在日復一日的學習、工作或生活中，大家對作文都不陌生吧，作文是人們把記憶中所存儲的有關知識、經驗和思想用書面形式表達出來的記敍方式。你知道作文怎樣才能寫的好嗎？下面是小編為大家收集的藝術作文10篇，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
藝術作文 篇1
自我，如沙漠中的一口清泉，使迷路者得到生存；像森林深處的一所木屋，使茫然的心靈得到棲息；似茫茫大海中的一座燈塔，使漁船得到方向的指引。
當我們迷失時，請停下腳步，我尋我們內心最真的自我。而藝術對美的追求，使我們的自我得到體現。
氣勢磅礴，意境悠遠的山水畫，當你欣賞它時，也許你會想像這位畫家是一個追求自由、性情豪放的人。如果你能感悟如此，喜歡這幅畫，喜歡它的意境，甚至想像自己在畫中暢遊，或許也反映了你是一個渴望自由、簡單、詩意的生活的性情之人。
音樂與舞蹈是相結合的，同樣是豐富情感的體現。舞蹈通過豐富的肢體語言來表現，而音樂則是通過對聲音的掌握來展現。舞者雖有豐富的肢體語言，但不見得他一定就是活潑好動的人，歌者也不見得都是生性安靜。
雕塑，需要耐心和細心，對於細節的把握決定了雕塑作品的好壞。雕塑家必定是個細心的人，每一次的創作都是追求完美。因為任何一個小瑕疵都會造成作品的失敗。
每一種藝術所要求的，正是藝術的創作者所必須具備的。藝術，就是一種自我，惟有作者的自我個性能與藝術相融合，他才能達到藝術的完美境界。
藝術，就是一種自我。藝術是通過追求美的過程，也就是一種自我追求，自我完善的過程。
藝術，就是一種自我。藝術的豐富性與自我的豐富性是相對的，每一種藝術都可以找到適合它的自我。
藝術之花，自我情感的孕育。
藝術作文 篇2
我認為藝術家是非常偉大的，藝術也是個闊大的題材，包括了：音樂、美術、設計、表演等等。然而很多人就是在藝術的滋潤下，感受到燦爛的陽光。可能很多人認為做藝術專業很輕鬆，但是一個頻道“藝術之聲”，從演員到畫家到歌唱家到樂器家，每一個人都讓我明白：
“藝術家不能消極地存在，他的職能也不是被動地受制於社會意識形態。”薩特認為藝術家的存在影響着將來的整體存在，他通過對當下存在即為對在世整體存在的介入而體現自己的作用，這就是藝術家的責任。
媽媽曾給我説過，藝術的生命是很長很長的，即使你年過花甲，即便是命運拋棄你了，藝術也不會拋棄你的，只有愛藝術的人更會顯示出高貴，因為藝術可以提高人的修養和素質。同樣我也在深思藝術家它這職位的意義是什麼?
我在音樂的跳舞中陶醉，我在美術的天空中飛翔，這一切的一切都是美好的。如果説寫作是為了讓大家學習書中精華和趣味的閲讀，那演員的付出就是為了讓大家有看頭，甚至可以瞭解一些從來都不知道的知識，但是同時當個演員也不容易。聽音樂是非常美的一件事，歌唱家的責任就是唱的歌要做到儘可能的美。美術的代表就是繪畫，畫完後要能給別人欣賞。
我愛藝術!
藝術作文 篇3
“誰説你不能搞藝術？”張憶鳴老師的講座讓我對畫畫充滿了信心，同時也開啟了我在同覺寺的書畫藝術之旅。這次藝術之旅，主辦方邀請了重量級的導師，不僅有西泠名家的高徒，還有般若書院的創始人。
在這裏，我們學習了篆書、隸書、顏楷、兒童畫、國畫、水粉畫等，體會他們不同的特點。
上課時，老師告訴我們：“不要怕畫得不好看，要勇敢地下筆，你會畫得很好看！”這句話激勵了我們，讓我們充分發揮出自己的想象力，畫出了許多有創意的作品。
讓我印象最深的是一位女老師的繪畫課，要求我們畫雨中的西來堂。老師讓我們仔細觀察西來堂與平時有什麼不一樣，我們一一回答出來。老師教我們勾線時線要直，上色的時候要側鋒用筆，塗出來有深淺對比，這樣會比較好看，還告訴我們下雨時有風，雨點要畫得斜一點，而雨下得不大，雨點要少一些。經過老師的指點，我畫出了自己滿意的畫作。
這次藝術之旅不僅讓我學到了新知識，也開拓了眼界。我多麼想再去一次啊！
藝術作文 篇4
術，不僅可以陶冶我們的情操，還可以使人更加自信。説起我與藝術，還真有難分難解的五年呢！
一年級的時候，媽媽決定讓我學習一門樂器。但是家裏的意見有分歧。爺爺提議練鋼琴，爸爸卻説電子琴，媽媽讓我學二胡。奶奶比較民主，問我喜歡什麼？我思來想去選擇了自己喜歡的手風琴。大家尊重了我的選擇，就這樣我與手風琴結下了不解之緣。
曾記得七歲時第一次上課，老師便拿起我的手細細端詳，由於手風琴琴重鍵大，老師便認定有這樣一雙手的男孩子條件很好。媽媽暗自竊喜，在恍惚中彷彿看到了十年後的我十指翻飛，琴聲如海浪、如泉水……這樣的想象太令人鼓舞了，媽媽便對我説，學好琴是她對我最大的願望。
初學的半年一切順利，我在家天天練、夜夜看，我的進步也極大。一年後課程加深，我二年級的時候認譜差，要媽媽幫助。媽媽頗有“80歲學吹鼓手”的感慨，但她從不感到厭煩，每天先自己學，然後在我拉琴時提醒我，我們一起積極備戰三級，五級，使我對學手風琴的信心提升了很多。
但隨着時間的推移，學校的功課多了，練琴的時間少了，但我堅持着我的愛好，一步一個台階，每年都堅持考級。去年考8級的時候。我發現除了考演奏、還要考樂理。難度很高。但是我還是在學習之餘努力堅持着。
功夫不負有心人，在訓練老師的幫助下我順利通過了8級考試，在考試過程中我還有了一個以外的收穫，老師發現了我的一個過人之處，10次聽力無一失誤，老師對我媽説，這孩子有天賦，要好好培養，我媽的臉頓時笑得像花一樣，是啊媽媽多年的辛勞沒有白費啊。
現在我在學習空餘時間，經常會在家裏拉拉琴，美妙的琴聲在家裏盪漾的時候，全家都會沉浸在快樂中，我知道我離真正意義上的藝術還很遠，但是我體會到了只要好好耕耘就一定會得到果實的道理。我這個剛剛入門的小小藝術還給全家帶來歡笑和快樂呢，你説不是嗎？
藝術作文 篇5
藝術，即是用形象來反映現實但比現實更有典型性的社會意識形態。
藝術一直是我所向往，它那獨特的魅力，美好的韻味以及激烈的競爭性，深深地吸引着我。
自古以來，它一直是人們所喜愛。它包含有音樂、舞蹈、雕塑、文學、曲藝、戲劇、電影等。
我愛藝術，我要追尋藝術。
追尋藝術，追尋音樂，尤其是著名音樂家貝多芬作的曲，旋律優美，又富有神祕感。我經常在寫作文前聽音樂，便立刻會來靈感。無聊時，聽聽音樂，便能再次開心起來。心情煩躁時，只要一聽音樂，無論當前有多生氣，多煩躁，都會變得舒暢起來……音樂獨特的魅力即是如此，它能給我帶來靈感，帶來快樂，帶來舒暢……
追尋藝術，追尋舞蹈。我自小喜愛舞蹈，對舞蹈有着很大的興趣。上小學後，我加入了舞蹈班，對舞蹈更為喜愛了。跳起天鵝舞，舞步柔和，動作優美，那獨有的線
條美和姿態美，給人以十分美好的韻味。
追尋藝術，追尋美術。美，即是好；好的藝術就是美術。美術包括漫畫、素描、寫生、油畫和速寫等。我非常擅長素描，那是因為我學過，知道素描的基本功、訣竅和畫法。但我卻不是最喜歡素描；我最喜歡的，是漫畫。很多人都知道，漫畫是簡單而誇大事物特徵的繪畫。含有諷刺與幽默性。但不巧，我喜歡的，也不是這種漫畫。
藝術作文 篇6
從小，我就對繪畫有着特殊的情感。記得在我讀幼兒園的時候，媽媽問我想學點什麼，我毫不猶豫地説：“我想學畫畫。”於是，我與繪畫結下了不解之緣。
繪畫不僅給我帶來了樂趣，也給我帶來了好朋友似的安慰。在我開心的時候，用彩筆畫下自己的喜悦；在我不開心的時候，用顏料畫下自己的煩惱。繪畫成了我生命中不可缺少的一部分。
繪畫有着別具一格的魅力。無論是漫畫、水粉畫都是我非常喜歡的。尤其是漫畫人物，是我一直以來酷愛的。雖然沒有老師的指導，但我一直自己在努力，自己在嘗試怎樣把漫畫人物畫得更好。從開始畫漫畫到現在，我已經用掉了不知多少本素描本，現在翻出來看，別有一番風味，儘管以前畫的不是很好，但每一副畫都凝聚了我對繪畫的熱愛。大家都知道，日本的漫畫水平是非常棒的，雖然我恨日本人，但他們的漫畫水平，確實讓我佩服。在家裏有了電腦之後，我便在網上找一些日本的漫畫，然後自己臨摹下來，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫畫，其他的我也非常喜歡。在小學的時候，我一直利用雙休日的時間參加繪畫班，還參加過好幾次等級考試，一本本證書我一直珍藏着。
我覺得，繪畫是一種很高雅的藝術，它不僅可以陶治人的情操，還可以磨練人的意志。我願魅力無窮的藝術伴我終生。
藝術作文 篇7
生活中處處有藝術，只要你用心發現，細心去觀察，就能發現，這句話並不是説説而已，在我們看似乏善可陳的生活中，到處都可以看到藝術之美。
藝術第一曲——弈趣
古時候人們就特別注重下棋這一藝術，時時刻刻以它為樂。我們一家都很喜歡下棋，週末時候不來上幾局對戰都説不過去。這不，過年了，我又開始挽着媽媽下跳棋。
“媽媽，你先走吧！”我裝着大將之風對媽媽説着。媽媽不動聲色，走出一步棋。我靜觀其變，動作迅速，一前一後派出兩枚棋子擋住媽媽的去路。可惜，媽媽縱橫沙場，沒有被我的氣勢嚇倒，很快她“老人家”又開闢出了一條新的棋路。我一下子手忙腳亂，走棋很快沒了章法，於是慘敗，足足輸了媽媽十二步！
哎，看來我還是修為尚淺啊，但是我不死心，我相信，下一次，我一定可以扳回一城！這，就是生活中最尋常的一種藝術了，如果你也感興趣，可以約上朋友們來上一局。
藝術第二曲——街頭雜技
有人説，雜技只能供做娛樂，可我不這麼認為，雜技，雖然沒什麼特別的美，也不夠出名，但是，也是讓人拍案叫絕的藝術，有了它，我們的生活中會多出很多歡樂。
記得臨近過年的時候，城市裏的大街小巷都出來了許多戲班子。雜技演員們席地而坐，匆匆吃了幾口飽飯就開始為大家獻藝。“各位大哥大姐，叔叔阿姨，請各位欣賞我們下面的雜誌——胸口碎大石，獻醜了。”話音未落，全場掌聲一片。
掌聲中，一位身材魁梧的大漢走了出來，他雙手作揖向大家鞠了一躬後，面無懼色地平躺在地上，四肢張開，神色堅定，眼神灼灼地，看不出一絲猶豫。“準備好了嗎？”“來吧。”緊接着，一旁的一位少年跑到一旁搬來一塊足足有十幾斤重的大石頭，對着那大漢的肚子狠狠一扔下去——“嘿！伴隨着”大漢一聲吼，那石頭真的在他的身體上碎裂開來，而大漢卻還是面不改色，氣都不喘一下的。大家都拍手叫好。
這，便是生活中的第二種藝術雖然有些危險，但真的很刺激，令人歎為觀止。
藝術第三曲——老年舞蹈隊
俗話説得好：日子越過越新。我也覺得不錯。自從小區裏以劉奶奶為首的幾個老人家開始積極地學跳舞開始之後，幾乎所有的老奶奶和老爺爺都開始投入到這一項藝術當中來了。
就像蜜蜂蝴蝶爭着搶食花蜜一樣，大家熱情空前高漲，成立了舞蹈隊選出了隊長，還每天到前頭去義演呢。這不，前幾天媽媽帶我去看了這場自行組織起來的與眾不同的演唱會。
寬闊的場地中間，只見身材苗條劉奶奶穿着白色絲綢長裙，墊着腳跨出來，她一手放在腋下，另一隻手握着一把黃色扇子，一邊轉圈一邊揮舞扇子，那把扇子在劉奶奶水中就像一朵盛開的花朵一樣上上下下翻轉不停，別提多好看了。
與此同時，身後響起了悦耳的笛聲和嗩吶聲。大家偏頭一看，原來是張伯伯他們在一旁伴奏呢，好幾種樂曲的聲音交織在一起，顯得神奇又和諧。幾位身穿紅衣的老太太手挽着手，笑容滿面地往舞池中央一站，舒展着手臂就開始跳起舞來，瞧她們滿臉堆笑、樂不可支的樣子，真像一個個青春洋溢的十八歲少女！誰能説這不是一場最完美最盛大的演唱會呢？
所以啊，生活中處處是藝術，藝術之美，也人人都可以發現，也都可以去創造！
藝術作文 篇8
本書採用一種不受羈絆的寫作風格來系統地陳述藝術與視知覺。 書中力圖將那些潛在的原則清晰地陳述出來，闡述了視覺所具有的傾向於最簡潔結構的趨勢、視覺圖式細分的發展階段、知覺的動力特性及其他各種適用於所有視覺現象的基本原則，以使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間和運動等要素都可以作為一個統一的媒介呈現在藝術作品中。
魯道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德國，1946年定居美國。曾先後就任於紐約社會研究院和勞倫斯學院，1968年後擔任哈佛大學藝術心理學教授，1974年退休後擔任密西根大學藝術史系訪問教授，1976年獲“全美藝術教育協會突出貢獻獎”.主要著作有《藝術與視知覺》、《視覺思維—審美直覺心理學》、《電影作為藝術》、《藝術心理學新論》、《熵與藝術》等。 阿恩海姆是20世紀最偉大的藝術心理學家和美學家之一，他對藝術心理學、美學、美育、建築及煤介等都做出了富有創見的貢獻，是歐洲學術傳統的繼承者，其研究成果涉及20世紀思想領域的諸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理學的研究成果。從構圖、筆墨、色彩三個方面體現了藝術品中的形式美。
俗語中往往藴含着真理，生活中人們看到一個美的事物時，常用“帶勁”一詞來形容，這裏的“勁”我想就是阿恩海姆在其著作中不厭其煩闡述的“張力”吧。按阿氏給的概念：“張力”不同於我們在生活中感知的物理性運動。，它是一種不動之動。“任何物體物體的視覺形象，只要它顯示出類似楔形軌跡、傾斜的方向、模糊的或明暗相間的表面等知覺特徵，就會給人造成一種正在運動的印象”.
雕塑藝術從展示方式來看，是一種靜態藝術，“它只宜選擇那些具有概括性的瞬間的表情與形體運動”來傳達情感，但古今中外優秀的雕塑作品確實具有一種動感，能夠寓動於靜，破靜為動，“由於形象本身就是死的、虛構的，如果在其中不能看到靈魂的運動和肉體的運動，他的僵死性就會成倍增加”.(達。芬奇)
比如漢代的繪畫與雕刻無不呈現一種飛舞靈動之勢，圖案常用雲彩、雷紋和翻騰之龍構成，動物也常常是除遒勁雄壯之外，還要加上一雙能飛的翅膀，.唐代吳道子的壁畫也有 “天衣飛揚，滿壁風動”之美譽。在相對“靜止”建築領域，飛檐也似乎要參與到這種飛舞靈動的合奏中——.
雙林寺的韋馱像。在全國同類題材作品中，這尊塑像可謂之精品。從構圖上看，其身體重心基於左足，下肢朝前站立，從腰部開始，由頭部帶動整個上體軀幹向右側扭曲，這種扭曲程度，已極大地超出了人體生理所允許的限度，很像一節麻花，但人們從整體氣勢觀看，這種違反人體解剖結構的姿態，不僅沒有一點不舒服的感覺，相反卻從這種藝術誇張變形之中，感到一種強大的力度和動勢，這是由一條從頭到腳貫穿於韋馱全身的S形曲線所表現出來的，這條曲線極富彈力和流動感，構成了韋馱身上的飄帶縈繞飛舞，本身就是大的曲線，從視覺上也加強了動勢。韋馱右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，讓人感覺肌肉緊張，充滿力量。左臂抬起，同右臂形成對比。韋馱整個身軀外輪廓構成一個略帶傾斜的三角形，這個三角形由左手、右手肘部和足部三個突出點形成。由於這個鋭角三角形的頂點在下部並呈傾斜狀態，給人心理上造成了一種微妙的不平衡和不穩定感，因而也增加了這尊塑像的活力和行動感覺。
從馬里尼的`《人與馬》可以看出作者對於“不動之動”的苦苦追尋，作品在高寬深三個緯度上全面外拓，馬頭向前，人仰向後，人的雙臂伸向左右，馬腿向下……人們欣賞它時，會感到雕塑內部的“張力”正試圖衝破表皮，向空間無限放射似的，這種空間最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特質。我國雕塑家朱銘的《太極系列》也是如此，大多運用凌厲，的斜向形體，佐以粗礪的切割肌理，營造出強烈的空間張力(場)美感。
綜上所述，雕塑造型中運用傾斜、變形、膨脹、不對稱以及節奏與韻律上的變化，就可以產生出“張力”,從而也就產生出靜中有動的藝術效果。
這本書利用了心理學來告訴人們為什麼會對藝術有美的感受並進行了深度剖析和解讀，其間大量的分析和例證為我們這些入門級的學習者們理解藝術的原理提供了良好的土壤。從這本書裏我看到了那些紛繁複雜的藝術作品裏最本質的共性，也明白僅僅浮於表面創作是遠不夠的，深入去理解設計的原理才能在藝術這條大路上走得更遠。
面對這兩個學期的專業課的學習，深深感受到若是沒有紮實的理論功底是不能夠真正理會課程內容與老師要求的。沒有一個設計師是在沒有理論基礎的同時能夠達到登峯造極的成就的。而這本書《藝術與視知覺》基本上是所有老師都強烈推薦的所以一定值得一讀。現在的閲歷與知識都沒有達到一定程度雖然讀起這本書來還是有一定的困難的 但是不管怎樣還是理解了一些。這是一本值得一生誦讀的書籍 不同年齡段讀起來都有不同的感受。
藝術作文 篇9
村上隆一位備受爭議的日本作家，他的《藝術創業論》一經上市，就在藝術界掀起了漣漪。在這本書中，村上隆絲毫不諱言藝術是一種賺錢的手段。他認為藝術不但要投入金錢，也要擁有國際視野及宣傳戰略。如果不能建立以世界主流藝術為目標的戰略，不明白藝術行業的運作邏輯，藝術家就無法生存。
這本書中，作者站在歐美藝術史的角度，發掘自己的慾望，發展出藝術史的新脈絡入口是創造成功藝術作品最佳途徑，然後就是仔細經營。
當然，並不是每個人都支持村上隆。中國藝術圈裏也有不少反對商業化的人士。但是那些口頭上反對商業化、產業化的藝術家也令人懷疑，有一位二十年如一日地重複一個系列的國產藝術家批評村上隆説：“藝術產業化，這個詞太邪惡。”其實這位批評者自己正是日復一日地重複着“藝術的產業化”。別的藝術家一輩子畫1000幅畫，而這位藝術家一輩子只畫了1幅畫，然後重複了1000次，這不是“產業化嗎”？
如果國家可以用藝術來掙錢，那麼藝術才會真的被重視吧。雖然説起來很噁心，但也是沒辦法的事情。
日本人就是一個可以把事情做到極致的民族，是可以把一些不起眼的細節都做到完美極致的民族，因為當年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱着必死的決心去做事情，才能有真正的發展，這就是日本人獨有的覺悟。
每個藝術家都要面臨如何將錢聚集到自己身上或者將錢從從自己身上剝離這個大問題，因為錢是人與俗世的連接點，因為錢的存在推進了村上隆的創作，對錢的慾望成了村上隆的創作動機，用藝術來聚集金錢成了村上隆的生存手段。
藝術作文 篇10
今天下午，我們學校舉辦了古詩、古韻、古風、古聲、古色一年級古文化藝術節活動，中午的時候，來了幾位阿姨和奶奶給我們幫忙穿古裝、化粧，把我們打扮的漂漂亮亮的，我們女孩子穿的是粉紅色的，頭上盤了兩個小揪揪，還紮了兩條粉色的蝴蝶結，男孩子穿的是藍色的，還戴一頂小藍帽子，還有四個伴舞的同學穿着漂亮的紅紗裙，原來古代的小孩兒就穿的是這樣的服裝。
我們班表演的是邊朗誦邊唱《三字經》，我覺得我們班表演的非常好，很整齊。還有別的班表演的花木蘭、天下掉下來個林妹妹、古詩朗誦、守株待兔的成語故事編成的童話劇、唱着跳着的古詩春曉、詠鵝，還有一些同學現場寫書法表演，彈古箏，我覺得大家表演的都很精彩。
文萃咖
