讀完一本名著以後，想必你一定有很多值得分享的心得，為此需要認真地寫一寫讀後感了。到底應如何寫讀後感呢？以下是小編精心整理的高二悲慘世界讀後感最新，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
高二悲慘世界讀後感最新1
初讀《悲慘世界》，我便立刻被深深的感動和震撼了。芳汀只是一位普通甚至是有些卑賤的女工，她穿的衣服永遠是打補丁的，而她女兒穿的，卻是上等的衣服。為了讓女兒過上快樂的日子，芳汀將女兒託付給德納第夫婦，並接受了高額的撫養費。離開時，她已哭成一個淚人了，她實在捨不得女兒，但自己現在的條件，女兒……她下定決心，一定要攢足夠的錢，讓女兒重新回到自己身邊。以後的日子裏，她努力攢錢，並不時寄信給德納第夫婦，對自己的女兒問長問短。後來聽説女兒沒衣服穿了，這偉大的母親毅然剪下了自己美麗的長髮，用來給女兒買衣服……當得知女兒得了重病，她瘋了似得找東西賣錢，但她已一無所有了，她跑了整整一天，找到了一個牙醫，她，賣掉了自己的門牙。回來時，她從一個美麗的女人變成了一個癟嘴老太婆……
噢！！它如一把大雨傘，為自己的孩子遮風擋雨；又如一根支柱，為自己的孩子撐起一片藍天！它是如此偉大，如此震撼人心啊！
而這偉大的母愛，又何時不在我們身邊守護着我們、照顧着我們呢？連飯桌上，都留有愛的温暖。吃飯時，我總會看見那一盆盆可口的美食擺在我面前，而我的碗中，總會裝滿濃濃的愛。媽媽的愛細緻入微，她為了讓我多吃那些富含營養的菜，從書店買來烹飪的書，不時變着花樣燒菜給我吃。
無論春夏還是秋冬，母親的手總會出現在夜晚。當我墜入夢鄉時，媽媽總是小心地走進房間，輕輕地將被子蓋在我的身上。我從以前體弱多病的哮喘病患者變成了現在活潑健康的孩子，而媽媽卻由於長期睡眠不足而變得疲憊不堪，和以前判若兩人。
母愛有時只是那麼細小的一瞬間，有時，卻是偉大的犧牲。汶川大地震時，房屋倒塌，一位母親帶着孩子衝出樓房，當樓房要倒下來的那一刻，這位母親蜷起身子，將孩子緊緊護在身下……救援隊發現這位母親時，她已經死了，是被塌下來的房子壓死的，她雙膝跪地，整個上身向前匍匐着，雙手撐地。救援隊用磚敲敲石頭，對她身下喊了幾聲，沒人應答，他們正準備離去時，隊長又將他們招呼過來，只見那位母親身下有一個三四個月的嬰兒！他們將嬰兒抱出來，只見裹着嬰兒的被子中還塞着一隻手機，下意識打開來，只見手機上有一條寫好的信：孩子，如果你能倖存，你要記住，媽媽是愛你的！
為了自己的孩子，寧願犧牲自己，這便是母愛，母愛不求回報，母愛默默獻出！
母愛！多麼震撼人心！母愛，又是多麼得無微不至，又是多麼偉大！
《悲慘世界》中的芳汀，她擁有偉大的母愛，自己過得那麼苦，為了女兒，她寧願放棄一切，就為了讓女兒過得快活些，幸福些。偉大的母親啊！使人心頭一震的母愛啊！多麼偉大！
可當我們沉浸在母愛的幸福之中，當我躲在母愛的庇護之下，我們是否想過它的意義？也許，許多孩子都會説：“這是應該的！”但是，你仔細去品味你的母親對你的愛吧！大聲讚美那永遠愛你的母親與那母愛吧！仔細去體會生活中母愛的點點滴滴，細細捉摸母愛的真理，你會發現，這平凡的母愛，竟是如此震撼人心，竟是如此偉大！！它會給予你許多啟發！
《悲慘世界》——愛的交響曲，母愛使人震撼，母愛使人驚歎，母愛使人讚美。母愛是平凡的，又是偉大的，母愛能創造奇蹟！
高二悲慘世界讀後感最新2
先説20xx年夏天的一場舊事。那一年音樂劇《悲慘世界》引進到了中國。當年還在讀書的我從生活費中拿出了100塊，跟朋友一起買了最後一場最後一排的票。在上海大劇院看一場音樂劇，對於當時還是窮學生一個的我，絕對算得上是個有些儀式感的事件。
三個小時之後，觀眾們全都自覺起立鼓掌，完全不是客套的，象徵性的，而是被音樂，被演唱，被思想徹底征服的。掌聲一直持續着，在演員們反覆謝幕之後，仍然一浪高過一浪，長達半小時之久。這對於當時還是純粹女吊絲一個的我，絕對也算得上是個啟蒙性的事件。
別的感受暫且不提，當時有一個念頭最為直接——“這絕對是我這輩子花得最值的一百塊！”
怎麼説呢，除非身臨其境的感受它的魅力，任何企圖描繪它如何震撼的語言都顯得無力。最好你有悲天憫人的情懷，不然把故事説給你聽也是對牛彈琴，最好你愛音樂，懂英語，不然就算坐在第一排也是暴殄天物。我在這裏好像有點尖酸刻薄了，但是沒辦法，對心頭好，我就是不自覺的有些保護欲。雨果的原著本就被稱為“現實的浪漫主義傑作”，法國音樂家的原創加上英國音樂劇“沙皇”麥肯託西的改編，再由極具天分的音樂劇名伶們演唱出來，就像三星米芝蓮餐廳裏的大廚用最好的原料精心烹飪的招牌大餐，不好吃不太可能吧。
後來，市面上出現了《悲慘世界》十週年紀念演唱會的碟片，立刻蒐羅了過來，視為珍寶。隔段時間都要拿出來給學生們顯擺顯擺。再後來，專門尋到倫敦西區《悲慘世界》演出的劇院朝拜，拍照，再再後來，得知它從十週年紀念演出又升級到了二十五週年紀念演出。一部連續演出25年的音樂劇，堪稱史上唯一。再再再後來，它終於被翻拍成了電影。這個，我是無論如何也要去看。
從劇場走向大銀幕，對音樂劇《悲慘世界》來説是個跨越。跨越來自於它突破了音樂劇所受到的地理位置，觀眾人數，場景道具的諸多限制，讓全世界的觀眾都能在家門口欣賞這部傑作。而且電影能用更豐富的演繹手法，烘托氣氛，刻畫情感，這都是電影版的《悲慘世界》值得一看的地方。
我也不得不隨大流的誇一誇安妮海瑟薇的表演。沒有自恃美女的做作，大得比例有些失調的眼睛裏，滿是憔悴惶恐，剪短的頭髮茬，凹陷的臉頰，當她唱着“I dreamed a dream”，這個淪落絕望的方汀算是夠力了。休傑克曼的冉阿然，演得不錯，唱得稍欠，當然不能這麼苛刻的拿電影演員跟音樂劇演員比較。較為遺憾的是：羅素克勞出演的的沙威，演得平平，唱得也真的不怎麼樣，特別是《Star》這樣的經典曲目，聲音太啞，氣息無力，可惜啊可惜！導演一定要現場收聲嗎？難道不能幕後配唱嗎？
反正就是這樣的一部電影，不喜歡的有人中途退場，有人忍無可忍的冒出一句“就不能好好説句話嗎？”（這都是我在電影院親眼所見）；而我同事在松江大學城的電影院看完評價“觀影過程中，鴉雀無聲，我想吃片薯片都怕嘎吱的聲音打攪別人。結束了還有好多人鼓掌誒。”我只能欣慰的説“到底還是大學城的觀眾素質高啊《悲慘世界》 —— flora。feng —— We love each other”
再好的演出也有結束的時候，就讓電影版的《悲慘世界》作為它暫時的休止符，在觀眾心裏慢慢沉澱；讓經典成為傳奇吧。
高二悲慘世界讀後感最新3
我曾獨自爬過高山，我曾獨自欣賞湖水，我曾獨自騎行看山花浪漫，我曾……我曾獨自在書海中暢遊。只不過走走停停、看看忘忘，已記不清山是哪座山、湖是哪片湖，花是哪朵花，書是哪本書……
當年的山是那樣的夜色朦朧，我站在漆黑的半山腰上，看不到山的盡頭，也看不清山的輪廓，於是我只有往前走：當年的湖水是那樣的清澈，我站在湖水畔，看不到水在微笑，也看不清它的嶙峋波紋，於是我只有掉頭走去；當年的碭山梨花盛開，我站在百畝的梨花園中，看不到梨花紛飛，也看不清百畝梨園的恢弘氣勢，於是我走了上來。
在半山腰上，我徑直朝着前方走去，終究還是站在山頂，看到了萬丈金光從雲海中激射而出，也看清了山的模樣輪廓，於是我笑了笑；在湖水畔處，我掉頭走去，走上高高的拱橋，看到了湖水盪漾，那是它在微笑，所以我也笑了；在梨花園處，我走了上來，站在斜斜的高坡上，我看到了梨花飛舞盤旋，它的`樣子真美，我只能這樣説。
這些我都走了上來，看到了它們最美的模樣。但對於這把“登天的梯子”書籍來説，我始終走不出來，走不出來就代表我從未走進去。
忽然之間，我遇到了生命中的”聖經”，我想這便是“遇見未知的自己”。聖經當然是指《悲慘世界》，遇見未知的自己，當然説的是遇到了未來的自己、遇到了未來自己心目中的自己。
一個人遇到另外一個人，這就是遇見；一個人遇見一本書，這就是遇着；但很幸運的是，我遇着了。
我依舊記得第一次翻開《悲慘世界》時候的場景，那是在華豫學院的圖書館裏面。從二樓走進去，然後左拐走到盡頭的最後一個書架上，它被人束之高閣，而我卻伸手取了下來，它的旁邊便是《巴黎聖母院》。
學校裏面的那本很舊，然後字體也非常小，只記得它的開頭幾行密密麻麻的小字，類似於聖經，我當時並沒有堅持看下去。
就在這恍惚之間，已經過去了兩三年的時光，我又想起了自己的這塊碎片種子，我決定將它認真呵護成長，現在它終於在我的心中生根發芽了。
未來的自己，也就是書中的冉阿讓的樣子。他真摯而熱烈，雖然他很木訥；他無比善良又無比讓人珍惜，雖然他以前是苦役犯；他執着而堅定，雖然他曾在深淵和天堂之間猶豫徘徊；他終究活成了他，雖然他（主教）看不到他了，但是他堅信他能在天上看到他，於是他就活成了他，也活成了我心中的自己。
無數的夜晚相伴，它已經不僅僅是一本書了，而冉阿讓也不僅僅是一個虛構的人物了；
虛構的？
NO！
它就是一個世界，可以讓我看到未來自己的模樣；我不太相信什麼”天不生仲尼，萬古長如夜”的詞調，但我相信”天不生果果，萬古長如夜”。
這本書讓我明白，所有的苦難終究會過去，所有的正義終究會戰勝邪惡，所有善良的人終究會得到好報，所有作惡的人終究會接受上帝的審判；正如肖申克的救贖裏面，審判長頭頂高懸的那張審判圖，卻是沒有想到最終還是審判了他自己；人當然是善良的，所以它就是善良的。
讀完這本書，就像自己也隨着經歷了冉阿讓的起伏生活，提前給自己的未來走了一遍，然後在真實的生活中去規避書中冉阿讓的錯誤，去接受他性格中的那些光輝燦爛的特質……
高二悲慘世界讀後感最新4
少年不識愁滋味的幼時，幸福像衣上的鈕釦易於掌握，如滔滔碧江水連綿不斷，一束陽光，一粒粉塵都有了嚮往。
那時我愛去奶奶居住的小小鄉村，呆呆地望着澄澈的藍天，綿軟的雲是姿態萬千的夢我，摘取一朵懷着它痴想，天馬行空地遨遊，不時嘴角勾出一個傻呵呵的弧度，奶奶總會在這時端來一碗銀耳雪梨湯，我捧着碗凝望菜畦，甜汁沁入心脾，當時只覺得世上最好的湯汁莫過於此了。
與公雞賽跑是我們的另一大愛好，每次看到那趾高氣揚、恃強凌弱的大公雞都會感到被蔑視了權威，於是一邊張牙舞爪地拉扯鬼臉，一邊踏着坑窪的土地深一腳淺一腳地飛奔，一副不抓到公雞誓不休的執着摸樣，東奔西突，前撲後閃，雖然我精心策劃的戰略都不值一曬，卻仍倔強地不服輸，直到精疲力盡地倒在地上，揚起一片塵土，唯覺得單純的快樂。
角逐的路途十分坎坷，難免會摔倒。但這裏面可有學問哩，裝着小小心思的我獨自一人便是鋼鐵戰士刀槍不入，女兒獨自一人時有淚絕不輕彈。但我卻秉承着“遇人就哭”的原則，萬一跌倒時碰上奶奶可不得了，乾涸的眼眶馬上閃射出朦朧的淚光，鬼哭狼嚎，恨不能傾倒出所有的委屈憤懣，但其實心裏卻是偷笑的。
自以為是的懵懂“成熟”後，幸福變得氤氲無所，好像隱匿到最嚴密的罅隙中去了，要斬荊斫棘方可觀。似乎定要有豐碑偉業，傳頌千古才可坐擁幸福，但對那些傳奇人物只能在字裏行間遠遠仰望。幸福彷彿很大很大，大到只屬於那天之驕子，命運定盤，我們註定不受眷顧。
我束縛在自己編織的桎梏裏不肯露出卑微的自我，像被遺棄的孤童，飄搖的浮萍，天地都黯淡了色澤，再不像從前的明淨。奶奶為照顧我來到了宜昌，在多少個挑燈夜戰的夜晚，奶奶同樣燈火闌珊人未眠，看在眼裏急在心，又怕我嫌惡她的叨擾，只能悄悄端來一碗銀耳雪梨，又你人地斂聲屏氣地離開。而融在我舌尖的湯汁總覺膩而緊，滋味也大不如前了。
那天幾個好友圍坐在一起促膝長談，我趁此機會大倒苦水。末了，一個我認為較我而言更優秀的同學冷不丁的道：“真羨慕你那麼多人寵着，身在福中不知福喲！”波瀾不驚的心湖中驟然風起雲湧，激盪了情懷。原來我是幸福的，不必名貫古今，不必生死攸關，平凡的我擁有的是小小的煩惱，滿滿的幸福啊，只是這幸福卻都在別人眼裏。
原來如此，幸福並未躲藏，它就佇立在面前，只是閉塞了心房的我感受不到它的氣息。它揮舞雙手，靠近我，擁抱我，那一碗甜湯，一聲親暱問候都是它的味道，我卻在肆意揮霍着幸福的同時埋怨它的吝嗇和飄忽。
如今，幸福不再虛無縹緲，也不再取之不竭，雖然它無處不在，無孔不入，但我總覺得每個人的幸福正如一碗樸素的湯汁，甜入心脾，卻只有那麼多，喝一口消耗一口，總有見底之日，我不願直至那時才恍然淚流，又典當那些回憶來餵養寂寥，現只有甜蜜地沉浸在湯汁中感恩，感動。
奶奶悄無聲息地照例端來銀耳雪梨，我覺得該説些什麼，“奶奶——”待奶奶詫異的轉身，我竟然無語凝噎，只好綻去一個大大的笑臉，奶奶卻莫名其妙的嘟囔看幾句，可我分明看到那雙漾起一汪笑意的眼，甜甜的銀耳雪梨滋潤心靈，世上怕是再沒有如此好的湯汁了。
高二悲慘世界讀後感最新5
昨天晚上看完《悲慘世界》後回到家很輕鬆地寫完了第一篇觀後感，上牀後卻輾轉反側難以入睡，又想了很多，所以早晨到公司上網後貼上論壇時把標題後面加了個“之一”，還有些話我還想再説説，算是觀後感之二。
先從我的一位樂友説起，這位先生是我所敬重的一位長輩，亦是多年的古典音樂痴迷者，CD的收藏自不必説，從前沒有VCD、DVD的時候，就收藏了大量的LD碟片，除了一些音樂會的現場錄像以外，以歌劇為主，基本上重要的古典歌劇作品都收齊了。我也曾在他那裏流連忘返，還把很多節目用立體聲錄像機翻錄下來，堆了一大堆，只不過這麼多年過去，也都該發黴了。我曾彼此獻寶地將《悲慘世界》的原版CD送給他聽，過了一些時候再登門問及對其的看法，不料淡淡地説了一句“沒怎麼聽”然後加上一句“百老匯音樂劇嘛，再怎麼樣也不能和歌劇相比”。
説實在的，我當時就對這句話有點不以為然，現在看了《悲慘世界》的原版演出，更加是覺得如鯁在喉，不吐不快。
我自己也是個極喜歡傳統西洋歌劇的人，不僅熟悉大部分的重要作品，個人收藏中甚至也有不少偏門貨色，如瓦格納的《帕西發爾》我都有全劇的LD大影碟，全劇近五個小時三張大碟，是當年工資只有二百多一個月的時候花上750元購得。但是我同樣對《悲慘世界》如此傾倒，為什麼呢？
不錯，與一些大歌劇相比，你可以説《悲慘世界》的音樂語言不夠豐富，對演員聲樂技巧的要求不算很高，樂隊織體不很複雜，還有呢？還能列舉出什麼呢？場面不夠宏大鋪張？拉倒吧。最後憋了半天，惡狠狠地説“反正大歌劇就是高雅，音樂劇就是通俗”。
我想廣大樂友裏面抱着這種想法的人一定不在少數，恐怕還包括一些專業音樂業內人士吧。可是真的是這樣嗎？想想那些經典歌劇的創作年代，那時候，沒有電影，沒有電視，沒有卡拉OK，歌劇是什麼？歌劇一開始是王公貴族宮庭裏消遣的節目，到後來是“廣大人民羣眾喜聞樂見的”大眾化的娛樂，想想威爾弟的《弄臣》首演次日滿大街都是哼唱《女人善變》的情景。恐怕威爾弟普契尼的每一部新作從羅馬傳到巴黎的時候，也就跟我們現在“又是一部大—片就要上映了”的感覺差不多吧。
又有朋友説：“我不喜歡音樂劇的唱法，還是覺得歌劇的唱法好聽。”那隻能説羅卜青菜各有所愛，而不能説歌劇的唱法就是高雅，而音樂劇的唱法就是通俗。應該説，音樂語言的發展是緊緊跟隨着時代的發展、大眾的審美觀的發展而發展的，威爾弟的時代的人們不會想象得到我們現在是在怎麼唱歌，正如同莫扎特的時代沉醉在《費加羅的婚禮》中《伯爵如果你想跳舞》繞來繞去誇張做作的費話羅嗦中的人們怎麼也無法想像普契尼的《冰涼的小手》或是《今夜無人入睡》的唱法一樣。比才的《卡門》雖説是出悲劇，但就其體裁來説其實還是歸入“喜歌劇”。如果當年有位酷喜莫扎特羅西尼的老兄自命為高雅而把《卡門》斥之為“通俗”，今天看起來一定覺得好笑。
所以，我覺得與其説《悲慘世界》等是音樂劇，不如説是現代歌劇，而且是真正“繼承和發展了”古典歌劇“優秀傳統”的現代歌劇，只不過與諸如譚盾創作的《茶》這樣的“先鋒前衞”的作品不可歸為一類
文萃咖
