詩，影響國人已數千餘年，在歷史的舞台上一直佔有無法代替的地位，宛如流星耀眼，而又充滿着神奇。到了物慾橫流的今天，已慢慢的成為某種意義的標緻，這種意義近於傳説。要破解詩的奧妙，我們必需通過學習與應用來掀開這層神密的面紗。
1、律絕與古風
中國流傳下來的詩分為“近體詩”與“古體詩”。“近體詩”發展併成熟於唐朝，即我們今天所講的格律詩（按所規定的平仄格律所寫的詩，以下稱格律詩）；唐以前的詩，除了所謂“齊梁體”，都被稱為“古體詩”，唐以後不按格律所寫的詩，也列入其中。
2、句式
按一首詩的句式（每句的字數）來分，格律詩分為五言、七言兩種，絕句規定每首四句，律詩規定每首八句，八句以上稱為排律，也叫長律。古體詩分四言、五言、六言、七言乃至雜言（句子參差不齊，如李白的《將進酒》等），每首的句數也不定，少則兩句，多則幾十、幾百句。
3、用韻
用韻方面，格律詩每首隻能用一種韻（同韻母的漢字），即使是長達數十句的排律也不能換韻。格律詩的第一句可押韻也可不押韻（以平聲收尾則押韻，以仄聲收尾則不押韻。五言多不押，七言多押），其餘的奇數句都不能押韻，而偶數句必須押韻。古體詩每首可用一個韻，也可以用兩個或兩個以上的韻，也允許換韻；古體詩可以在偶數句押韻，也可以奇數句、偶數句都押韻。古體詩可用平聲韻，也可用仄聲韻；格律一般只用平聲韻。古來詩人大抵用《平水韻》，但發展到今天，古音與今音已出現很大的差別，所以現代人作詩如果還一味的根據《平水韻》是愚味而泥古不化的做法，因為它已經不能夠完全的適應這個年代，甚至有誤人之嫌。覓竹以為，今人作詩須以普通話為發音標準，當選用《中華新韻》。
4、平仄格律
格律詩與古體詩最大的區別，是古體詩不講究平仄規律，而格律詩講究平仄規律。要破解律絕的格律，我首先要知道什麼是“平”“仄”，平仄是中國漢語讀音中的平音與仄音，簡單的講，現代漢語拼音的第一聲、第二聲稱為平音，也就是古代的陰平和陽平；第三聲、第四聲稱為仄音，也就是古代的上聲和去聲。一首格律詩裏面的句子，按規定的平仄變化所組成的律調，即所謂的格律，詩句則稱為“律句”。如本人拙作《宿山村小館寄未婚妻》句：
引燈弄筆無情緒，一任秋風亂我懷。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
其中，歷史發展到今天，漢字讀音部份已出現了變化，即古時讀平音的漢字到現代變成了仄音，反之亦有。覓竹認為，現代人寫格律詩，理應根據現代漢語拼音的四聲來寫，當然也有念舊詩人寫格律詩依然根據古代四聲來寫的，如廣東人用白話（粵語保留古音）作詩一般。但有一點很重要，今人對古音考證並不多，一味仿古人的古音平仄來寫，朗讀時卻又讀成今音，這不是泥古不化、自欺欺人嗎？
舉例，上述詩句的“一”，現代讀第一聲，為平音，但在古代卻是仄音。因為古音讀之如何，大多已經無法考證，現在參考廣東白話與遺留資料，把古代是仄音到了現代變為平音的部份常用漢字按筆劃順序列表如下：
一畫：一
二畫：七八十
三畫：兀孑勺習夕
四畫：僕曰什及
五畫：撲出發札失石節白汁匝
六畫：竹伏戍伐達雜夾殺奪舌訣決約芍則合宅執吃汐
七畫：禿足卒局角駁別折灼伯狄即吸劫匣
八畫：叔竺卓帛國學實直責詰佛屈拔刮拉俠狎押脅傑迭擇拍迪析極刷
九畫：覺（覺悟）急罰
十畫：逐讀哭燭席敵疾積脊捉剝哲捏酌格核賊鴨
十一畫：族瀆孰斛淑啄脱掇郭鴿舶職笛襲悉接諜捷輒掐掘
十二畫：菊犢贖幅粥琢厥揭渤割葛筏跋滑猾跌鑿博晰棘植殖集逼濕黑答插頰
十三畫：福牘輻督雹厥歇搏窟錫頤楫睫隔謫疊塌
十四畫：漆竭截牒碣摘察轄嫡蜥
十五畫：熟蝠膝瘠骼德蝶瞎額
十六畫：橘轍薛薄繳激
十七畫：擢蟋檄
十九畫：蹶
二十畫：籍黷嚼
在一首格律詩中，如出現上表文字，再對照詩的格律，就知詩人是按古音還是今音作詩了（當然為了境界的表達也有兩者雜用於一詩之中的，但還是提倡統一用今音）。
由此可見，格律詩是規矩最多的一種詩體，正因如此，更體現出詩人的水平與作品的價值。歷來，國人慣以律絕詩稱著，七律更被稱為詩中之最。下文重點探討律絕詩，特別是七律。其中引用詩例或為杜甫作品，或為本人拙作，以下不再一一註明。
5、律句
律句的優點就是讀起來琅琅上口，起落沉浮之間、富有節奏感。要造成這個效果，就要交替使用平聲和仄聲的漢字，漢語基本上是以兩個音節為一個節奏單位的，重音落在後面的音節上。以兩個音節為單位讓平仄交錯，就構成了格律詩的基本句型，稱為“律句”，由這些律句規律地組成的詩即我們所講的格律詩。
對於五言來説，它的基本句型是：
“平平仄仄平”或“仄仄平平仄”
這兩種句型，首尾的平仄相同，即所謂平起平收，仄起仄收。在其基礎上演變為首尾平仄不同的別兩種句型，如：
平平平仄仄，仄仄仄平平。
五言格律詩無論怎麼變化，基本上都是這四種句型順序不同演變而成的。
七言詩只是在五言詩的前面再加一個節奏單位，它的基本句型就是：
仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
七言律絕無論怎麼變化，也都不出這四種基本句型。
這些句型有一個規律，就是以前老師教我們的口決“逢雙必反”，即每句詩的第二字的平仄和第四字相反，第四字又與第六字相反，如此反覆就形成了節奏感。但是逢單卻可反可不反，這是因為重音落在雙數音節上，單數音節就相比而言顯得不重要了。以本人拙作《越關山》之句為例：
倚天樓外射秋鴻，立馬城頭挽弩弓。
仄平平仄仄平平，仄仄平平仄平平。
其中首句的第二個字“天”（平音）與第四個字“射”（仄音）相反，而第四個字又與第六個字“秋”（平）相反。
我們寫詩的時候，很難做到每一句都完全符合基本句型，寫絕句時也許還辦得到，寫八句乃至更長的律詩則幾乎不可能。如何變通呢？古人教我們的，就是在不太重要又不違背“逢雙必反”的單數字裏，根據想要表達的思想可用平音字也可用仄音字，而保住比較重要的雙數字和最重要的最後一字。
古人留下來的口訣就是“一三五不論，二四六分明”，就是説第一、三、五（僅指七言）字的平仄可以靈活處理（可平可仄），而第二、四、六以及最後一字的平仄則必須嚴格遵守格律。當然，這是守舊夫子的老一套了，“維新詩派”所提倡的“境界為上、格律次之，精神為上、形式次之的主觀思想不在此例之內。
6、粘對
我們已經知道了近體詩的基本句型，怎樣由這些句子組成一首詩呢？我們還需要破解另一個規律，即“粘”與“對”。
格律詩的句子是以兩句為一個單位的，每兩句（一和二，三和四，五和六，七和八依次類推）稱為一聯，同一聯的上下句稱為對句，上聯的下句和下聯的上句稱為鄰句。律詩共有四聯，依次分別稱為首聯、頷聯、頸聯、尾聯。五律與七律的頷聯和頸聯必須為對仗（即除平仄相對外，其意思亦成對仗）。當然，這也是老夫子的戒律了，維新詩派所提倡的“境界為上，格律次之”就是説在思想、境界的表達與格律有衝突時，破格律而求境界，下文淺作探討，此處僅以本人拙作為例：
《出山門》
——廖育字覓竹
鐵硯磨穿幾度春，青衿揉破一衫塵。雞鳴劍舞三更起，師訓殷勤莫忘恩。
嘯雨蟠龍歸大海，追風策馬出山門。而今覓路功名客，是我明朝座上人。
上詩頸聯為對仗句，頷聯因第一觸覺及所表達的思想感情未牽強加工，故有夫子直稱之非七律，然卻又不得不稱之為好詩，而我卻不這麼認為。
對句相對，是指一聯中的上下兩句的平仄剛好相反。如果上句是“仄仄平平仄”，下句就是“平平仄仄平”；同理，如果上句是“平平平仄仄”下句就是“仄仄仄平平”。除第一聯可押可不押韻外，其它各聯的上句不能押韻，必須以仄聲收尾，下句一定要押韻，必須以平聲收尾。
如果一首格律的第一聯上句不押韻，跟其它各聯並無差別，如果上、下兩句都要押韻，都要以平聲收尾，這第一聯就沒法完全相對，只能做到頭對尾不對，其形式可分為平起與仄起兩種，平起與仄起看一句詩的第二個字是平音還是仄音就知道，因為第一個字為單數屬“一三五不論”之內，舉例如下：
平起：平平仄仄平，仄仄仄平平。
仄起：仄仄仄平平，平平仄仄平。
上述即所謂的“對句相對”，我們再來看看“鄰句相粘”。相粘本來是相同的意思，但是由於是用以仄聲結尾的奇數句來粘以平聲結尾的偶數句，就只能做到頭粘尾不粘。舉例如下：
第一聯：仄仄平平仄，平平仄仄平。
第二聯：平平平仄仄，仄仄仄平平。
第一聯的下句為平音開頭，那麼與其相鄰的第二聯的上句也也必須以平聲開頭，但又必須以仄聲收尾。
為什麼鄰句必須相粘呢？古人的意思是為了變化句型，不單調。這就是古人留下來的口決“對句相對，鄰句相粘”了。以本人的隨草拙作舉例總結：
《飲紅酒》
——廖育字覓竹
多愁入酒吧，一夢到天涯。紅酒紅如血，紅顏紅似花。
平平仄仄平，仄仄仄平平。平仄平平仄，平平平仄平。
酒前傷落魄，酒後念青華。暫作劉伶醉，醒來還自誇。
仄平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，仄平平仄平。
上詩除了遵守“逢雙必反”與“對句相對，鄰句相粘”外，頷聯和頸聯是為對仗句，故是為五律。
7、律絕詩譜
能過上面對格律詩的學習破解，根據格律詩的規律與口決，我按仄起、平起和首句押韻、首句不押韻這四種情況，把詩譜演示如下（⊙：表示可平可仄，位置都在單數字中）。
五言——
五言仄起首句押韻：
⊙仄仄平平，平平⊙仄平。⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平。
五言仄起首句不押韻：
⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平。⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平。
五言平起首句押韻：
平平⊙仄平，⊙仄仄平平。⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平。
五言平起首句不押韻：
⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平。⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平。
五律仄起首句押韻：
⊙仄仄平平，平平⊙仄平。⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平。
⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平。⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平。
五律仄起首句不押韻：
⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平。⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平。
⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平。⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平。
五律平起首句押韻：
平平⊙仄平，⊙仄仄平平。⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平。
⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平。⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平。
五律平起首句不押韻：
⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平。⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平。
⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平。⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平。
七言——
七絕仄起首句押韻：
⊙仄平平仄仄平，⊙平⊙仄仄平平。⊙平⊙仄平平仄，⊙仄平平仄仄平。
七絕仄起首句不押韻：
⊙仄⊙平平仄仄，⊙平⊙仄仄平平。⊙平⊙仄平平仄，⊙仄平平仄仄平。
七絕平起首句押韻：
⊙平⊙仄仄平平，⊙仄平平仄仄平。⊙仄⊙平平仄仄，⊙平⊙仄仄平平。
七絕平起首句不押韻：
⊙平⊙仄平平仄，⊙仄平平仄仄平。⊙仄⊙平平仄仄，⊙平⊙仄仄平平。
七律仄起首句押韻：
⊙仄平平⊙仄平，⊙平⊙仄仄平平。⊙平⊙仄⊙平仄，⊙仄平平⊙仄平。
⊙仄⊙平⊙仄仄，⊙平⊙仄仄平平。⊙平⊙仄⊙平仄，⊙仄平平⊙仄平。
七律仄起首句不押韻：
⊙仄⊙平⊙仄仄，⊙平⊙仄仄平平。⊙平⊙仄⊙平仄，⊙仄平平⊙仄平。
⊙仄⊙平⊙仄仄，⊙平⊙仄仄平平。⊙平⊙仄⊙平仄，⊙仄平平⊙仄平。
七律平起首句押韻：
⊙平⊙仄仄平平，⊙仄平平⊙仄平。⊙仄⊙平⊙仄仄，⊙平⊙仄仄平平。
⊙平⊙仄⊙平仄，⊙仄平平⊙仄平。⊙仄⊙平⊙仄仄，⊙平⊙仄仄平平。
七律平起首句不押韻
⊙平⊙仄⊙平仄，⊙仄平平⊙仄平。⊙仄⊙平⊙仄仄，⊙平⊙仄仄平平。
⊙平⊙仄⊙平仄，⊙仄平平⊙仄平。⊙仄⊙平⊙仄仄，⊙平⊙仄仄平平。
如果學格律詩未能應用自如或瞭解未透時，覓竹建意作詩者按以上詩譜的平仄填之即可，當今守舊夫子亦大多如此而已。當然，這也是我當初創建維新詩派時所説的一樣，這隻能稱之為“填詩”，而非“作詩”。君不見，杜甫一首《登高》冠絕七律之首，完全是有感而發，一氣呵成，怎似得某些守舊夫子一邊登高望遠，一邊翻書對照平仄，邊看邊翻邊寫，像作秀一般，眼鏡都跌了，半天過去，好不容易寫出個所謂的律絕，然境界庸庸平平，這又何苦。維新詩派所提倡的“境界為上，格律次之；精神為上，形式次之”就是推崇像杜甫《登高》那樣的詩，以第一感覺入筆，尚詩如水，水之無形，隨意所趨，詩詞魅力盡在情、景、意、法之中。這種境界，往往心無格律，而格律自成，詩無格律而字字皆為格律。
8、格律與境界
唐後至今，格律一直被守舊夫子視為神聖不可侵犯的規矩，此一來，格律也成了戒律。其實覓竹認為，格律只能作為一種詩的藝術體現，而不能作律絕的象徵與定意。因為我們評論一首詩的好壞如何？藝術體現如何？歷史價值如何？完全是根據作品的情、景、意、法來判斷的，未曾聽過有人以詩的格律來判斷的。君不見，盛唐詩國，被譽為千古名篇的，往往是那些突破格律以外的作品。如崔顥的《黃鶴樓》，古人將其排在《唐詩三百首》七律的第一首，前段時間也曾偶聞北京某權威教授評出唐詩十佳作品，十首入選作品除第一首是這首《黃鶴樓》外，其次就是被譽為古今七律第一的杜甫《登高》，另外還李白的《靜夜思》、孟浩然的《宿建德江》、王之渙的《出塞》、杜甫的《江南春逢李龜年》等等，這些被公認為名篇的作品，都是超越律絕之外的，是為以意勝，而非以律勝。
突破平仄格律，完全是為了表達的需要與境界的追求。我們不必像某些老夫子那樣，一味泥古不化地專挑別人的'毛病，凡有出律！凡有出韻！凡有失對！凡有失粘等等就硬説非格律詩。可悲啊！嘗想，如果古人收集《唐詩三百首》時也這般死照格律評論，怕是我等今天都讀不到上述諸多名篇，如此死讀書、讀死書，不是誤人誤已嗎？還談什麼宏揚中華詩詞文化，不在他手上死掉就好了。
正如維新詩派懷虛子（亦名江雨菲菲）所言：“詩有如美酒，格律有如盛酒之瓶”。我們不能説把茅台酒放入啤酒瓶內就否認它是茅台酒；反之，我們也不能把啤酒灌入茅台酒瓶內就説它是茅台酒。這個比方是最為貼切的，意思就是説，嚴格按詩譜的格律來填寫的詩，如果沒具備詩的風格和神韻，我們稱之律絕豈不自欺欺人？這又好比維新詩派“小李探花”所言，若把“我愛你，愛着你，就像老鼠愛大米”、“快使用雙截棍”之類的句子填成律句就稱之為格律詩豈不貽笑大方、辱我國學？
相反，像《黃鶴樓》、《登高》之類的名篇有所出律、有所失粘、有所失對難道就不能稱之為律詩了嗎？古來聖賢尚不如此認為，更何況今天的我們。以幾首作品來舉例説説吧！
杜甫名篇《白帝》：
白帝城中雲出門，白帝城下雨翻盆。高江急峽雷霆鬥，古木蒼藤日月昏。
仄仄平平平仄平，仄仄平仄仄平平。平平仄平平平仄，仄仄平平仄仄平。
戎馬不如歸馬逸，千家今有百家存。哀哀寡婦誅求盡，慟哭秋原何處村。
仄仄仄平平仄仄，平平平仄仄平仄。平平仄仄平平仄，仄仄平平平仄平。
第二句的第二字本來應該用平聲，現在用了仄聲字“帝”，既跟第一句失對，又跟第三句失粘。杜甫以七律冠絕今古，亦不曾拘束於平仄格律之內，這是為了使“白帝城”造成排比，以更好的表達詩人的境界與思想，所以破了格律而成就“佳律”。
又如本人拙作：
《爭並起》
——廖育字覓竹
橫涯蔓草競芬芳，時入秋來都泛黃。魏武浮生長恨短，禰衡世路枉稱狂。
平平仄仄仄平平，平仄平平平仄平。平仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
效封珠履三千客，莫養金釵十二行。天下英雄爭並起，瀛台座上飲杜康。
仄平平仄平平仄，仄仄平平仄仄平。平仄平平平仄仄，平平仄仄仄仄平。
尾聯下句的仄音字“杜”與“上”字逢雙未反，與上句的仄音字“並”失對是為出律，但“杜康”是一個名字，在這裏是一種意境，我卻不想剋意的加工修改。
《初拭淚》
——廖育字覓竹
半生燭火自焚燒，一片駒光誰可逃。春草幾曾披雪鬢，秋菊何日着金袍。
同窗校友皆分散，燕鵲東南各操勞。往事重翻初拭淚，江湖到此獨撐篙。
頸聯的平音字“操”應需用仄音字，此處與上句也造成了失對，但這兩句詩是我第一感覺有感而發所寫的，字意也很現實，雖曾有夫子建意我改為仄音字“慰”，但意境牽強多唉!故未接納。
9、天下無詩的概念
孫子曰：兵形如水。詩，它作為一種藝術、一種文化，我想它也應該像水一樣的。水是沒固定形狀的、是靈活善變的、是懂得掌握趨勢的，所以我們不應該給他定形或都説定死。這也是我創建維新詩派提出“尚詩如水”的初衷，也是我發表此言論的主要宗旨，希望能引起同道人士的共鳴，為宏揚我國二十一世紀詩詞界做出貢獻。
天下無詩的概念，是詩由心發，由景入心。詩，注入了詩人的思想與內涵，它就具備了詩人的靈魂，並體現出詩的藝術生命，從此，詩不再是詩，而天下無詩。如上面反覆引用的杜甫《登高》：落木蕭蕭，白髮遲暮，千里悲秋，百年多病，有酒不能飲，餘生潦倒等等，乃引景入心，情因景生。還有蘇東坡的《江城子?記夢》，夫妻之情，生死之痛，人世蒼涼由然而起，讀之讓人涕淚欲流，此時還需要説詞好詞壞嗎？
這個概念又如維新詩派執行官花陽所言：“意附於象，使象帶有一定的意而獲得較為普遍的象徵意義，不是一中對相關事物的單純反映，也不是二中對相關物體部分內涵的把握，而是對相關事物既高度概括，又帶有具象性的整體把握。景是心外化的契機，情借景而超越情，從而打開作者通往更高層次的大門，使作者具有無比豐富的精神世界，而不再是外部世界的影子”。如“大漠孤煙直，長河落日圓”，作者將一種孤獨寂寞的生命體驗完全融入到景中，這時的“景”已經不再是照相機照出來的“景”，而是一幅注入了畫家情感生命的藝術品。
尚詩如水，詩由心發，引景入心，情寄於景，詩也非詩，天下無詩。這就是天下無詩的概念，本人將另以論文《天下無詩》深入探討，此處僅作淺説。
戊子年中秋時節，於佛山相人閣，白衣覓竹廖育是也。
文萃咖
