中國戲曲藝術有着悠久的歷史，戲曲藝術的語言、行為、時間、空間乃至仿聲都離不開打擊樂的伴奏,它已成為世界戲劇藝術中獨樹一幟的藝術樣式,應該説打擊樂是中國戲曲的主體和重要元素之一。俗話説：“一台鑼鼓半台戲。”可見戲曲的打擊樂在整個戲曲表演中具有非常重要的地位，它往往一線貫穿到底，緊扣劇情的發展，左右劇情的節奏。製造出不同的氣氛。
京劇的打擊樂器，主要是渲染戲劇情節、刻畫人物性格描繪時空環境、配合演員表演而運用的。因此它的節奏較之民間打擊樂更富於變化，更具表現力。現代京劇《智取威虎山.打虎上山》一場幕間音樂中打擊樂的出色運用，就是很好的例證。這場幕間音樂是一段短小的的器樂作品，共175小節，一氣呵成，層次分明。它通過鏗鏘多變的節奏，熱情奔放的旋律，震撼人心的氣勢，抒發了楊子榮不畏艱險、勇往直前的英雄形象。在激昂的打擊樂引入後響起了簡潔、凝鍊的旋律，描繪了楊子榮由遠及近，上山下坡，迎風斗雪的形象。接着是琵琶的輪掃和中提琴節奏型的反覆，似蹄聲噠噠，戰馬飛奔，低音部配合着打擊樂的“撕邊”，惟妙惟肖地奏出了峽谷深淵的音調，生動地描繪了楊子榮揚鞭策馬、飛躍峽谷深淵的情景。然後是圓號吹奏出第二部分旋律，曲調舒展寬廣，逐層上揚，從容堅定，舒發了楊子榮的戰鬥豪情。最後是急促奔騰的曲調，力度多次變化，充分發揮了以京胡為主的“三大件”和中西混合樂隊的特點。其中打擊樂的成功運用，有力地烘托了楊子榮穿林海、跨雪原、打虎上山的緊張氣氛。雖然此時舞台上的帷幕尚未打開，人物尚未上場，但由於音樂的渲染，卻已經把一個英氣勃勃、豪情滿懷的偵察英雄的高大形象展現在觀眾面前，很自然地縮短了演員與觀眾的距離。
京劇打擊樂雖在一齣戲中居伴奏地位,但它貫穿全劇的始終,一齣戲開場之前,往往是樂隊先打起鑼鼓來,以打擊樂的悦耳音色來拉開帷幕.使觀眾在它的召喚下參與到演出中來.如果一開戲以反面人物登場，則要用低音的小鑼和齊鈸來刻畫其陰險狡詐的性格。如果是元帥將軍升帳，會以鏗鏘有力的的鑼鼓來“引將”;例如：《蘆花蕩》中張飛的出場鑼鼓“四擊頭”接“回頭”;演員在“大台倉—倉才八倉郎才倉才才……”的鑼鼓聲中亮相，演員隨着鐃鈸的聲音：“長身，捋耳毛子、撕髯、投袖等”，系列動作使好漢張飛高大威猛的英氣在瞬間滿台生輝。在這短短的鑼鼓中，足以使他的肢體動作和麪部神情的傳達將他的風度、氣派通過節奏感極強的鑼鼓刻畫得淋漓盡致。從這點上説，京劇的鑼鼓就是一支五彩的畫筆，寥寥幾下就讓戲中的人凸現出了個性，將注意力放在他們將演繹出何等的喜怒與辛酸上。
京劇的打擊樂除板鼓居首位外,進而掌握整個演出的舞台與節奏,其他樂器也各具特色,大鼓音色雄厚有力,小堂鼓音色乾脆肯定,大鑼音響洪亮,音色蒼勁,又常擊在強拍上面佔有舉足輕重的地位,鐃鈸發音激亢雄奇,小鑼音調婉轉上挑,音色娟秀,單擊時具有陰柔之美.打擊樂對音色的考究可以説是“精益求精”.在我國京劇音樂中,京劇鑼鼓的運用達到了相當高的'成就.在節奏的變化上,它極為豐富多樣;在樂器的組合上,它有着相當精密完整的組織方法;在各個樂器性能的發揮上也達到了相當高的水平,使得每一件樂器都能在不同的場合發揮各自的特殊效果.所有這些技巧上的成就綜合起來,就使得打擊樂在戲曲中運用的範圍異常廣泛,不但能把各種不同的劇情加以強烈的渲染,而且能造成一種獨特的、為管絃樂所不能替代的色彩和效果.這些因素綜合在一起構成了京劇打擊樂的韻律感.
總之，打擊樂在戲曲表演中具有突出的藝術效果，是整台戲劇節奏的支柱，點染戲劇色彩、烘托舞台氣氛，具有極大的音樂表現功能。作為戲曲人，我希望戲曲的明天越來越好，戲曲的未來再現輝煌。
文萃咖
