族自豪感，增強自信心。
四、教法、學法分析
我的這堂課具有創新性，根據新《音樂課程規範》的理念來看，音樂體裁與形式這一教學領域所留的教學空間是很大的，有利於音樂教師設計與組合多種形式的教學。因此，我將瞭解和體驗進行曲這一體裁進行了拓展教學。
在本節課中，我以探索為突破口，以聽為中心，以實踐為手段，以體驗為重點，讓同學在大量的音樂活動中學會學習，學會發明。
具體做法有：
（一）體驗性音樂教學法
1、演示法：利用多媒體進行直觀演示，激發同學興趣。
2、欣賞法與律動教學法：樂曲的欣賞，使同學對樂曲的感受立刻形成一個強烈的對比和反差，從而牢牢吸引了同學的注意力，激發了同學的學習慾望。通過説（交流感受）和動（形體表示）。初步感受進行曲的體裁特點，也直接感知了進行曲與搖籃曲不同的體裁風格。
（二）實踐性音樂教學法
創作教學法：充沛發揮同學的主體作用。充沛發揮同學的想象力和發明力，培養同學的扮演慾望。留給同學自主體驗的大量空間，讓同學自由組合成小隊進行列隊行進的創編、展示。這樣就更好地培養了同學團結協作精神，給予同學想象和發明的空間，充沛調動了同學創作的積極性，並逐步培養同學發明性的思維。
對同學的隊列扮演，老師要充沛加以肯定，肯定其成果，充沛地尊重了同學的發明效果，樹立同學的自信心，使同學在扮演中不時地探索和總結，並使自身學會在集體中約束自我，融“小”我於“大”我，發生情感上的溝通和聯繫，體驗與他人合作的愉悦，進而培養他們的團隊意識。也進一步激發了他們的扮演慾望。
（三）探究性音樂教學法
請同學下課後回去找一找進行曲或是具有進行曲風格的歌曲，下一節課帶來，再繼續交流。通過課後延伸，再次啟發和調動同學繼續求知的慾望，提高同學的探究學習的能力，也使得有限的課堂教學時間得到了無限的延伸。
五、評價分析
本節課，充沛發揮了同學的主體作用，通過對比欣賞、考慮與交流、創作與展示、拓展與延伸幾個教學環節，使同學充沛的感受和了解了進行曲體裁的主要特點，很好地培養了同學的發明性思維和團隊意識。所以，我認為我這是一堂勝利而優秀的優質課。
音樂説課稿 篇8
一、説教材：
《綱要》中指出：培養幼兒喜歡藝術活動，並能大膽表現自己的情感，用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。幼兒都愛音樂，更愛音樂遊戲，因為幼兒園的音樂遊戲是幼兒遊戲活動中的一種，由於它將音樂活動內容溶於遊戲的形式中，讓幼兒在遊戲中感受音樂、理解音樂、創編動作，從而使幼兒在情感上獲得美的陶冶，能培養幼兒的想像力、提高幼兒的審美力、豐富幼兒情感、形成良好的創造心理素質，是幼兒創造力的萌發劑，也是培養新世紀人才的必然結果。
孩子們聽説要玩音樂遊戲，總高興得拍手歡叫，因為他們可以在愉快的遊戲中學習音樂，在音樂的指引下活潑地做遊戲。《小猴和小熊》是一首外國歌曲創編來的樂曲。形象性強的音樂引起幼兒活動的願望，另外，在遊戲中引導幼兒創編不同的小猴動作，使幼兒反覆感受音樂旋律所表現的不同情緒，使幼兒始終保持活潑愉快的積極情緒，真正做到玩中學，學中樂。
二、説目標：
活動目標是教育活動的起點和歸宿，對教育活動起導向的作用，根據中班幼兒年齡特點，結合新《綱要》中藝術活動的目標，制定如下目標：
1、初步培養幼兒聆聽的習慣，感受小猴和熊不同形態的音樂，引導創扁各種猴的動作，表現其音樂形式。
音樂學習心理學告訴我們：多種感知通道參與，特別是大肌肉運動的參與，能有效地提高幼兒對音樂的感知興趣和感知音樂的效果。新《綱要》中強調：“提供幼兒自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象。目標1是本次活動的重點。
2、激發幼兒喜歡小猴的情感及做音樂遊戲的興趣。
皮亞傑指出：在前運算時期（幼兒時期）要發展智慧，關鍵是讓幼兒做各種各樣的遊戲，從娛樂中學，從玩耍中學。小動物是幼兒親密和感興趣的，因此，目標2是目標1的基礎上進行的，又是目標1的突破口，分辨小猴和小熊良種不同情趣的音樂將成為本次活動的難點。
為引起幼兒的興趣，本次活動我作了如下準備：
森林圖一幅，各種動物。
三、説教法：
本次活動我採用感受體驗法和逐層深入的方法,讓幼兒邊玩邊學,在玩中感受音樂，在感受音樂的同時玩遊戲，減輕了幼兒枯燥學習的負擔，使得學習在遊戲中自然進行，更顯趣味性。在活動中我根據因材施教的原則，注重個體差異，比較注重孩子的相互學習，比如説，在創編小猴子的動作時，我不是讓幼兒跟着老師轉，打破了傳統的教學觀念，變“我來教，你來學”為“你有什麼新的動作，我們來學”，教師及時退位，達到了教與學的共同目的。
四、説教學程序：
本次活動，我注重教學過程，發揮師生雙向的互動作用，教學中儘量使每個幼兒都得到充分的表現。
（一）幼兒聽音樂，開火車來到“森林”。
問：我們來到了哪裏？
森林裏有什麼呀？
幼兒自由想象，教師根據回答，在圖中放上各種動物等。
用遊戲“開火車“的形式自然導入，在遊戲情景之中，用森林背景圖和啟發式提問，激發幼兒的興趣，讓幼兒發揮想象，為下一個環節作鋪墊。
（二）初步感受小猴和熊的音樂。
1．今天，老師帶來了一段好聽的音樂，想聽嗎？我們來聽吧！（完整欣賞音樂一遍）
問：你聽了音樂，有什麼感受？
2．小猴和熊也來了，聽聽看，哪是小猴，哪是熊。（完整欣賞一遍）
（1）欣賞小猴的音樂，創編小猴的動作。
A．我們來聽這段音樂是誰來了。（幼兒欣賞辨別）
B．小猴是什麼樣的？
C．我們跟着音樂來做做吧！幼兒跟着音樂做小猴的動作。
D．小猴還可以怎麼樣？讓幼兒創編各種不同的小猴的動作。
E．跟音樂學小猴。
（2）欣賞理解熊的音樂。
A．聽聽這段音樂是誰來了？
B．熊的音樂聽上去怎麼樣？（幼兒自由想象）
C．熊遇到小猴會怎麼樣？（幼兒自由述説）
這一環節中我比較注重孩子的相互學習，比如説，在創編小猴子的動作時，我不是讓幼兒跟着老師轉，打破了傳統的教學觀念，變“我來教，你來學”為“你有什麼新的動作，我們來學”，教師及時退位，達到了教與學的共同目的。這樣，不僅讓孩子有一種成就感，還能鼓勵其他孩子去創新。
（三）師生合作遊戲。
1．出示頭飾，激發幼兒玩遊戲的熱情。
2．交代遊戲要求：
老師扮做熊，小朋友扮做小猴，小猴可以按自己喜歡的小猴動作參加遊戲。
3．遊戲。
4．簡短小結，請一幼兒扮做熊再次遊戲。
這一環節可以使孩子參與的積極性增高，每個孩子都能在活動中體驗音樂帶給他們的快樂，尤其是最後一個環節──打熊，這使整個活動推向了一個高潮。
文萃咖
