《走着瞧》由著名編劇述平根據小説《雙驢記》改編。以下是小編整理的走着瞧電影觀後感，希望對你有幫助。
走着瞧電影觀後感【篇一】
《走着瞧》是一部青春片，毫無疑問地我要把它當做近來我看過的最感動我的青春片來珍藏，回味但不研究，只一遍就把他記住，記住這部漂亮的電影。
電影開場，馬傑躺在籬笆牆上的鏡頭，美得讓我窒息，許久沒有感受到鏡頭帶給我的美感，煙雨濛濛的遠山和背靠大山插隊偷懶的兩個人影，那個鏡頭讓對這個電影一開始就有種期待。整部電影裏這樣美的鏡頭不多，但導演也沒有吝嗇，因為整部電影就很美，尤其是透過驢的眼睛看的那個沒有色彩的世界，驢面前的那些自以為自己最有智慧的人的樣子，驢眼中的馬傑，那樣的鏡頭都透着深邃，讓人對電影的畫面過目不忘。
當知青時候的馬傑，是青春。捧着《鋼鐵是怎樣煉成》的，念着“人的一生應該這樣度過……”，偷望這心愛的姑娘，和哥們兒偷懶，喊着口號説着表決心的話出着風頭，那樣的年代和那樣真實而可愛的人，先進生產隊裏的生活都呈現得讓我們現代的人嫉妒甚至是嚮往，嚮往那樣的純真年代，嚮往那樣的無所顧忌，嚮往那樣的説話方式和每一天都有貢獻生活。
馬傑的青春裏是驢，黑六和黑七。黑六沒有和馬傑鬥，黑六死的時候馬傑是傷心的，他用砍刀是為了讓黑六不用受更多的折磨地死去，作為一切的開始和馬傑聽到一聲叫就認定是自己坐騎的驢，黑六卻是杯具。
用馬傑的話説，黑六“驕奢淫逸無所作為冒充皇帝一配種為生”，可隊長説用二十個人都不能和黑六比，黑六能吃兩雞蛋馬傑只能肯窩頭，黑六多威風啊，那個鈴鐺就是黑六驕傲的象徵，風光無限養尊處優，可在馬傑嫉妒的那一鞭子下去之後，一切就開始急轉直下，事情最後的發展會大大超出馬傑的控制，最後還差點搭上馬傑自己。
不能當皇帝的黑六成了太監的黑六，不能勞動，還因為黑六的行為讓它自己斷送了性命。這個時候的我多恨啊，恨馬傑的那一鞭子，馬傑自己也是有愧疚的，他的愧疚在黑六死了以後就沒有提起，因為他忘記了遠處看着他殺死黑六的黑七。所以黑六死後馬傑又唱起了歌喝上了酒卻差點葬身車棚。
説實話，我看到黑七啃木頭的時候就開始血液上湧，因為我知道，黑七的報復開始了。從水井裏上來後的馬傑氣不過，用滾燙來懲罰黑七，黑七就讓馬傑喝糞，馬傑一個月都不敢看綠色。這個時候的馬傑和看《賣花姑娘》時哭得稀里嘩啦的馬傑一樣那麼可愛，還是個純真的馬傑。可對綵鳳的事，黑七就真的傷到馬傑了，這個時候我驚訝得覺得黑七就是個神驢，簡直不可思議。馬傑看着心愛的姑娘遠嫁他鄉卻只能坐在黑七的面前怒吼。
可這裏，黑七仍然沒有完成它的復仇，黑六的死，馬傑要付出的代價不是從“愚公移山”的山壁上摔下來，也不是賣了黑七就能勝利的。最後勝利的一定是黑七，黑七用自己的生命來複仇。
如果黑六是杯具，那黑七就是壯烈。
這部電影裏，驢比人偉大，人多渺小啊，還虛榮、幼稚、愚蠢、惡毒。
影片最後，馬傑變成了馬老師以後，他對動物的愛和付出其實我個人認為是電影沒有寫好的一段，本來是應該又個若干年後的，那這若干年後的點睛之筆卻除了黃磊老師的讓我興奮不已的出場外沒有給電影一個圓滿的結尾。這部電影要表達的東西遠遠比結尾要深刻得多。
還是要説説黃磊老師，文章真的長得超像，從《奮鬥》我就一直這樣覺得，而這次找來黃磊老師演“若干年後”的馬老師也是一個亮點和驚喜。
電影裏馬傑的青春有很多的不理智不成熟，甚至有很多小邪惡，馬傑對不起黑六，所以也對不起黑七，因為馬傑是人，所以馬傑最後肯定是有錯的，就算黑六黑七都死了，驢還是贏過了人，贏過了馬傑。所以這部電影不是鬥爭。這部電影是對青春的解讀，有愧疚卻沒有後悔的青春，有教訓卻不願離開的青春，讓人嫉妒的青春，殘缺得讓人嚮往。看完以後我腦海裏一直重複着馬傑的臉，不是馬老師，是馬傑，稚氣的臉，是青春的臉。和小四的臉，蓮見的臉，捲毛、小悟的'臉，還有許許多多青春的臉一樣，將成為我們説起青春時想起的樣子。
走着瞧電影觀後感【篇二】
王鬆的《雙驢記》是個非常好看的短篇小説。70年代，北高村的知青馬傑當了村飼養員，遇到了兩匹“地主驢”的後代：黑六和黑七。作為種驢，黑六不耕地不拉車，吃香喝辣妻妾成羣，這讓伙食比驢還差的光棍馬傑極為不滿。不僅如此，黑六這頭驢還狡猾得厲害，知道在大隊書記大蓮面前耍奸扮苦相，間接告馬傑的狀，讓他挨批評。馬傑也不是個好惹的主，耍得一手好鞭子的他揹着人常用鞭子教訓黑六，但沒想到一次失了手，打壞了黑六的命根子。養尊處優慣了的黑六一下子失去了配種能力，沒法接受從驢大爺到農民工的變化，倒黴得連命也賠上。本分老實的黑七將一切瞧在眼裏，從此跟馬傑展開了不屈不撓的鬥爭。人跟驢，都被逼到死角，千鈞一髮。
這樣一個寓言故事有兩層明顯的含義。一是體制對個體的壓迫。知青馬傑的憤懣主要來自於大蓮隊長的的訓誡：驢比人值錢;個人價值比較集體財產，反而一文不值。二是個體對體制的反抗：馬傑反抗集體主義，黑七反抗馬傑虐待。其中驢對人的反抗是故事的主體，幽默奇特，又帶有一絲神祕色彩，暗中呼應人對體制的隱形反抗。除了這兩層含義，我覺得還有一層意思值得琢磨，就是人的降格。馬傑作為體制的犧牲品，被迫下鄉插隊，他不滿個人意志在集體生活中被磨滅，但又無力與體制對抗，便把一腔憤懣發泄到與他本無冤無仇的驢身上，強迫種驢黑六拉車，折磨暗中使壞的黑七。在這樣的行動中，人從被侮辱被損害的個體降格為侮辱者與損害者，形成了一個惡性循環的怪圈。本來正面的屬於人的反抗精神卻只能通過驢來表現，何其可悲。
將這樣一個具有多重層次的寓言故事改編成電影，尤其要表現近乎神話的驢與人的鬥爭，增加畫面效果的神祕色彩必不可少;否則以寫實的角度出發，觀眾難免質疑驢種種行為的可能，削弱故事原本的説服力，更偏離主旨。
在述平編劇李大為導演的小説改編電影《走着瞧》中，唯一表現出神祕色彩的只有兩個細節：一是北高村那顆孤零零的參天大樹;二是馬傑(文章飾)的夢境。其餘的情節幾乎完全照搬小説，但沒下任何功夫的擱置在了一個極其寫實的中國北方農村場景中。影片中幾次表現驢的笑容，並沒採取小説中“眼邊魚尾紋”的細節刻畫法，而是仰角拍攝驢張嘴的鏡頭，並配以模仿笑聲的嘶鳴。
相對於小説的豐滿神祕，《走着瞧》則是一部極為乾燥的電影作品，沒能因為電影這樣集視聽於一體的綜合媒體藝術而對原著有任何的提升，只是乾巴巴的把情節翻譯到了屏幕上;而相對於原著的短篇小説，電影本來是一種多能發揮想象力的藝術形式啊!就説“驢笑”這一個細節，稍微運用一下CGI技術，就可以創造出一個詭異而令人戰慄的驢臉的細節;如果還能在某些段落略微偏離直板的平鋪敍事，採用一定的蒙太奇影像重疊剪接，則又可把“驢笑”的詭異氛圍與馬傑個性受限情緒翻湧的心理活動聯繫起來。其實《潘神的迷宮》早已為類似的寓言童話故事提供了一個極優良的範本，導演採取類似手法，把體制的冰冷與人心的躁動用色彩對比和影像交疊的方式表現出來並不是多困難的創新。但可惜的是，除了馬傑夢境那唯一帶有超現實主義色彩的細節令人驚喜外，《走着瞧》整體嚴重缺乏想象力，照本宣科，僅僅達到了電視劇的簡單視覺化敍事水準，何其遺憾。
不僅如此，故弄玄虛的電影結尾比較小説的倒敍結構則更突兀，文藝有餘，關聯不足，與“反抗”的中心更是十萬八千，硬生生搞出來一個動物保護的公益分枝!如此缺乏鋪墊的生硬過度進一步削弱了故事荒誕外衣下的本該豐盈精進的反抗精神。
文萃咖
