在日復一日的學習、工作或生活中，大家都嘗試過寫作文吧，作文要求篇章結構完整，一定要避免無結尾作文的出現。怎麼寫作文才能避免踩雷呢？下面是小編精心整理的藝術作文8篇，僅供參考，大家一起來看看吧。
藝術作文 篇1
我身邊有一位藝術小能人，她就是我的姐姐李曉輝。
姐姐做的手抄報特別好。有一次，學校讓她們做關於運動會的手抄報，姐姐回到家略微想了一會，就開始畫了。只見她一會兒工筆細描，一會兒揮筆速寫，不過十分鐘，一個個栩栩如生的運動健兒就躍然紙上了。瞧，手抄報的邊框是兩個祥雲火炬，中間的中縫把手抄報均勻地分成兩部分。生動的詩歌，她就用長長的垂柳和飛翔的小鳥作邊框；優美的散文，她就用修長的翠竹和一剪疏梅作為插圖；古典的文言……色彩剛剛好。我非常佩服姐姐那雙巧手。
姐姐不僅手抄報做得好，做手工的技術也非常棒。有一次，她用幾根紙條折上折下，彩色的紙條像不安分的蝴蝶，在她的手裏飛快的撲扇着。看着我眼花繚亂。還不到十幾秒的工夫，一隻回頭觀望的小鹿編好了！小鹿的角不長不短，和小鹿那修長的腿顯得特別秀美，它的頭往後扭着，好像在回答媽媽的呼喚呢！
呀，姐姐被稱為“藝術小能人”真是當之無愧。
藝術作文 篇2
今天，我和董譯真哥哥一起去看了“科技藝術展覽”。
展覽會展出了很多用現代科技來表現的藝術品。其中的3D打印機很神奇，居然可以“打印”出埃菲爾鐵塔、飛機、各種雕塑等東西。請不要誤會，打印出來的可不是畫，而是實實在在的東西。工作人員説，只要設計人員能設計出來的東西，都可以用3D打印機“打印”出來，而不需要工人用機牀等進行加工製造。
裏面還展出了很多用積木搭建的場景，其中的一個是星球大戰的場景，看着裏面排的整整齊齊的克隆人士兵方隊和威風可怕的黑武士，真讓我愛不惜手，不忍離去。
此外，還有個青海熱貢藏族藝術展，有幾個喇嘛正在現場繪製佛教唐卡圖畫，唐卡畫的非常精緻，幾乎精緻的像人民幣一樣，真是太讓人不敢相信自己的眼睛了。
藝術作文 篇3
今年，我十歲了。照我們家的習慣，媽媽每年都要給我拍一套照片留做紀念。今年和前幾年不同的地方是我們找同學媽媽拍的。在這之前，兩位媽媽都提前商量好了道具和服裝，還約定好端午節當天去拍。
終於盼到了端午節。一大早，我和媽媽就早早地起牀了，接上同學媽媽之後，我們就直奔森林公園。
按照計劃，我們第一組拍攝的是足球照。我提前換好服裝，拿好足球。來到足球場，首先映入眼簾的便是大片大片的綠茵場。接着，我們開始了最主要的環節——拍照。我一開始坐在足球上擺了一個造型。可是，同學媽媽説：“你想怎麼玩就怎麼玩，如固定一個造型，就會顯得特別呆板，拍照就要拍真實的情景。你們隨便玩吧，我來抓拍。”我和我的同學就開始玩了。我的同學站好位置，左一腳，右一腳。突然，他開始射門。只見球以急快的速度飛向球門。但是，再厲害的球也穿不過我的手掌，球被我擋下來了。這時，只聽阿姨説：“好了，這組照片已經拍攝完了。”我心裏想：我還沒玩夠呢。
我們的第二組照片是彈吉它。這一組，同學媽媽還給我加上了特效功能——讓同學吹泡泡。我開始彈吉它了。漸漸的，同學媽媽開始指揮，看看天，看看花，看看我……彈了一會兒。同學媽媽又説：“好，這組也拍好了。”
這次照相，我玩得很開心，也學到了一些拍攝的方法。接下來我很期待拍攝的效果。
藝術作文 篇4
“啊，終於到了！”“好期待呀！”“這演出什麼時候開始呀？”巴士剛剛停在青少年活動中心門口，同學們便想要迫不及待地衝下去。
走進紅領巾劇場，同學們便興奮地跳起來：那淡淡的燈光灑在劇場的每一個角落；那寬敞的座位整齊地排列着；舞台的上方，一塊大大的牌子寫着：龍的傳人——浦東新區高雅藝術進校園學生專場音樂會；舞台的後方，還有一支樂隊。坐在位子上，燈光暗了下來，幾位演員跑上舞台，音樂也響了起來。一場精彩的音樂會在一首《龍的傳人》中拉開帷幕。大家都隨着音樂的節奏拍起手，唱起歌。那音樂是多麼的霸氣，大家的心中一定油然而生出我們是中國人的自豪感。
接着，那飽含着我們對童年依戀的一首歌——《童年》便響了起來。“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫着夏天……”我邊揮拍着手，邊唱着歌，想想兒時做的傻事便忍不住笑了；想想兒時度過的快樂時光，心中便十分思念……
在音樂會中場時，我們又看了一段雜技“獨輪踢物”。這時，一個年齡稍比我們小的女孩騎着獨輪車上了舞台，接着，另一個男孩也騎着獨輪車上來了。看着他們熟練地騎着獨輪車，我不禁暗暗佩服。女孩將幾個碗放在了地上，男孩邊騎着獨輪車，邊彎下腰拾起，然後，將碗套在一隻腳上，往上一拋，碗便穩穩實實地落在了他的頭上。台下響起了震耳欲聾的鼓掌聲，鼓掌聲中還能隱隱約約聽到“好，太厲害了！”的讚歎。
當然，音樂會裏可不止這些校園歌曲：《蝸牛與黃鸝鳥》、《種太陽》、《外婆的澎湖灣》……我們學校中的兩名同學也上台唱了歌，他們的歌聲可不比歌手遜色哦！同時，主持人還給我們講了些音樂知識呢！
音樂會結束時，同學們還回味無窮，大家都覺得時間過得真快。這次的音樂會不僅讓我們聽到了美妙動聽的歌曲，也讓我們增長了音樂知識。
藝術作文 篇5
今天，我和爸爸媽媽一起去看20xx年杭州國際當代藝術玻璃展。我們來到了南山路一座灰色的'大房子前，爸媽告訴我，這就是中國美院。咦，這麼有名的中國美院，看起來好普通啊！好吧，先進去看看！
走進展覽館，裏面人不少，但卻又很安靜。我首先看到了架子上一個小型玻璃亭子的模型，很漂亮。還有一座玻璃假山、玻璃小城門，它們都是乳白色的，有一絲絲淡淡的透明，讓人覺得不像玻璃，更像凝固的牛奶。這些模型，有一個共同的名字，叫《烏有園》。我問爸爸，為什麼叫《烏有園》？爸爸説了一大堆什麼“子虛烏有”的我還理解不了的話。爸爸説，藝術品是需要想像力和理解力去欣賞的。好吧，雖然我還不是很明白，但它們真的是很精緻，很漂亮。
在另一個展廳裏，還有5個很大的袋子。遠看，它們都像塑料袋，裏面還灌了不少水，但説實話，我感覺這樣放着挺危險。這些水太逼真了，讓人覺得，這樣放着，萬一破了怎麼辦？這一系列的大袋子，有一個共同的名字《非洲印象》。
對了，還有那一大串閃閃發亮的大朵大朵的玻璃花燈，據我的觀察，是因為底下有燈，所以，看着就是金色的。
我最喜歡的，其實是那對大大的、不對稱的翅膀。作品名稱叫《天使在等待》。媽媽説，每個作品取名，都會給人無窮的想象力，就象這件作品，每一個人走上去，翅膀就在他們的背後展開着，這代表着，每一個人都可能是天使。天使就在你的內心，等你自己去發現。
説實話，這個玻璃展真的挺好看，但有很多作品，我還看不懂。也許，是我的想像力和理解力還不夠吧。
藝術作文 篇6
這個國慶長假，懷着仰慕的心情，我和爸爸來到位於植物園的杭州韓美林藝術館參觀。藝術館掩映在蒼翠欲滴的綠色裏，一對麒麟威風凜凜地立在大門兩邊，守護着這神聖的藝術聖地。
一進門，一面巨大的“天書牆”映入眼簾，上面刻着的30多個類似漢字的奇怪符號，據説是韓美林爺爺在研究古陶時發現的，現在仍沒能破譯。“天書牆”右邊是文獻展廳，裏面陳列着韓爺爺的生平簡介。韓爺爺從小受盡了苦難，2歲就失去了爸爸……但韓爺爺始終沒有放棄自己的藝術理想，堅持藝術創作，“畫自己想畫的，做自己想做”，終於成為了一代藝術大師，獲得了“世界藝術貢獻獎”、“世界藝術大師”、“美國總統教育獎”等獎項，併成功設計了奧運會吉祥物——福娃。“天書牆”左邊是雕塑展廳，我最喜歡的要數 “母與子”系列雕塑，母親温情脈脈地照顧着孩子；孩子憨態可掬，頭頂揚起的一小撮頭髮，靈動得好像在風中飛舞，很動人，又很温暖。展廳裏的每一件作品都活靈活現，散發着獨特的味道。我和爸爸來到一隻大公雞面前。這隻大公雞雞冠和尾巴以及爪子都十分大，十分雄偉，而身體幾乎沒有肉。“韓美林把這隻大公雞的雞冠、尾巴和爪子雕刻的十分突出，而身體被忽略了，這樣更能突出公雞的特點。”爸爸一邊比劃着一邊説“把大的變得更大，把小的變得更小，這種方法叫‘誇張’，更能突出物體的特點。”我不禁驚歎。
順着樓梯，我來到二樓的工藝展廳，這裏展示着精美的瓷塑作品和紫砂茶壺。這些色澤奇異、珍貴無比的陶瓷作品是韓爺爺數次下河南禹州親自燒造的。這數十件紫砂茶壺也無不體現了韓爺爺的智慧和心血，他把古老陶藝經過現代藝術創作，讓一把把簡單的茶壺產生了時尚的美感，給人獨特的感受。沒把茶壺都別出心裁，令人歎為觀止。左側是動物畫展廳，透過一束束柔和的光線，我發現紙上雖然只有寥寥數筆，輪廓與線條非常簡練，但是形體卻相當精準，十分的傳神，透出一股濃郁的中國味道。
伴隨着輕柔的音樂聲，我來到三樓的綜合館。這裏除了雕塑和繪畫作品以外，還有很多的書法作品。我細細地品味着每一件作品，對韓美林爺爺的敬仰之情油然而生。
藝術作文 篇7
藝術無處不在，只要你用心去尋找；美麗無處不在，只要你有一雙善於觀察美的眼睛。學校又開畫展了，這次不僅有畫，還有許多科技作品，同學們個個都前去觀看——走到操場，雖然説是一場小小的學校畫展，但也十分精彩！每一幅畫都傾注了每一位同學的心血，也正因如此，這些話才會被掛在這裏被所有人欣賞。我仔細觀察，發現每一幅畫上都有很多淡淡的鉛筆印，從這些可以看出每一位畫師為了畫一幅畫構思了多少次，又擦去了多少次……
這是精美的書畫作品，還有方便的科技作品，雖然有些粗糙，但畢竟是小學生所製造的，各不相同，彷彿每一件科技作品都是一件件精美的藝術品。這個有方便快捷的功能，那個有減輕負擔的效果，我摸摸這兒，看看那兒，瞧瞧這個，個個都愛不釋手。所以美不分大小，只分誰欣賞，藝術不分境界，只要你用心去體會。
藝術作文 篇8
本書採用一種不受羈絆的寫作風格來系統地陳述藝術與視知覺。 書中力圖將那些潛在的原則清晰地陳述出來，闡述了視覺所具有的傾向於最簡潔結構的趨勢、視覺圖式細分的發展階段、知覺的動力特性及其他各種適用於所有視覺現象的基本原則，以使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間和運動等要素都可以作為一個統一的媒介呈現在藝術作品中。
魯道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德國，1946年定居美國。曾先後就任於紐約社會研究院和勞倫斯學院，1968年後擔任哈佛大學藝術心理學教授，1974年退休後擔任密西根大學藝術史系訪問教授，1976年獲“全美藝術教育協會突出貢獻獎”.主要著作有《藝術與視知覺》、《視覺思維—審美直覺心理學》、《電影作為藝術》、《藝術心理學新論》、《熵與藝術》等。 阿恩海姆是20世紀最偉大的藝術心理學家和美學家之一，他對藝術心理學、美學、美育、建築及煤介等都做出了富有創見的貢獻，是歐洲學術傳統的繼承者，其研究成果涉及20世紀思想領域的諸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理學的研究成果。從構圖、筆墨、色彩三個方面體現了藝術品中的形式美。
俗語中往往藴含着真理，生活中人們看到一個美的事物時，常用“帶勁”一詞來形容，這裏的“勁”我想就是阿恩海姆在其著作中不厭其煩闡述的“張力”吧。按阿氏給的概念：“張力”不同於我們在生活中感知的物理性運動。，它是一種不動之動。“任何物體物體的視覺形象，只要它顯示出類似楔形軌跡、傾斜的方向、模糊的或明暗相間的表面等知覺特徵，就會給人造成一種正在運動的印象”.
雕塑藝術從展示方式來看，是一種靜態藝術，“它只宜選擇那些具有概括性的瞬間的表情與形體運動”來傳達情感，但古今中外優秀的雕塑作品確實具有一種動感，能夠寓動於靜，破靜為動，“由於形象本身就是死的、虛構的，如果在其中不能看到靈魂的運動和肉體的運動，他的僵死性就會成倍增加”.(達。芬奇)
比如漢代的繪畫與雕刻無不呈現一種飛舞靈動之勢，圖案常用雲彩、雷紋和翻騰之龍構成，動物也常常是除遒勁雄壯之外，還要加上一雙能飛的翅膀，.唐代吳道子的壁畫也有 “天衣飛揚，滿壁風動”之美譽。在相對“靜止”建築領域，飛檐也似乎要參與到這種飛舞靈動的合奏中——.
雙林寺的韋馱像。在全國同類題材作品中，這尊塑像可謂之精品。從構圖上看，其身體重心基於左足，下肢朝前站立，從腰部開始，由頭部帶動整個上體軀幹向右側扭曲，這種扭曲程度，已極大地超出了人體生理所允許的限度，很像一節麻花，但人們從整體氣勢觀看，這種違反人體解剖結構的姿態，不僅沒有一點不舒服的感覺，相反卻從這種藝術誇張變形之中，感到一種強大的力度和動勢，這是由一條從頭到腳貫穿於韋馱全身的S形曲線所表現出來的，這條曲線極富彈力和流動感，構成了韋馱身上的飄帶縈繞飛舞，本身就是大的曲線，從視覺上也加強了動勢。韋馱右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，讓人感覺肌肉緊張，充滿力量。左臂抬起，同右臂形成對比。韋馱整個身軀外輪廓構成一個略帶傾斜的三角形，這個三角形由左手、右手肘部和足部三個突出點形成。由於這個鋭角三角形的頂點在下部並呈傾斜狀態，給人心理上造成了一種微妙的不平衡和不穩定感，因而也增加了這尊塑像的活力和行動感覺。
從馬里尼的《人與馬》可以看出作者對於“不動之動”的苦苦追尋，作品在高寬深三個緯度上全面外拓，馬頭向前，人仰向後，人的雙臂伸向左右，馬腿向下……人們欣賞它時，會感到雕塑內部的“張力”正試圖衝破表皮，向空間無限放射似的，這種空間最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特質。我國雕塑家朱銘的《太極系列》也是如此，大多運用凌厲，的斜向形體，佐以粗礪的切割肌理，營造出強烈的空間張力(場)美感。
綜上所述，雕塑造型中運用傾斜、變形、膨脹、不對稱以及節奏與韻律上的變化，就可以產生出“張力”,從而也就產生出靜中有動的藝術效果。
這本書利用了心理學來告訴人們為什麼會對藝術有美的感受並進行了深度剖析和解讀，其間大量的分析和例證為我們這些入門級的學習者們理解藝術的原理提供了良好的土壤。從這本書裏我看到了那些紛繁複雜的藝術作品裏最本質的共性，也明白僅僅浮於表面創作是遠不夠的，深入去理解設計的原理才能在藝術這條大路上走得更遠。
面對這兩個學期的專業課的學習，深深感受到若是沒有紮實的理論功底是不能夠真正理會課程內容與老師要求的。沒有一個設計師是在沒有理論基礎的同時能夠達到登峯造極的成就的。而這本書《藝術與視知覺》基本上是所有老師都強烈推薦的所以一定值得一讀。現在的閲歷與知識都沒有達到一定程度雖然讀起這本書來還是有一定的困難的 但是不管怎樣還是理解了一些。這是一本值得一生誦讀的書籍 不同年齡段讀起來都有不同的感受。
文萃咖
