只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅粧”這是北宋著名詞人蘇軾夜半醒來，面對寂然盛開的海棠，留下的千古佳句。無獨有偶，千年以後，一位日本作家發現了凌晨四點海棠的美，心靈有所啟迪，寫下了隨筆散文《花未眠》，這位作家就是1968年諾貝爾文學家獲得者川端康成。
川端康成的《花未眠》一文的主旨是什麼呢?是像教參上説的“強調自然美是無限的，美是邂逅所得和親近所得，藝術創作應該重視寫實、表現自然美”的嗎?如果是的話，那麼這一篇散文就有了好幾個觀點，就不是一篇好文章了，因為散文貴在“形散而神不散”，形散了，神再散了，那這一篇文章就沒什麼審美價值了。這點道理適用於所有的散文作品，更何況是川端康成的作品。
《花未眠》這一篇文章其實就只有一個意緒(觀點)——“美是邂逅所得，是親近所得”。何以見得?
第一段説旅館中的海棠花一夜未眠(言開放)，引發自己思考“一些微不足道的問題”——第二段説，不單是旅館裏的海棠花未眠，其實，眾多的花“差不多都是晝夜綻放的”——第三段，有了疑問：“花未眠這眾所周知的事，忽然成了新發現花的機緣”(畫線處可能是翻譯的問題，作者此處大概要説的是“成了對花的美進行重新審視的機緣”)，何以呢?——第三段自己解答：“自然的美是無限的，人感受到的美卻是有限的”，也就是説人不可能無時無刻都在感受美(時刻都感受到美，那美就不叫美了，美是相對於不美而言的)，更不可能把世界上所有的美都感受淨驚—第五段在前四段論述的基礎上水到渠成地提出本文觀點“美是邂逅所得，是親近所得”：邂逅和親近是美獲得的的途徑，美的獲得是要有“機緣”的，要有誘因的——正如下面所説的“比如唯一一件的.古美術作品，成了美的啟迪，成了美的開光，這種情況確是很多。所以説，一朵花也是好的”。
接下來的段落都在形象地論述“美是邂逅所得，是親近所得”。
第六段、第七段是説藝術美成了感受、邂逅生活的機緣、誘因：第六段大概意思是平時我們並不怎麼欣賞真的花，插花、畫裏的花能引發人關注真花的美;第七段開頭説李迪等人的畫讓我們領略到真花的美，接下來説自己從羅丹的的青銅像作品中體味到各種的手勢，從瑪伊約爾的青銅像作品領略到女人的肌膚。
第八段、第九段主要是説生活美成了感受、邂逅藝術美的機緣、誘因：第七段是説由自家的小狗的形象體會到宗達水墨畫的寫實美;第九段是説對京都晚霞的觀賞使自己想起長次郎製造的名茶碗，同時又説觀賞茶碗的時候，腦海裏會不由地浮現出阪本繁二郎的畫(後面這一點是説藝術美成了感受、邂逅藝術美的機緣、誘因)。
第十段、第十一段是説特定的時間成了感受美、邂逅美的機緣：第十段説觀賞到京都晚霞的美是由於“歸途正是黃昏”，第一次發現了嵐山的美是由於在冬天;第十一段説自己發現花未眠，“大概也是由於我獨自住在旅館裏，凌晨四時就醒來的緣故”。
綜上所述，我們沒有理由再説這一篇文章除了論述“美是邂逅所得和親近所得”之外，還有“強調自然美是無限的，藝術創作應該重視寫實、表現自然美”的觀點。如果硬要這樣理解的話，就當是“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，一篇文章能有多元的解讀，但這決不是最好的解讀，是肢解文章，缺乏整體把握。
文萃咖
