夫妻相處之道電影《一句頂一萬句》觀後感

《一句頂一萬句》的藝術水準，主要還是體現影片的內涵表達上。影片呈現了中國人生活中許多極具普遍性的婚姻情感問題，一方面做出了深入而細膩的總結與探討，同時也留給觀眾極大的感悟與思考空間，許多東西甚至讓人細思極恐，甚至令人絕望。

　　夫妻相處之道電影《一句頂一萬句》觀後感一：

“我們航行在生活的海洋上，理智是羅盤，情感是大風。”

這句話來自於18世紀英國著名詩人亞歷山大·蒲柏，為什麼看這部電影會想起蒲柏這句話，因為比起很多飽含情感的詩人，蒲柏的風格，清湯寡水，語句工整，情感內斂，但很多都藴含了豐富的哲理，他是一位格言大師，牛津語錄詞典中收錄了212條蒲柏的作品精闢語錄。如“只有少量知識是危險的”，“人皆有錯，難能寬恕”，“正確的學習造就男子漢”這些，都是蒲柏的。

感覺蒲柏的風格，跟這部《一句頂一萬句》很像。

我對這部電影比較有感觸的，是因為我身邊的故事。下面開始跑題時間：

我有個親戚(不説是什麼親戚了，反正是有血緣關係的那種，不算近)，他的孩子與我同輩，小時候經常一塊玩。親戚小時候沒怎麼上過學，長大後在一家工廠當保安，一干就是一輩子，平時也不愛説話。他娶了一個挺光鮮的媳婦，不算漂亮，但很會打扮。故事就發生在他孩子上職高的時候，媳婦出軌了。

特別説一下，他媳婦在一家商場(那個時候叫百貨商店)裏上班，10點上班，晚上估計快九點才下班。而親戚呢，由於親戚是夜班保安(很奇怪的是，他從來沒有換過工作，夜班保安直幹到退休)，時間正好錯開，我去他家玩的時候，很少見這兩口照面。後來他不知道從哪兒知道媳婦出軌，就去商場門口堵人家。

幾次都沒堵到，我媽當時還説他，“你就在人家大門口蹲着，人家能不發現你啊?”後來親戚學精了，就找了一個旮旯貓着，一貓就是一天，真給逮着了。但他當時也沒爆發，後來聽家裏人唸叨，當時親戚懷裏是揣了一把刀的，也不知道為什麼沒有當初發作，而是回到家中把媳婦打跑了。後來離了婚。

最可憐的是他的孩子，我們從小玩到大，他上職高那些日子，親戚索性在單位傳達室住了，孩子也沒人管，飯都吃不上，一米八的個子也就100多斤，我記得很清楚，有次中午吃飯，他託我去門口買份涼皮，翻遍了家裏所有角落，都找不到幾個鋼鏰，後來我家還管過他一陣。。。

後來，我去外地上大學，見面就很少了，記得有一次，親戚來我家，已是滿頭的白髮。跟我家裏唸叨，自己是保安，孩子跟自己老吵架，説看見他爸穿得這身制服，害怕。。。。再後來，我不説恐怕大家也能猜得到。

我想説的是，我身邊這件事，很像電影裏的某些情節。。。。下面迴歸正題。

來自作家劉震雲的作品《一句頂一萬句》，被稱為中國版的《百年孤獨》。不好意思，原著沒有看過。這裏只是就事論事，從電影所呈現的故事中，探究電影所要呈現給觀眾的主題。

劉震雲的作品不必多説，《手機》、《一地雞毛》、《我叫劉躍進》等作品都搬上銀幕，還有過幾天那部《我不是潘金蓮》。他的寫作風格，就是那種倚重生活的描寫，帶出了各種各樣的主題，或者揭示或者批判。

但這部《一句頂一萬句》中，所呈現的感覺有些不一樣。電影的主題基調其實就是兩個字：冷靜。不僅僅是對於電影的整體風格，也是對於電影的主角的心態。

作為一部生活氣息很濃厚的作品，個人認為，生活類電影，在這個市場上必須要有一定的話題性作為立足點，不但可以突出話題之下的生活質感，也能吸引觀眾眼球。如《一年到頭》中的春運、《無形殺》中的網絡暴力、《我是植物人》中的醫療黑幕等等，就連同期的《盛先生的花兒》也是因單身女子意外懷孕而引發的事件。

《一句頂一萬句》的話題，是老婆出軌。很有噱頭，有意無意間，也貼合了當下炒得正熱的明星事件。

一個老實巴交的丈夫，一個頗有姿色的妻子。三口之家，七年之癢，紅杏出牆。加之電影中其餘角色出場，構架了一箇中國社會維繫人與人之間關係的一根紐帶——交談。這就是電影所要呈現的主題。

中國講究“酒逢知己千杯少, 話不投機半句多”。在中國，語言是維繫關係中裏最厚重的東西。語言這個東西的順暢流淌很玄妙，不能靠血緣，不能靠愛情，不能靠道德，不能靠等級劃分，甚至連機緣也靠不上。就像《一聲歎息》裏，愛情在多年之後，變成了“左手拉右手”，而夫妻之間的情感，在多年之後，也變成了語言之間的維繫。

電影中將故事主題呈現在台面上的，正是對於若干人物形象成功的點染與塑造。牛愛國、牛愛香姐弟倆之間的對比，用大量生活化的細節所表現出來。姐姐無數次的相親，每次都是話不投機，而與她話最多的，還是範偉飾演的宋解放。用姐姐的故事襯托牛愛國這個老實巴交的丈夫。而將他們擰成一股繩的就是，現實生活所交織的網。

伴隨着牛愛國三番幾次的打算反抗，打算“行兇”，甚至找到了齊溪打算“借刀殺人”，但最終還是計劃趕不上變化。有的時候，觀眾可能跟我一樣，覺得這個角色很窩囊，活得很憋屈。但隨着後半段，牛愛香與宋解放結婚之後的狀態，牛愛國出行之後，遇到的老同學，以及最後夫妻倆在車站相遇的那一番對話，電影一步一步的闡明所要表達的主題。

在這個市井的普通人生活世界中，人與人之間的關係構成了一張難以掙脱的網。生活於其間的人物面對強大的“環境”壓力，對命運有不可知的宿命感，牛愛國如此，姐姐牛愛香也是如此。所有的角色在面對這張網掙扎的同時，又在適應這一生存環境。

在這老實人牛愛國的故事裏，看到了順服開始，到反抗、掙扎、再到剋制，最後不得不選擇適應。其實，姐姐的故事，就是在隱喻牛愛國的未來，她用自己的生活和遭遇，告訴牛愛國，這就是生活。

回到開篇，理智是羅盤，情感是大風，在風浪中尋找到屬於自己的生活方向，依靠的是自己的理智。而讓維繫理智與情感之間平衡的，有多種多樣，在《一句頂一萬句》，正是“語言交流”這根紐帶。

好與不好的話，都説出來。

　　夫妻相處之道電影《一句頂一萬句》觀後感二：

2016年的中國影壇真是一個令人失望的年份，不僅電影票房增幅大大回落，民眾的觀影熱情大不如前，上映的華語片大多數也都令人失望，有水準有口碑的佳作寥寥。但是，當筆者觀看了著名作家劉震雲編劇、劉震雲的女兒劉雨霖執導的《一句頂一萬句》，頓時覺得，有這部作品在，2016年還不算是徹底令人失望，本片的敍事、表演、內涵以及導演水準都堪稱近年來難得一見的佳作，所觸及的當代中國人的婚姻和情感話題更是有許多觸動人心、引人思索之處，同時會帶給觀者以精神疏導和撫慰，而且真正做到了雅俗共賞——故事和角色能夠吸引觀眾，同時也給觀眾留出了分析思考的巨大空間，隱含着中國人日常情感世界背後令人細思極恐的真相。在筆者還沒有看到馮小剛的《我不是潘金蓮》的情況下，《一句頂一萬句》就是筆者心中2016年的最佳華語片!

下面筆者就是詳細地分析解讀一下這部影片，希望能讓大家瞭解到本片到底好在何處，從而到影院為這部好片多多捧場吧!

影評內容比較長，大家慢慢看哈!

一、關於影片的故事和角色

《一句頂一萬句》説俗點講的是一個普通家庭由於妻子的“婚外情”引發家庭混亂的故事，説雅點講的是一個丈夫因為妻子的“婚外情”而陷入情感扭曲，最終在別人的開導下走出心結、放下恩怨，尋回心靈平靜的故事。觀眾可以通過毛孩扮演的丈夫牛愛國這一影片核心角色，真切地感知一個面對婚姻危機的普通中國男人情感世界的變化軌跡。

影片中，牛愛國這一角色可以説是中國最普通最常見的“小男人”形象，人生沒有什麼大志向，甚至有點摳、有點慫，只想老婆孩子熱炕頭地過好小日子。而她的老婆龐麗娜則顯然不是個願意一輩子過安穩小日子的人，於是她跟攝影城老闆產生了曖昧關係。牛愛國發現之後心中雖有種種憤恨和不平，但作為一個小男人他還是無法承受家庭解體這個結局，所以只能選擇去挽回這段婚姻，一方面他的姐姐幫忙對龐麗娜進行旁敲側擊，另一方面牛愛國學着去做松鼠鱖魚，希望用老婆最愛吃的菜挽回她的心。最終，他從老婆口中得到了“沒有出軌、會好好跟他過日子”的回答，暫時也就放下心來。

但是，當不久之後老婆告訴他要跟同事外出旅遊，卻被他發現她跟情夫在酒店開房之時，牛愛國的怒火徹底被點燃了。面對欺騙與綠帽，就算再窩囊的男人也會爆發，他甚至動了殺念而買了一把刀，還在佛祖面前哭訴，祈求在自己行兇之後要保佑他的小女兒。但是，他終究並未真的這麼做，也許是面對佛祖的哭訴起到了情感宣泄的'作用，也許是真的放心不下女兒，更也許是他想到了發泄一腔怨氣和怒火的其他方式。請注意，如果説此前他面對婚姻危機還都是自我較勁的話，那麼從此開始，他就要將復仇的火焰燒向其他人了。他找到攝影城老闆的妻子，告訴她自己的老婆和她老公出軌的事實，無疑這是一招“借刀殺人”，結果這位妻子一時想不開就喝藥自殺了，幸好被及時搶救過來。而攝影城老闆在甦醒過來的老婆面前表示要好好跟她過日子。

出軌的事再也遮掩不住了，龐麗娜於是跟牛愛國提出離婚，而牛愛國其實心裏還是不想真的離婚的，離了婚還去哪兒再找一個龐麗娜這樣的老婆呢?再説攝影城老闆已經跟她老婆接着過了，跟龐麗娜基本已經沒可能了。但他也並不想讓龐麗娜就這麼輕鬆過關，而是故意跟龐麗娜説，離婚可以，必須攝影城老闆跟他老婆離了，他們倆再離，理由也很冠冕堂皇“對她負責”。同時他要求龐麗娜離開這個家，不許再見女兒，這無疑都是對龐麗娜進行情感報復與折磨。但是母女親情終究無法輕易斷絕，龐麗娜思女心切，讓人偷偷給女兒帶去禮物玩具車，牛愛國發現之後暴怒，當着女兒的面把玩具車摔碎，女兒大受打擊之下也性情大變。

牛愛國沒有想到的是，後來龐麗娜居然跟婚紗店老闆私奔了!由於兩人並未離婚，眾目睽睽之下他只有踏上尋妻之路，但此時他對妻子已然心灰意冷，並沒有真的去找，而是在外面打工混日子。結果有一天偶遇昔日的高中女同學，老同學相見彼此敞開心扉，各自訴説失敗的婚姻，女同學得知牛愛國的情感困境之後，説了一句推心置腹的話點醒了牛愛國——“日子是過以後，不是過以前，你讓別住心了!”牛愛國也發出了由衷的感慨：“我要是早遇見你就好了，我身邊沒説這話的人。”

在影片的結尾，牛愛國回到家鄉，在火車站偶然撞見了龐麗娜和情夫，龐麗娜還大着肚子。牛愛國頓時熱血上湧，從水果攤抄起一把刀藏在衣服裏。龐麗娜發現在遠處窺探他們的丈夫，沒有驚慌失措，反而走上前來，説出了懺悔和關心女兒的心裏話。而真的跟妻子面對面，牛愛國反倒殺意退散，面對妻子真誠的話語，之前的情感包袱彷彿瞬間從他的心頭卸下，他終於説出了“離婚”二字，也跟龐麗娜重複了之前女同學説過的那句話，讓她明白自己已經想通了情感、放下了恩怨。而影片也在這種釋懷的温情氛圍中落下了帷幕。

“日子是過以後，不是過以前，你讓別住心了!”一句頂一萬句，整部影片想告訴觀眾的就是這句話。影片展現牛愛國的婚姻危機和情感心路，也是想讓這句話最後能留在觀眾心裏。也許我們每個人未必會有牛愛國這樣的情感遭遇，但我們在人生路上總會遇到這樣那樣的情感問題和人生困境，“日子是過以後，不是過以前，你讓別住心了!”就是影片試圖為我們開解煩惱、走出困境的一句真言。

二、關於影片的藝術水準

《一句頂一萬句》雖説並不是一部具有多麼獨特的藝術手法以及藝術創意的影片，而是屬於八九十年代故事片的類型，探討的也是影視劇中常見的婚姻家庭情感話題，雖説本片只是導演劉雨霖的長片處女作，但筆者依然認為本片在2016年華語片中的藝術水準還是鶴立雞羣的。首先是因為影片對於當代中國人婚姻情感和人性人情的凝練而真實的呈現，以及用“一句頂一萬句”的那句話所開出的“情感藥方”。而且相對於第六代導演那種帶有高冷隔膜藝術氣息的展現社會生活的手法，《一句頂一萬句》對於現實生活的呈現更具平易近人、親切可感的煙火氣，從大街小巷到家居陳設，再到編劇劉震雲打造的鮮活自然的口語化、生活化台詞，讓影片所呈現的生活和角色彷彿就在我們身邊，甚至就是我們自己的生活。影片所呈現的這種真實感和親近感，在感染觀眾和傳情達意方面無疑產生出非常良好的效果，讓觀眾能夠照片中的角色去思考生活、反思自我。

其次，本片情感戲的懸念做得蠻足，讓人猜不到角色情感和矛盾衝突究竟會走向何處，從始至終都能讓人懷着好奇心去探尋，很容易讓觀眾入戲。還有，影片的對於角色心態與情感的刻畫十分細膩，節奏感也上佳，可看性和吸引力要遠遠高於近幾年生活情感類的故事片。

雖説講述婚戀情感故事的影視劇乃是內地影視圈的主流，但《一句頂一萬句》依然有其獨到之處，那就是不走尋常路、不用大俗套，甚至有意去避免同類影視劇的各種狗血噱頭，這也算是本片的“藝術逼格”所在吧!比如説本片雖然有大量“婚外戀”的情節，但並沒有當成噱頭過分呈現，反而有意內斂而剋制，同類影視劇中常見的“婚外戀牀戲”，本片根本沒有，因為這種喧賓奪主的感官刺激對於影片想表達的情感主題有害無益。同類影視劇的各種情感撕逼大戲，本片也一概沒有，影片開頭牛愛國和龐麗娜的夫妻吵架甚至被有意隱去，只讓觀眾看到小女兒在重新拼貼被他們撕碎的結婚證的畫面。後來夫妻兩人情感破裂之時，兩人也並未大吵大鬧，但呈現出的情感力度卻絲毫不弱。片中多次出現“刀”這一兇器，代表着角色的殺心，懸念做足，但最終也沒有上演一場血腥情殺。更難能可貴的是，本片秉持了一種理性客觀的情感態度，對於婚外戀出軌的一方，並沒有把他們描繪成陷入慾望的男女，也沒有站在道德制高點對他們進行批判，而是希望觀眾看到婚姻破裂背後的情感緣由。甚至當牛愛國遇到離異的老同學，同樣遭遇過情感傷痛的兩人似乎更有共同語言，牛愛國也由衷地感慨“我要是早遇見你就好了，我身邊沒説這話的人”，影片最終也沒有安排兩個人走到一起。如果本片真的這麼做，那就是三流情感片的套路了。

在本片中扮演主要角色的毛孩、李倩、劉蓓、範偉、李諾諾，都展現出上佳的演技，不需要誇張的表情和張揚的肢體語言，就能將普通人的各種情感狀態詮釋得絲絲入扣、真實自然，都值得拿一個華語影壇的年度表演獎。尤其是扮演牛愛國的毛孩，言談舉止中帶出的那種小男人的平淡無趣、窩囊怯懦、委屈求全以及報復心機，都顯得極為鮮活生動，讓觀眾很容易進入角色，走進他的內心。小女兒的扮演者李諾諾此前也毫無影視劇方面的表演經驗，但在影片中的表演也十分生動自然，甚至感覺她比許多童星的演技都要好。

導演劉雨霖也展現出令人驚喜的執導水準，雖然筆者此前看過她執導的短片《門神》，對她紮實的導演水準已有認識，但《一句頂一萬句》作為她的首部長片，水準更為精進，無論是敍事、角色、情感、節奏以及內涵表達更為沉穩、精準、複雜、深刻，還是令人意想不到。鏡頭既客觀冷靜，所呈現的情感又容易感染觀眾，每個鏡頭、沒個場景都不會讓人感覺多餘，完全沒有大多數生活情感片的那種拖沓無聊與廢話連篇。這也許是因為導演在紐約大學讀導演、有劉震雲這個靠譜老爸做後盾以及導演本人出眾的生活和藝術感悟，才讓劉雨霖展現出超越同齡人的導演水準吧。

個人認為，《一句頂一萬句》的藝術水準，主要還是體現影片的內涵表達上。影片呈現了中國人生活中許多極具普遍性的婚姻情感問題，一方面做出了深入而細膩的總結與探討，同時也留給觀眾極大的感悟與思考空間，許多東西甚至讓人細思極恐，甚至令人絕望。 下面的影評“第三部分”專門來仔細分析本片的情感內涵。

三、關於婚姻情感問題的思索與探討

探討婚姻情感話題的影視劇有很多，帶出的觀點和見解也五花八門，而本片對於婚姻成敗的總結異常簡單，就是——“有話”和“沒話”，有話則合，沒話則分。而且本片在劇情中將這一觀點反覆強調，開頭婚姻登記處一對離異夫妻給出的離婚原因是“説不着”，而龐麗娜和牛愛國結婚理由是“説得着”。後來兩人情感轉淡、龐麗娜被看到跟攝影城老闆私下約會吃飯，龐麗娜給出的回答也是“俺倆説得着”，説到他跟丈夫的關係時，表示“也不知道啥時候，俺倆沒話了”。此外，影片中涉及到其他婚姻關係，各種角色也都用了“有話”和“沒話”來表達他們對於婚姻的情緒和態度。

“有話”與“沒話”，“説得着”與“説不着”，雖然看着簡單、説着隨意，但仔細想想，這真是對於情感問題的高度概括與總結。不管有着怎樣複雜的糾葛與因果，最終呈現出的“有話”與“沒話”，已經將情感本質表露無餘。無論是兩口子、好朋友還是親人們，只要“沒話”了，關係其實也就名存實亡了。由此，可以進一步理解到這個“話”到底是什麼“話”，就是“心裏話”和“知心話”的意思吧，“有話”就意味着心在一起，“沒話”則是心不在一起了。心都不在一起，所謂的親情、友情、夫妻情也就變成了“表面文章”、有名無實了。“有話”和“沒話”其實也暗含着人們的情感取向，兩個人樂於交流、彼此信任，那麼怎麼樣都會有話可説。兩個人不願交流、缺乏信任，那麼即便沒話找話最終也會變得無話可説。所以，分析和看透情感問題其實用不着某些雞湯文和情感專家所列舉的種種複雜方法，就看兩人是“有話”還是“沒話”，情感真相立刻就大白了。

“有話”與“沒話”是影片呈現的情感合與分的表象，那麼表象背後的本質是什麼?尤其是為何有人會像片中牛愛國和龐麗娜那樣，一開始“有話”，後來又“沒話”了呢?轉變的原因在哪裏?雖然影片內涵的重心並不在於細緻解答這一問題，但觀眾依然能從片中角色隨口説出的隻言片語中找到一些答案。當牛愛國給龐麗娜“展望”將來的開公司、買樓房、歐洲遊的美好生活前景時，龐麗娜則毫不興奮，嘴上雖然敷衍地説着“好，我信”，臉上分明寫着“不信”二字，最後略帶怨氣地質問道：“當初結婚的時候，你還説把我帶到蘭州，後來還説了些別的，哪一條實現了?”再聯繫之前的情節，可以感受到，龐麗娜對牛愛國的“沒話”，源於她對他信任的喪失、也許她當初嫁給牛建國，是懷着許多對於未來生活的美好期許，但當希望一一破滅，牛建國一再失信之後，不滿與怨氣慢慢滋生，自然就會越來越缺乏交流與溝通的意願，最終就變得“沒話”了。所以“有話”與“沒話”的本質，實際上在於兩個人對於生活觀和情感觀是否一致，雙方對於生活和情感共同的預期與期盼是否能夠達成共識。成了，自然是情感順遂、有話可説，反之，則會走向情感淡漠、逐漸無話。

看完《一句頂一萬句》，筆者突然聯想到了那部在青年人中著名的“看了不敢結婚”的好萊塢電影《消失的愛人》，雖然這兩部影片在類型、故事、角色等方面並無相似之處，但所表達的對於婚姻的某種絕望情緒卻都是一樣的，只不過《消失的愛人》表現得更直白些，而《一句頂一萬句》則相對來説更隱晦些。想一想，片中毛孩和李倩、範偉和劉蓓、喻恩泰和齊溪扮演的三對夫妻，再加上後來牛愛國遇到的離異女同學，沒有一對是婚姻幸福的，夫妻之間都屬於“沒話”這一類的，即便不出軌、沒離婚，夫妻關係實際上已經名存實亡。世界上幸福的和不幸的婚姻都存在，而影片只表現不幸的婚姻，只把婚姻中的失落、迷茫與痛苦展現給觀眾，似乎也暗示了影片主創認為當代中國家庭的婚姻情感關係是普遍難言幸福的、是有問題的，稍有風浪，婚姻的小船就會沉沒。而且片中着重展現的牛愛國和龐麗娜，姐姐和姐夫這兩對夫妻，情感都經歷了由濃轉淡、從滿懷希望到深深失望這樣的情感轉變，影片開頭牛愛國和龐麗娜説起彼此“有話”是那樣的一臉興奮，隨後多年過去，兩人的臉上只剩下了平淡與冷漠。而姐姐和姐夫在婚前也算是彼此看對眼，婚後卻都在私下裏表達了對於對方的失望。這種從幸福到不幸快速滑落的軌跡，讓觀眾看了還怎能對婚姻抱有信心?也許，影片對於中國人婚姻情感的負面呈現，就是希望能夠刺痛觀眾，從而促使觀眾從中反思各自的情感問題吧!

《一句頂一萬句》還觸及到了現代人一個普遍的情感問題——孤獨。世上情淡漠，難尋知心人。影片中即便是夫妻倆，天天生活在一個屋檐下，情感也是孤獨的，所以龐麗娜要去找能“説得着”的人，進而走向出軌。而牛建國的孤獨則讓他情感扭曲，最終是靠老同學一句知心話點醒了他，才扭轉過來。孤獨有多可怕，這在劉蓓扮演的大姐這個角色身上體現得尤為明顯，他傾訴自己人到中年的“恨嫁”心理，居然不是找個“愛我的人、對我好的人”這種理由，而是“回到家連個説話的人都沒有，太孤獨了”。但在範偉扮演的姐夫身上，孤獨感才真正讓人心生寒意，他曾經對牛愛國説過這樣一句話——“跟你姐姐結婚，還是結值了，我不是説你姐，是百卉(牛愛國的小女兒)，過去這一年多，我不愛説話，自從有了百卉，我變得越來越愛説話了。”片中還有幾場姐夫帶着百卉開心打電玩的戲，這句話真的讓人感覺細思極恐，姐夫的情感慰藉和人生快樂，竟然是來自他的這個小侄女身上，而且他不是沒老婆的人，新婚一年的妻子給不了他這樣的情感快樂。他也不是沒孩子的人，他跟前妻所生的孩子已經成家立業，但似乎也跟他斷了聯繫，只有這個小女孩侄女能夠帶給他快樂。筆者感覺這種孤獨之情也隱含着對於成人情感世界的批判。成人的情感世界有太多的隔膜與冷漠，只有天真無邪的孩子，才能讓人感受到情感的無私、真誠與親密。讓姐夫覺得跟小女孩在一起，比跟自己老婆在一起更幸福。成人的情感世界到底怎麼了?讓人能夠孤獨絕望至此，無疑也是一個值得觀眾深思的問題。