讀完某一作品後，大家心中一定是萌生了不少心得，何不靜下心來寫寫讀書筆記呢？那要怎麼寫好讀書筆記呢？以下是小編為大家收集的朱光潛《談美》的讀書筆記範文（通用5篇），歡迎大家分享。
讀完朱光潛先生的《談美》，感覺這部書不像是在談深奧的美學，而更像是一部介紹美、鼓勵年輕人去發現美、創造美的書。朱光潛先生在這部書裏面所提到的美，也並非完全是哲學意義上的“審美”，而是更多的在探討自然美、藝術美、人生美，這些我們在生活中看得見、摸得着的美的事物。
朱光潛先生開篇就開始談如何發現美。究竟美在哪裏?究竟什麼是美?人和人的看法多有不同。正如書中提到的關於一棵古鬆的三種態度的問題所展示出來的，畫家認為是美的古鬆，在植物學家與商人眼中卻只不過是一株客觀實在的，實用的植物。按照朱光潛先生在書中所説，正是因為植物學家與木商不能夠跳出他們的專業的實用範疇才不能發現古鬆自然的“盤屈如龍蛇的弦紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概”。這種觀點很有道理，可能也就是常説的“審美無功利”的通俗易懂的説法。但是，等到後面又談到創造美的部分時，這種觀點未免又有一點片面了。
“許多轟轟烈烈的英雄和美人都過去了，許多轟轟烈烈的成功和失敗也都過去了，只有藝術品真正是不朽的。”的確，真正的藝術品自然會永垂不朽，但如果脱離了孕育它的歷史環境，再偉大的藝術品也是無從產生，更別提什麼永垂不朽了。朱光潛先生如此説，當然是為了糾正人們對於審美無用的誤解。説動人心魄的歷史於我們無意義而《短歌行》於我們親切，其實是漫長的時間已經把厚重的歷史和我們的實用的範疇遠遠的疏離開來，讓我們有機會以身處之外的心理來享受歷史的跌宕起伏。藝術品作為一種對歷史的記錄或演繹，為我們帶來美的享受。這種美的享受大概不是當年歷史的親歷者所能感受到的。
當局者迷，旁邊者清。優秀的藝術作品應該是既有主觀又有客觀，或者説既要有作者的情感又要能跳出情感來客觀審視。朱光潛先生在書中也多次提到，雖然藝術來自於生活，但是藝術所用的情感卻並不是生糙而是經過反省的。書中説，“藝術家在寫切身的情感時，都不能同時站在這種情感中過活，必定把它加以客觀化，必定由站在主位的嘗受者退為站在客位的觀賞者”。也就是説，在藝術家親身經歷人生的大起與大落之時是無法將這種情感客觀的表現出來，而非要等“痛定思痛”，心緒得以跳出之時才能夠將自己的情感作為材料進行加工和創作，產生藝術品。而這種由主觀到客觀的過程，也即是擺脱實用性的過程。
當然，除去藝術家的親身經歷，還有很多優秀的藝術作品是基於虛構的人生感受。既然沒有實際的親身經歷可以跳出，就需要藝術家能夠將自己融入所要刻畫人的心境與生活中去，去獲得主觀的情感已獲得可以客觀刻畫的材料。美的藝術的創作，既不可過於主觀而物我不分，也不可絕對客觀而令作品趣味索然。
此時説到底，發現美的過程即是脱離實用性、逐漸走向客觀的過程。人事景物，脱離了我們的日常實用，其中所藴含的美感才有機會被我們所發現。
既然發現了美，就要去欣賞美。我們常常感到，自然風景是不變的，可是人與人對它的感受卻千差外別。這種對於事物的.審美差異，正如朱光潛先生書中所説，始於我們在欣賞時的“移情作用”的差異。我們之所以對於同一審美對象有着不同的審美感受，首先是因為我們由於不同的心境和經歷，對於物產生了不同的心理活動。一個簡單的例子就是，我們心情愉快時看秋風掃落葉或許會對自然的變化讚歎不已，而當我們心灰意冷時恐怕再見此情此景只會徒增心中的悲涼。根據書中的觀點，我們的移情作用往往是帶有無意的模仿。我們聽舒緩的音樂感覺舒緩;聽雄壯的節拍會感覺心潮澎湃。我們之所以會因為不同的音樂產生截然不同的情感，不是因為音樂本身有高低、長短、急緩、宏纖之分，而是因為我們在聆聽舒緩的音樂時心思不由自主的模仿曲調節拍進行舒緩的活動，進而勾起了我們記憶裏面某種舒緩的人生體驗，從而讓我們產生了所謂的“共鳴”。
因此，正如朱光潛先生所説的那樣，物的形象是人的情趣的反照。我們雖在移情中模仿着外物，卻也在模仿中加入自己的體驗，也在進行着某種創作，而這種創作產生了我們千差萬別的審美體驗。
然而，我們什麼時候知道我們是在審美呢?審美的過程似乎就像在做夢。我們在做夢時通常不會意識到夢境，只有等夢醒之後才隱約對之前的夢境有所唏噓。同樣的，我們對於一件藝術作品的欣賞越入迷，我們就越難覺察到自己是在欣賞它，也難以察覺自己在審美中所享受的快樂。這種感受似乎與上面的“審美脱離實用”以及“客觀”的原則相悖，因為既然我們已經沉浸在對作品的欣賞中，又如何斷言我們已經和作品脱離了實用的關係了呢?
朱光潛先生談到美感有兩個要素：一是目前意象和實際人生中也有一種適當的距離，二是在觀賞這種意象時，我們處於聚精會神以至於物我兩忘的境界，所以於無意之中以我的情趣移注於物，以物的姿態移注於我。要説明這兩點，就要分明“快感”與“美感”二者。正如之前所説，我們欣賞藝術作品感到滿足，喝水、飲食異能感到滿足，這二者之滿足究竟有什麼不同，是區分“美感”與“快感”的關鍵所在。根據朱光潛先生的觀點，我們因為滿足實用的需要而產生的快感總是與體驗同時發生的。也就是説我們覺得某種飯菜可口，這種體驗只是發生在我們品嚐這種食物的過程之中。相反的，我們從欣賞藝術作品所獲得的滿足卻發生在我們欣賞藝術作品的行為之後。“在聚精會神之中忘記自我”，也正是指在審美的過程中脱離了我們的實際人生從而進入到一種拜託了物質實用的“物我兩忘”境界了。這樣看來，我們欣賞藝術作品而獲得美的滿足也的確是一種脱離了主觀與實用的感受。
縱觀朱光潛先生的《談美》，大致分為了三個板塊，其一是談對美的欣賞，其二是講美的創造，最後引申到了人生的藝術化，朱光潛先生本人也認為這是他自己最重要的理論。這本書看完後，對人生與藝術，自己與美有了自己的感悟。
書中開篇就解釋了談美的原因，“要求人心淨化，先要求人生美化。”“人要有出世的精神才可以做入世的事業”，要做到“免俗”。而探討現如今美的意義，或者是美學的意義，有一個很著名的觀點就是現代美學的美育，美學可以把人的存在納入形式表達的方法，審美的本質就在於讓人的存在變得更加美好，意味着唯有通過審美教育才能真正獲得對人生的的深層把握。以我所學，美育能夠成為可能的基礎，是因為藝術主要就是負擔人的感性認知以及美感意識的水平的職責。而審美之所以如此重要，就在於通過藝術的審美教育，才能擺脱生命的慵常性，復甦被現實麻痺的感知，重新領悟到生命的真諦。而現在的社會是一個被技術統治的時代，藝術成為了消費文化的一部分，在這種大潮裏，唯有通過美育獲得存在的感知，得到真正的本真。
在對美的欣賞上，首先是態度問題，對一顆古鬆不同的身份會有不同的感悟，而無論何種感悟都是帶有個人的主觀，這也體現出藝術與人生之間存在着緊密地聯繫。“極平常的知覺都帶有幾分創造性;極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分。”引出一個顯而易見的道理“有審美的眼睛才能見到美”。仔細觀察生活，確是如此，生活中極平常的東西都帶有我們自己的主觀意識，看到公寓旁邊與樓齊高的參天大樹，我們可能習以為常，而當我用審美的觀點去看待它，它又是那麼的特別。站在樹底下觀之，只覺望不到樹尖，樹幹上都是風霜的痕跡，凹凸不平，卻帶有一種古樸美;有次站在樓頂觀之，別有一番景象，居高臨下，它是那麼的孤立，獨樹一幟，顯示出傲然挺立之感，不畏寒冬，心中不覺對此敬佩。當時正值我背書背的很煩悶，忽覺樹都能如此不畏環境的艱難，何況人呢。我想這就是審美給我帶來的精神上的體驗。
藝術與實際人生也是有距離的，而藝術與極端的寫實主義不相容。他説：“美和實際人生有一個距離，要見出事物本身的美，須把他擺在適當的距離之外去看。”“藝術本來就是彌補人生和自然缺陷的。”在許多文學作品中，本來現實的結局完滿的，而改寫成文學作品後，去掉了完美，給了他一個不完美的結局，這就在於這樣使得悲劇更深入人心，能夠起到更大的藝術效果。我們感悟藝術作品的時候，也要記得這個適當的距離，書中的古希臘和中國舊戲的角色往往戴面具，穿高跟鞋，表演時的聲調不像平常，這都體現距離。而這個是適當的距離，距離太遠變成無法理解，而太近則不像是藝術。所以朱光潛先生説“一般人不能把切身的經驗放在一種距離以外去看，所以情感儘管深刻，經驗儘管豐富，終不能創造藝術。”要以主觀的參與者退變為客觀的觀賞者。
朱光潛先生也談到了幾點對許多人對美感的誤解。美學不是享樂主義，而這個享樂指的是快感，我們欣賞一件作品時候的快感，愉悦之感，並不就是美感。“美感有普遍性，快感沒有普遍性。”“美感與實用活動無關，而快感則起於實際要求的滿足。”這個也解釋了我心中的的疑問，對於一件事物的喜歡，並不能説明這個事物是美的，正如“實驗美學”的人做的實驗，問受驗者喜歡哪些顏色、條紋，而藝術上部分之和並不等於全體，每個人都不盡相同，不能以大多數認為而斷定它是美的。另一個誤解是聯想帶來的就是美，“美感起於直覺，不帶思考，聯想卻不免帶有思考。”每個人的知識水平不盡相同，看到一件事物的聯想也不會相同，看到一件事物的`聯想只是持有實際人的態度，在它的藝術本身以外去求它的價值，這顯然是不對的。最後，考證和批評也不是對美的欣賞。當你看到一件文學作品，探析作者的一切，透析寫作緣由，社會背景等，這可能會在無意之中磨滅了美。“遇到文藝作品如果始終持批評的態度，則我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品裏面，永遠得不到真正的美感的經驗。”或許對待作品，我們應該不摻加雜質，以本真之心去看待，這樣也能更好地閲讀作品，得到其中的真諦。
在美的創作上，朱光潛先生談到“大人者不失其赤子之心”，藝術遊戲説。“藝術的雛形就是遊戲。遊戲之中就含有創造和欣賞的心理活動。”我覺得這在一定程度上把藝術變得更加具體化。遊戲和藝術一樣是把欣賞的意象加以客觀化，使它成為一個具體的情境。也是一種“想當然耳”的勾當，遊戲也帶有移情作作用，把死板的宇宙看成活躍的生靈，是在現實世界之外另造一個理想世界來安慰情感。這可能是受到席勒認為人有一種遊戲衝動，這是以美為對象的藝術創造衝動。但是有濃厚的“烏托邦”色彩。同時，也使藝術成為一種社會意識形態的工具，承擔了太多的“説教”功能和“神聖”色彩，弱化了遊戲的實踐性、對話性和非功利性等。總之，我認為在美的創作上，朱光潛先生提到的“讀書破萬卷，下筆如有神”説的十分正確。以前看過一段話説，讀書有什麼用，還不如拿讀書的錢出去旅行，古有“讀萬卷書，不如行萬里路”。接着就有人回覆説，你不讀書，即使行了萬里路也只是一個郵差。説的不無道理，心中沒有知識的儲備，更不會説對美有任何感悟。現在的我們，應該打好基礎，多充實自己，不管是知識上，還是能力上。正如書中所説，靈感是突如其來，出於作者自己意料之外的，是不由自主的、突如其來的。“不過靈感的培養正不必限於讀書。人只要留心，處處都是學問。”這就要求我們要注意觀察生活，也就是對美的欣賞上説的有一雙審美的眼睛。要留心觀察生活，對生活中的事物要有自己的見解和思考。
最後朱光潛先生説道人生的藝術化。以上見解可觀之藝術與人生的關係緊密，朱光潛先生也認為“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。”而他也把人生分為了實際人生和整個人生。實際人生只是整個人生中的一部分，藝術與人生都有一種完整性，都是以“情趣”為本體的生命精神的顯現。朱光潛先生説，藝術的生活就是本色的生活，我想這裏的本色是指的有趣的，有源頭涉水的生活，而不是機械的、乾枯的生活，而是顯露人生真性情的生活。
藝術和生活的創造之中都含有欣賞，朱光潛先生説：“善於生活者則徹底認真，不讓一塵一芥妨礙整個生命的和諧。”而我們對於生活也要懷有一定的嚴肅性，正如前文所説，在持出世精神與做入世事業之間、在超脱人生與淑世主義之間的圓融。或者説，嚴肅與豁達尖山的藝術與人生態度，還喻示着道德精神與審美主義的同一性。我覺得這種豁達的精神很值得學習，在生活中，我們可能會過度的在乎我們自己的得失，斤斤計較，殊不知這是在喪失生活的樂趣。
而朱光潛先生説的阿爾卑斯山谷公路邊的標牌：“慢慢走，欣賞啊!”許多人在這車水馬龍的世界裏生活，恰如乘坐在疾馳而過的汽車上，“慢慢走”有的人認為是以時間換空間，把實用的人暫時變成審美的人，把路旁的風景變成審美的對象。“欣賞啊”，就是完成一次完滿的審美經驗，體驗到真正的“美”。現實世界名韁利鎖，人生很難自由超脱，而我們可以懷着美感的純粹意象的世界，看淡我們名利得失和利害關係，做一個純粹的本真的人，即使在現實生活中難以做到，我們也可以在自己心中找到自己的平衡點。從心中開始做一個本真的人，找到我們自己人生與藝術的聯繫。
最經，我閲讀了朱光潛先生的《談美》一書，頗受啟發，收穫良多。這本書為我打開了美學這一陌生學科的大門，讓我第一次真正領略到美學其獨特的知識魅力。最難能可貴的是，朱光潛先生能夠用樸實無華、淺顯易懂的語言，將原本深奧枯燥的理論分析地如此客觀、如此透徹、如此深入淺出，讓我們這些美學的門外漢也能讀懂作者所要表達的思想和觀點。讀完這本書，頭腦裏不是堆積如山的理論包袱，而是一種通透的、簡單的、貼近於生活的印象，這也就使我在閲讀後收穫了更多的知識，以下就是我對於這本書內容的一些總結和概括，以及我在閲讀後的所想所感。
《談美》是朱光潛先生於1932年以書信形式為青年所寫的一本美學入門書。本書共分為十五個章節，章節間的思路連貫，層層深入，其間的論述有理有據，語言深入淺出。本書主要探討了關於美學的一些基本問題，例如：美是什麼，美從哪裏來，美具有什麼特點，美與自然的關係，美與實際人生的距離這些都是最基礎的美學問題，同時也是最關鍵的問題，朱光潛用客觀、精確、凝練的語言對其加以分析和論述，使讀者初步瞭解和認識美學，正如朱自清在《<談美>序》中所説：“引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中”。
書的第一章到第三章重點論述了美感是什麼，美感從哪裏來的問題。在第一章中，作者以一顆古鬆為例，將人們實用的、科學的、美感的三種態度加以比較和區別。實用的態度以善為最高目的，注意力偏在事物對於人的利害，心理活動偏重意志;科學的態度以真為最高目的，注意力偏在事物間的互相關係，心理活動偏重抽象的思考;美感的態度以美為最高目的，注意力專在事物本身的形象，心理活動偏重直覺。所以，美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象於直覺時的特質。在第二章中，作者強調要以一種“無所為而為”的精神去欣賞事物本身的形象，美和實際人生有一定的距離，要見出事物本身的美，須把它擺在適當的距離之外去看。
長時間不曾讀書，更不曾這麼認真的讀書。《文藝心理學》(復旦大學出版學出版)又名《談美》，是朱光潛先生一部談美學的論著。朱光潛先生在美學界的造詣這裏無需過多贅述，他是我國研究美學的始祖，一代美學大師。通讀完後，首先的感覺是朱先生知識的淵博，旁徵博引，學貫中西。在他的書中，古今中外的文獻引用得極多，而且所引用的英法德等國關於美的論述都是他最早翻譯過來的。其實粗讀一篇，我真沒有弄明白到底什麼是美。雖然他通篇都在介紹什麼是美，從心理學角度、從哲學角度、從自然科學角度去研究、論證美的本質意義。但是我讀的還是一頭霧水，因為朱先生的思想是那麼的深邃;眼光是那麼犀利;觀點是那麼獨到，讀後感《讀朱光潛《談美》有感》。都説讀書就是讀者和作者心與心的交流，我只覺得朱先生穿着一身長馬褂，在某個黃昏的清風中，向我娓娓道來，像一切得道智者一樣，他持才並不傲物，從容淡泊，虛懷若谷。對我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”來形容了。
到底什麼是美?為什麼美?朱光潛先生並沒有給出明確的定義。對於一個嚴謹的科學研究者或者説是理論研究者，簡單草率地定義某種事物，總不免會把讀者引入歧途甚至會怡笑大方。偉人如柏拉圖也曾犯下把人定義成沒有羽毛動物的錯誤，留下了千古笑柄。美不完全是事物的屬性，不能科學定性地定義。譬如我們説水，這是可以嚴格定義的，凡是由2個氫原子和1個氧原子化合而成的物質就是水，這個不會因為不同人有不同看法而改變。然而我們很多人對美的定義其實都是成為美的條件，我們説腳長的女人比腳短的女人要美，對稱的比散亂的要美，但這都是成為美的條件，但具備這些條件的不一定就是美。正如空氣含有水分是雨的條件，但空氣中的水分卻不是雨。因此有人問聖·奧古斯丁：“什麼是時間?”他回答：“你不問我，我本來很清楚地知道他是什麼，你問我，我倒覺得茫然了。”美不能定義，又不是事物固有的屬性，那就沒有研究價值了嗎?朱先生告訴我們，美其實在某種程度上也是事物屬性，當我們見到美的事物時，大多數人還是會覺得那是美的。但是研究判別美，不僅要在物本身着眼，同時還要着重觀賞者在所觀賞物中見到的價值去研究。通俗一點講，就是美不僅在物，而且在心，在物為刺激，在心為感受。世界上沒有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要經過心靈的創造，所以美學研究的理論，不僅要講藝術，而且要講心理。作者用了十七章的篇幅在講美，我才疏學淺，讀了多遍亦只是管中窺豹，不能全面真正理解作者所闡述的理論。剛看到這本書的時候，我和大多數人一樣都有一個疑問，自已認為美就是美，瞭解那麼多有意義嗎?
為什麼要研究美?現實生活中我們每個人都攀登過山，遊玩過水，欣賞過畫，背頌過詩文，當我們發現某處景色讓我們心情愉悦時，我們會説，這裏真美;當我們讀到某處詩文讓我們身臨其近時，我們會説這首詩真美;當我們讀到某篇文章讓我們長期心靈的桎梏、精神的困頓豁然開朗的.時候，我們會説這篇文章真美。我們在説美的時候，其實都只是一個隨性的判斷，靠得是自己粗疏的經驗，至於為什麼會覺得美，我們都沒有意識進行仔細的考量。我們要欣賞、判斷美，其實是不能離開理論支撐的。如果我們沒有決定怎麼才是美，就沒有理由説這幅畫比那幅畫更美;如果我們沒有明白藝術的本質，就沒有理由説這件是藝術品，那件作品不是藝術品。只有當我們明白美的本質的時候，才能使欣賞和創造的過程得着更準確的力量(朱自清語)。對於讀這本講哲學，講心理學的理論書籍，讀起來非常費力。要來只是想了解一下，但是被作者嚴謹的治學態度，一以貫之的努力精神所感染，覺得不認真讀完都是對不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每論到一個觀點，都列舉了十幾個思想流派的主流觀點，然後自己不輕易的判斷某種觀點的對錯，也不輕易接受某種觀點。在以過自己認真思索、艱苦探索的之後，提出自己的見解。因此，他在《談美》中説到寫此書時“要先看幾十部書才敢下筆寫一章”。這讓我想起，他在這本書附錄《作者自傳》中提到的一件事情，在作者年近花甲的時候，還努力去學習俄文，並且可以達到讀寫的程度。前些年，我在某本書上看到北大王選在60多歲的時候，再去學計算機程序語言，併成功開發出漢字排版軟件，打破了國外對漢字排版領域多年的壟斷，被譽為“當代畢昇”。在這裏不是想説他們“老驥伏櫪，志在千里”的故事，而是覺得我現在還很年輕，悲觀、懶惰的情緒時常在纏繞着我。
本書作者朱光潛，字孟實。他90歲生涯的大部分都貢獻給了中國的美學事業，所以晚年的他被尊稱為“美學老人”。
朱光潛的《談美》寫於1932年，由著名的開明書店出版。在此之前，他寫過一本《給青年的十二封信》,用書信的形式，漫談文藝、美學、哲學、道德、政治等問題，發人思考，指點迷津，在青年中引起很大反響，成為重印了30多次的暢銷書。但這本書主要談的是人生修養，還沒有充分展示朱光潛的美學思想。於是，作為《給青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潛以“給青年的第十三封信”為副標題，寫作了這本《談美》。
作者是懷着一種崇高的使命感和社會責任感來寫這本不厚的小冊子的，他用通俗易懂的方式和明白如話的語言把高深的美學問題講得深入淺出，引人入勝，從而起到了淨化讀者心靈、提升一代青年精神境界的作用。而我，讀了這本書後同樣受益匪淺。
美是聯想所產生的嗎？作者借用牛希濟的兩句詞“記得綠羅裙，處處憐芳草”，指出“許多通常被認為美感的經驗其實並非美感”，而是“實際人的'態度，在藝術本身以外求它的價值”。由萋萋芳草，聯想到綠羅裙，也可以由一件古董，聯想到金錢，並不是所有的聯想，都是美的。純粹的美，永遠是一種“專注”，離開了專注，就已經離開了美了。
講解了基本的美學觀念之後,作者又進一步跟我們談了藝術與遊戲、藝術與想象、創造、情感等方面的問題。告訴我們藝術創造除了想象之外，還需要情感。
藝術創造除了想象之外，還需要情感。作者借司空圖《詩品》中的一句話“超以象外，得其環中”指出：“詩人於想象之外又必有情感”，“情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能調協，便可形成完整的有機體”。“意象”是朱光潛美學理論的重要概念，這裏情感的作用十分突出。沒有情感的統帥，想象也許會雜亂紛紜，有了情感的主導，則綱舉目張，“意”與“象”合了。
朱自清先生説：“孟實先生引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。這種‘宏觀的眼界和豁達的胸襟’，值得學者深思。文藝理論當有以觀其會通，局於一方一隅，是不會有真知灼見的。”我認為確實如此，通過他的講解，我真正認識了美，欣賞了美，發現了美。他的見解也的確“人性化”。
學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以説是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境。”
我認為學習美學也好，學習藝術也好，關鍵不在能否掌握一兩種技能，而是要看我們能否達到一種境界。若能夠達到朱光潛先生所崇尚的“藝術化的人生”，恐怕可以説今生無愧。
大概快有十天的樣子沒有讀《美學書簡》，我認為讀這樣的書是要有一種心境的，至少要能感受到其文字之美和思想之美。
朱光潛先生用了好多篇文字來説明他所説的“美”到底是什麼“美”，實用的、科學的不是美，快感不是美感，聯想也不是美感，考證、批評都不是美感的態度，自然也需和情趣結合起來才談的上美。
朱光潛先生在《依樣畫葫蘆》這篇文章裏，又談了寫實主義和理想主義的錯誤。
一般人大半以為自然美和藝術美的對象和成因雖不同，而其為美則一。自然醜和藝術醜也是如此。這個普遍的誤解釀成藝術史上兩種表面相反而實在都是錯誤的主張，一是寫實主義，一是理想主義。
朱光潛先生認為，兩種主義看起來相反，實則主張類似，“都承認自然中本來就有所謂美，它們都以為藝術的任務在模仿，藝術美就是從自然美模仿得來的。”
在他看來，自然主義和理想主義都是在“依樣畫葫蘆”，只不過寫實主義以為只要是葫蘆，都可以拿來模仿；而理想主義認為“美在類型”，應該選一個富有代表性的'葫蘆來模仿。他把理想主義稱為“精煉的寫實主義”。
我們説“藝術美”時，“美”字只有一個意義，就是事物現形象於直覺的一個特點。事物如果要能現形象於直覺，它的外形和實質必須融化成一氣，它的姿態必可以和人的情趣交感共鳴。這種“美”都是創造出來的。
朱光潛先生再次強調了他認為的美是“無所為而為”的形象的觀賞。並引用法國畫家德拉克洛瓦説的話：“自然只是一部字典而不是一部書”。就像現在人人都可以有“度娘”，但是真正能寫出好文章來，還是要“憑各人的情趣和才學。”
談美和寫作還是有區別，寫作之初，“依樣畫葫蘆”也不失為一種好的練習方法。
文萃咖
