古代詩歌往往會運用多種表達技巧以增強表達效果，以下是小編收集的相關信息，僅供大家閲讀參考!
詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有賦、比、興。《毛詩序》説：故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。
這六義中，風、雅、頌是指《詩經》的詩篇種類，賦、比、興就是詩中的表現手法。
賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的註釋中説：賦者，敷陳其事而直言之也。如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。
比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中説：且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。朱熹説：比者，以彼物比此物也。如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。
興：是託物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中説：興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。朱熹更明確地指出：興者，先言他物以引起所詠之辭也。如《詩經》中的《關睢》《桃夭》等篇就是用興的表現手法。
這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。
詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重迭、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。象徵，簡單説就是以象徵義，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來説，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：
1．比擬。劉勰在《文心雕龍》一書中説：比擬就是或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是擬人化：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，／正如我輕輕的來；／我輕輕的招手，／作別西天的雲彩。／那河畔的金柳，／是夕陽中的新娘；／波光裏的豔影，／在我的心裏盪漾。把雲彩金柳都當作人來看待。以人擬物的`，如，洛夫的《因為風的緣故》：我的心意／則明亮亦如你窗前的燭光／稍有曖昧之處／勢所難免／因為風的緣故／以整生的愛／點燃一盞燈／我是火／隨時可能熄滅／因為風的緣故。把我的心比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是擬人。
2．誇張。就是把所要描繪的事物放大，好像電影裏的大寫特寫鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情（《贈汪倫》）飛流直下三千尺，疑是銀河落九天（《望廬山瀑布》），其中説到深千尺三千尺，雖然並非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特徵，表達了詩人
的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗。如，有一首描寫棉花豐收的詩：一朵棉花打個包／壓得卡車頭兒翹／頭兒翹，三尺高／好像一門高射炮。讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。
3．借代。就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋樑，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所説的給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。
塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出鳥宿池邊樹，僧推月下門，但又覺得用僧敲月下門亦可。究竟是推還是敲，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衞將賈島帶到他的馬前，賈據實相告，韓沉吟良久，説還是用敲字較好。因為敲有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景活起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的烏啼鐘聲，也是這首詩的點睛之筆。
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