一、説設計思路：
《綱要》中指出：提供幼兒自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽表現自己的情感、理解和想象，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。
四月是春暖花開的好時節，“春天來了”這一主題展現給孩子們的是一派勃勃的生機。在這個主題中孩子們感受到了春雨的纏綿，領略到了春風的和煦，欣賞到了花兒的繽紛??於是我和孩子們一起歌唱春天的花兒、吟誦春天的詩詞、聽有關可愛的蝴蝶的故事。而在時常的活動中，我看到如果幼兒無意中發現了蝴蝶時，他們對蝴蝶的喜愛和極欲模仿的表演慾望。由此使我想到讓幼兒通過日常對蝴蝶飛舞的感知來進行藝術欣賞活動。於是我想嘗試着把經典的小提琴協奏曲《梁祝》中的《化蝶》引入我們 “春天”的主題中，因為《化蝶》是經典中的經典。讓孩子多接觸美的事物不僅可以愉悦他們性情更能激發他們對美的表現和創造。
《化蝶》是一首4/4拍的樂曲，整首曲子共分四個樂句，曲調悠揚舒緩，充滿了理想主義的色彩。我希望那優美、感人、悠揚的旋律，讓幼兒在欣賞的基礎上嘗試着將心中美盡情的表現出來。
二、説活動的目標：
1、感受小提琴協奏曲《化蝶》優美抒情的旋律，學習分辨樂句。
2、創編蝴蝶飛舞動作即停止的造型。
3、享受音樂的抒情，並能愉悦地與同伴一起表演。
本次活動分三個層次：首先選用一曲激情奔放的二胡名曲《賽馬》導入活動，而後引出柔美抒情的《化蝶》，目的是讓孩子明確地區分出音樂形象和音樂情緒的不同。接着讓孩子欣賞《化蝶》旋律的優美，用不同的方法來分辨樂句，創編蝴蝶（小鳥、蜜蜂）等飛舞動作即停止的造型。這一環節我創設了一個輕鬆自由寬鬆的體驗環境，只要不影響同伴，幼兒可以用各種動作，隨着音樂旋律釋放表演激情，而教師始終飽含熱情，不斷髮現孩子的閃光點，並給予鼓勵，讓幼兒獲得成功感。最後是活動的高潮，讓孩子在抒情的音樂聲中欣賞蝴蝶與花兒的故事，而後再與同伴一起表演，將心中美盡情的表現出來。這一環節中優美的樂曲加上可愛的頭飾，幼兒想象着自己是一隻美麗的蝴蝶或是一朵美麗的花，用舒緩的肢體動作非常投入地表演，一下子就調動了幼兒的積極性、主動性、創造性，將幼兒身心帶進音樂的殿堂。
三、説教法：
提問法：
活動中，通過教師的問題來引導幼兒思路，共同感受《賽馬》和《化蝶》。讓孩子明確地區分出音樂形象和音樂情緒的不同。進一步激發幼兒對欣賞《化蝶》的興趣，從而使幼兒自覺自在、自然而然地投入到活動中。
直觀引導法：活動中，出示教具蝴蝶，引導幼兒觀察蝴蝶飛舞的動作、感知蝴蝶飛舞的情感和通過自己對音樂的理解創編出音樂形象的動作，以該形象動作的舞動與停止來表現樂句的起始，如：蝴蝶、小鳥、蜜蜂等飛舞動作和停止時的造型。使幼兒正確把握和分辨樂句，掌握韻律結構。
情景教學法：
活動中不但為幼兒提供了《化蝶》的音樂及頭飾，還為幼兒提供了花朵頭飾，創設了蝴蝶在花叢中翩翩起舞的情境，讓幼兒充分感受蝴蝶在花叢中快樂舞蹈的意境。
説學法：
觀察模仿法：
在欣賞教師的引領動作中，引導幼兒觀察和感受蝴蝶的飛舞時的動作，遇到花兒裏的心情表現等。
自主探索法：
通過教師的引領，讓幼兒在欣賞音樂的同時自主探索和創編其他動物可以用來表現《化蝶》音樂情感的動作和心情表現。
四、説活動流程:
第一節：
通過幼兒欣賞一段比較激昂的樂曲引起幼兒的注意力，並通過樂曲裏二胡的演奏手法來引導幼兒想象和感知曲風和回憶先前認識的一些樂器，使幼兒在欣賞樂曲的同時有關注樂器的興趣。這樣更能幫助幼兒理解音樂的情緒，享受音樂帶來的愉悦。
第二節：在激情奔放的二胡名曲《賽馬》後引出柔美抒情的《化蝶》，讓孩子明確地區分出音樂形象、音樂元素和音樂情緒的不同。進一步激發幼兒對欣賞《化蝶》的興趣，從而使幼兒自覺自在、自然而然地投入到活動中。
第三節：在上一節幼兒已經對音樂感興趣，已基本瞭解了音樂風格和情感的基礎上，讓幼兒再次感知和欣賞《化蝶》並試着用動作來表達所感知到的情感。
第四節：
讓幼兒在反覆欣賞《化蝶》旋律的優美，嘗試學習分辨樂句，並通過自己對音樂的理解創編出音樂形象的動作，以該形象動作的舞動與停止來表現樂句的起始，如：蝴蝶、小鳥、蜜蜂等飛舞動作和停止時的造型。使幼兒正確把握和分辨樂句，掌握韻律結構。
第五節：
這一節是幼兒自由表演部分，也是活動的結束部分。在教師的引導下，幼兒通過對音樂的理解，通過對音樂形象和音樂情緒的把握自主自由的將所感知到的音樂情感用舒緩的肢體動作表現出來。優美的樂曲加上可愛的頭飾，幼兒想象着自己是一隻美麗的蝴蝶或是一朵美麗的花，用舒緩的肢體動作非常投入地表演，這種幼兒喜歡的遊戲方式耳濡目染的薰陶一下子就調動了幼兒的積極性、主動性、創造性，將幼兒身心帶進音樂的殿堂，羣情激動，氣氛達到了高潮。
延伸活動：
《化蝶》藝術欣賞教案
一、活動目標
1、感受小提琴協奏曲《化蝶》優美抒情的旋律，學習分辨樂句。
2、創編蝴蝶飛舞動作和停止的造型。
3、享受音樂的抒情，並能愉悦地與同伴一起表演。
二、活動準備
小提琴協奏曲《化蝶》及二胡獨奏曲《賽馬》的CD、可操作的蝴蝶兩隻，小提琴的圖片，小花頭飾若干、幼兒已掌握小碎步及蝴蝶飛等基本動作。 經驗準備：幼兒瞭解蝴蝶的飛舞姿態、與花接觸時的心情
三、活動重點
目標1、2、3
四、活動難點：目標1、2
五、活動過程
師：小朋友，你們聽到什麼了嗎？咦，讓我們再安靜的仔細來聽一聽，到底是什麼聲音呢！
1、幼兒欣賞二胡獨奏曲《賽馬》。
提問：你能猜一猜這首曲子的名字是什麼？ 這個樂曲中你聽到了誰？
是用哪種樂器來演奏的？ 你還欣賞過什麼樂器的演奏？ （教師可以適時的引導）
師：嗯，小朋友們真棒，都能聽出來這是二胡演奏的。那今天老師要向小朋友隆重介紹一種樂器朋友，看看它是誰？（出示小提琴圖片）
師：好，那我們又一起來聽一聽下面的這首曲子，看看會發現什麼呢！
2、引導幼兒欣賞《化蝶》。
《一次藝術欣賞活動》
前些天，我與幾位同學參觀了開封市博物館，欣賞了不少美麗的藝術品，領略了中國古代與現代藝術品的魅力。 我們先參觀了三樓北廳“明清皇家用品展”，從青花瓷到五彩瓷。到用和田玉籽料雕琢而成的各種玲瓏的玉器。從乾隆的馬鞍腰刀到繡工精緻的道光的龍袍……看的我眼花繚亂，目瞪口呆。其中，我最感性趣的是一個用和田玉籽料雕成德名為“青玉山子”的玉器。這件藝術品十分精緻，整塊玉白潤，光滑。長27.5釐米，寬6.5釐米，高21.1釐米。“青玉山子”拔地而起兩座大山，四面都有景色，有飛流直下的瀑布，一座接着一座的亭台樓閣。中心的蒼松加上山澗中正在一心一意打坐的仙人。為這塊寶玉增添了不少生機。 看完三樓的`藝術品，我們又來到了二樓的“館藏文物”展廳進行參觀。這裏展出的有陶器，唐三彩，瓷器。玉器，漆器，琺琅器等等。 看！“三彩陶陀”的駱駝好像在沙漠中不緊不慢的走着，“娃娃卧蓮瓷枕”枕面上可愛的小娃娃使我浮想聯翩，“鴛鴦戲水瓷枕”枕面上的兩對鴛鴦似乎在池邊戲水，“朱漆仿古菊瓣盤”彷彿菊瓣香飄十里…… 這麼多歷史悠久的古代藝術精品中，有一件我非常喜歡。那就是一個釉色明亮，紅、藍色交織，宋代的鈞瓷碗。它十分美麗，那朦朦朧朧的藍色花紋好似一望無際的大海，那火紅的紅色如同片片紅霞映照在大海中。這可是博物館的鎮館之寶。俗話説：“家有黃金萬貫，不如宋鈞一片”。而“鈞瓷帶紅”，更是“價值連城”。這個碗就是極為珍貴的宋代鈞瓷碗。據説鈞瓷的製造工藝十分複雜，往往十窯之中，有九窯都是失敗的。鈞器坯剛放入窯中的時候無顏色，後來由於窯中温度不斷升高，窯內產生了化學反應，使鈞瓷碗變化出不同顏色，而這種帶紅的鈞瓷碗更是鈞瓷中的極品！ 往裏走，往左拐，展櫃裏面有一個歷史悠久的瓷瓶靜靜的立在那裏，那就是乾隆年代的“青花山水瓷瓶”，我十分喜歡它白亮的瓶身上，有淡雅的青花圖案——連綿不斷的山峯上若隱若現着一條山間小路，山間的雲霧迷濛，幾間田園小屋前有一條溪水“嘩嘩”的流淌着，橋上有過路的行人，藍天蒼鷹翱翔着，這幅美麗的山水圖，令人浮想聯翩。 這次藝術欣賞活動使我增加了知識，開擴了視野，使我瞭解到了更多的歷史文化，受益非淺。
藝術欣賞與批評
一、什麼是藝術欣賞及意義
所謂藝術欣賞，是指觀眾、聽眾憑藉藝術作品而展開的一種積極的、主動的審美再創造活動。鑑賞的本身便是一種審美的再創造。由於鑑賞主體的這種創造活動是憑藉藝術作品而展開的，所以被稱之為審美再創造。
總的來説，藝術鑑賞作為一種審美再創造活動，它主要體現了以下幾個方面：
首先，藝術家通過鑑賞主體的審美再創造活動，來體現其作品的社會意義和美學價值。接受美學認為，藝術作品的審美價值在欣賞過程中才能產生並表現出來。假如文學作品無人閲讀，雕塑作品無人欣賞，它們便只是沒有生命力的普通物體。只有通過接受欣賞主體的再創造，才能使它們獲得現實的藝術生命力。尤其是藝術作品的審美教育、審美認知、審美娛樂等，都不能由作者或作品來實現，只能由鑑賞主體自己通過審美再創造活動來實現。 並且，鑑賞主體在藝術欣賞的過程中，並不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行着審美再創造。這是因為任何藝術作品不管表現得如何豐富、生動、具體，總會有許多“不確定性”與“空白”，需要鑑賞者通過發揮想象、聯想等多種心理功能去豐富和補完，而每一個鑑賞者對每個藝術作品的感受也不盡相同。
從最根本的意義上講，藝術鑑賞同藝術創作一樣，也是人類以自我為中心在審美活動中通過對作品的“補充”進行自我肯定與自我實現。藝術作為一種特殊的精神生產，決定了藝術必然具有主體性的特徵，這種特性不僅表現在藝術創作和藝術作品之中，同樣表現在藝術鑑賞之中，它主要表現在鑑賞主體通常根據自己的生活經驗、藝術修養、興趣愛好、思想情感和審美理想，對作品中的藝術形象進行加工改造、補充豐富，進行審美的再創造。在這種藝術鑑賞的審美創造活動中，鑑賞者同樣可以在審美再創造活動中，充分展現自己的聰明、智慧和才能，通過藝術鑑賞，將鑑賞自身的本質力量對象化到藝術作品之中，從而獲得極其強烈的審美感受。
總而言之，藝術作品的價值實現是離不開藝術欣賞的，它通過藝術欣賞實現其社會意義和美學價值。而伴隨着藝術欣賞，藝術批評也同時產生。它是藝術鑑賞的深化和發展，在藝術生產中發揮着重要的作用。
二、什麼是藝術批評及其作用
什麼是藝術批評？藝術批評就是批評家在一定的藝術理論的指導下，對藝術對象的品評及價值判斷的一種科學活動。它以藝術品為中心，旁及藝術家、藝術創作、藝術流派、藝術思潮、藝術運動等等。
藝術批評的第一個作用是幫助人們更好地鑑賞藝術作品，提高鑑賞能力和鑑賞水平。 藝術批評的第二個作用就是通過對藝術作品的評價，形成對藝術創作的反饋。藝術創作是一種複雜的精神生產，藝術家需要廣大讀者、觀眾、聽眾和批評家的幫助，才能更深刻地認識自己，不斷地提高自己，以創作出更多“美”的作品。
藝術批評的第三個作用就是豐富和發展藝術理論，推動藝術科學的發展。一般來講，藝術學的主要內容包括藝術理論、藝術史和藝術批評三方面的內容。藝術批評的主要任務是對藝術作品分析和評價，同時也包括對於各種藝術現象（如思潮、流派）的考察和探討。
因此，藝術批評對鑑賞家是有很高的要求的。一方面，藝術批評必須有一定的藝術理論作基礎 , 同時也要善用藝術史研究提供的成果。另一方面，批評家總是通過分析新作品，評論新作家，發現新問題，總結新經驗，從而不斷豐富和發展藝術理論和藝術史的內容，使藝術理論和藝術史從現實的藝術實踐中不斷獲取新的資料和新的素材，從而進一步完善人類精神文明的建設。由此可藝術批評是具有科學性的。藝術批評家需要在藝術欣賞的基礎上，運用一定的哲學、美學和藝術學理論，對藝術作品和藝術現象進行分析與研究，並且作出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統性的知識。
由於藝術批評是一種偏重於理性分析的科學活動，它同藝術欣賞既有聯繫，又有區別。所以一般來講，藝術鑑賞偏重於感性，藝術批評則偏重於理性；藝術鑑賞更多帶有個人主觀性的特點，藝術批評則需要符合客觀規律性。但是，藝術批評又應當具有藝術性。藝術批評作為一門特殊的科學，與其它的科學不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術的感受。 藝術批評必須以藝術鑑賞中的具體感受為出發點，因而優秀的批評家往往具有敏鋭的感知力、豐富的想象力和強烈的情感體驗，才能真正認識和把握作品的成敗得失。尤其是藝術批評文章也應當具有藝術的感染力，才能真正打動讀者 , 説服讀者，真正發揮批評的作用。從某種意義上講，藝術批評是一門科學，但同時也是一種文藝體裁。優秀的藝術批評文章不僅應當邏輯清晰、論證嚴謹，而且應當文字優美、生動感人，給人們一種特殊的美感享受。
藝術批評的二重性特點，還決定了藝術批評既帶有強烈的個人色彩，又具有客觀的共同標準。因此，藝術批評的標準應當是思想性和藝術性的完美統一
藝術鑑賞
一、藝術鑑賞概述
定義：讀者、觀眾、聽眾憑藉藝術作品而展開的一種積極的、主動的審美再創造活動。鑑賞的本身便是一種審美的再創造。
性質：是人們對藝術作品進行的非反思性的審美接受活動。是人們在接受藝術作品的過程中，通過感知、情感、想象和理解等各種心理因素的複雜作用進行藝術再創造，並獲得審美享受的精神活動。
特徵：
①充滿着感性與理性的統一。
②充滿着情感與想象。
③充滿着積極主動的審美再創造。
④充滿着審美通感與個人審美的偏愛與差異。
二、藝術鑑賞活動展開的基本條件
1．藝術品必須是具有審美魅力、審美內涵、審美價值的審美對象。
2．鑑賞者必須是具有一定藝術素養、文化知識、生活閲歷、審美能力的審美主體。
3．鑑賞者必須和審美鑑賞對象之間建構起相應的審美關係。
三、藝術鑑賞的意義
概括起來講。藝術鑑賞作為一種審美再創造活動，主要體現在以下幾個方面： 第一，藝術家創作出來的藝術品，必須通過鑑賞主體的審美再創造活動，才能真正發揮它的社會意義和美學價值。
第二，鑑賞主體在藝術欣賞活動中，並不是被動、消極地接受。而是積極主動地進行着審美再創造。
第三，從最根本的意義上講，藝術鑑賞同藝術創作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。
四、藝術鑑賞力的培養與提高
第一，藝術鑑賞力的培養與提高，離不開大量鑑賞優秀作品的實踐。大量地、經常地鑑賞優秀的藝術作品。更是直接有助於人們藝術修養與鑑賞力的培養與提高。 第二，藝術鑑賞力的培養與提高，離不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規律。 第三，藝術鑑賞力的培養與提高，離不開一定的歷史、文化知識。 第四，藝術鑑賞力的培養與提高，離不開相應的生活經驗與生活閲歷。
第五，美育與藝術教育在培養和提高藝術鑑賞力方面，具有特別重要的地位與作用。
五、藝術鑑賞中的心理現象
1。藝術鑑賞中的多樣性與一致性
(1)多樣性
藝術鑑賞中的多樣性是客觀存在的，它反映出人們精神生活需要的多樣性。藝術之所以包括文學、戲劇、電影、音樂、舞蹈、美術等許多不同的門類，正是為了滿足人們在藝術鑑賞方面的多樣性要求。而在每一個藝術門類中，又有許多不同的體裁和樣式。
(2)一致性
藝術世界是多姿多彩的，人們的鑑賞需要和審美趣味也是多種多樣的，然而，藝術鑑賞的多樣性中又可以發現某種一致性，一致性正是寓於多樣性之中。
2．藝術鑑賞中的保守性與變異性
(1)保守性
就是鑑賞主體審美經驗中的定向期待視野，是指人們的鑑賞趣味習慣於按照某種傳統的趨向進行，具體表現為鑑賞活動中，人們的種種偏好與選擇，以及各種不同的欣賞方式與欣賞習慣，常常具有某種定勢或趨向。這些不同的傾向和方式往往與觀眾的文化層次和美學修養有關，也經常帶有時代與民族的共同特色．
(2)變異性
就是鑑賞主體審美經驗的創新期待視野．是指隨着時代的前進和社會生活的變化，以及國際文化交流的發展和大眾審美水平的提高，從而使得人們的欣賞習慣與審美趣味也隨之發生變化。
六、藝術鑑賞的審美心理
(一)注意
1．鑑賞藝術作品．顯然離不開“注意”的心理功能。藝術鑑賞的最初階段，就需要鑑賞主體的整個心理機制進入一種特殊的審美注意或審美期待狀態，從日常生活的意識狀態進入到藝術鑑賞的審美心理狀態之中．使主體從實用功利態度轉變為審美態度。
2．在藝術鑑賞中，“注意”這個心理功能還有另外一個重要作用，這就是把感知、想象、聯想、情感、理解等諸多心理要素指向並集中於某一特定的藝術作品，並且保持相當一段時間的注意穩定性。
(二)感知
1．藝術鑑賞心理是以感知為基礎的，它包含感覺和較複雜的知覺。
2．藝術鑑賞活動的真正開始，是感知藝術作品。藝術作品首先是以特殊的感性形象作用於人們的感覺器官。藝術之所以區分為視覺藝術(如繪畫)、聽覺藝術(如音樂)和視聽藝術(如電影)，正是由於這些藝術門類採用了不同的藝術媒介和藝術語言，因而作用於人們不同的感覺器官。
審美感知在表面上是迅速地和直覺地完成的，但它卻是人的一種積極主動的心理活動，在感知的後面潛藏着鑑賞主體的全部生活經驗。還有着聯想、想象、情感、理解等多種心理因素的積極參與。
(三)聯想
聯想可以分為接近聯想、相似聯想、對比聯想、因果聯想、自由聯想和控制聯想等。 聯想在審美心理中有着不容忽視的地位和作用。通過聯想，不僅使得藝術形象更加鮮明生動，而且能使感知的形象內容更加豐富深刻，從而使藝術鑑賞活動不只是停留在對藝術作品感性形式的直接感受上．而且能夠更加深入地感受到感性形式中藴含的更為內在的意義。音樂欣賞中，聯想這一心理活動大量存在。
藝術鑑賞中的聯想必須以藝術作品和藝術形象作為依據，不能離開作品的內容和情緒。這種聯想應當是在作品的啟發下．針對藝術形象而進行。
(四)想象
藝術創作不能離開想象，藝術鑑賞離開了想象也同樣無法進行。想象可以分為創造想象和再造想象兩種類型：藝術鑑賞活動以再造想象為主，同時也包含有一定的創造想象。
藝術鑑賞活動中的想象與藝術創作活動中的想象二者之間既有聯繫、又有區別。作為想象，二者都是飛躍的，不受時間和空間的限制，變化無窮，具有能動性和創造性。但是，前者又必須在後者的基礎上進行。鑑賞主體的想象必須以藝術作品為依據，只能在作品規定的範圍和情境中馳騁想象，藝術作品對鑑賞活動的想象起着規定、引導和制約的作用。
(五)情感
藝術鑑賞中，情感作為一種審美心理因素也有着非常重要的地位與作用。強烈的情感體驗，正是審美活動區別於科學活動與道德意識活動的人為顯著的特點。
藝術鑑賞活動中．情感總是以注意和感知作為基礎。心理學認為，人的情感總是針
對特定的對象而產生的。世界上沒有無緣無故的情感，日常生活中人們常會“觸景生情”。在藝術鑑賞中也有這種情形。藝術鑑賞中的情感又與聯想和想象密不可分。一方面，聯想和想象常常受到鑑賞主體情感的影響，另一方面，這種聯想和想象又會進一步強化和深化情感。因此，鑑賞中的聯想與想象總是以情感作為中介的。
(六)理解
藝術鑑賞心理中的理解因素，並不是單獨存在的。而是廣泛滲透在感知、情感、想象等心理活動中，構成完整的審美心理過程。因此，審美心理中的理解因素，不同於通常的邏輯思維，而是往往表現為一種似乎是不經思索直接達到對於藝術作品的理解。
藝術審美心理中的理解因素至少有以下三層含義：首先，對於藝術作品內容的鑑賞離不開理解因素其次，對於藝術作品形式的鑑賞離不開理解因素。最後，對於每一部藝術作品內在意藴和深刻哲理的認識，更不能脱離理解因素。
七、藝術鑑賞的審美過程
所謂審美直覺．是指人們在審美活動或藝術鑑賞活動中．對於審美對象或藝術形象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力，使人剎那間暫時忘卻一切。聚精會神地觀賞它．全部身心沉浸在審美愉悦之中。許多西方美學家都提到過審美與藝術活動中的直覺性。
文萃咖
